DIRE STRAITS CENSURADOS

Qué cosas tiene la vida….Con la pinta de bonachón que tiene el bueno de Mark, no debe haber roto un plato en su vida, se habrá llevado una buena sorpresa al saber que, ¡¡¡veintiséis años después!!!, le han prohibido una canción. Resulta que unas frases de su éxito «Money For Nothing» en las que cita a “un pequeño maricón con aro y maquillaje” molestaron a un oyente de la emisora canadiense que en ese momento emitía la canción y este agarró el teléfono y llamó para expresar su indignación. Total, que el comité que gestiona el asunto audiovisual en Canadá ha decidido prohibir el citado tema. La indignación entre los locutores de programas musicales ha sido importante y muchos de ellos han realizado acciones de apoyo, programando durante una hora seguida una toma “alternativa” del tema por ejemplo, pero no ha servido de nada. Lo único cierto es que desde el 13 de enero no se puede volver a escuchar en las ondas del país de la policía montada la versión original de la canción. Parece ser que Knopfler va a realizar una nueva grabación substituyendo el término “faggot” para que se pueda emitir. Que un grupo tan inofensivo como ellos pueda ser censurado por una expresión tan corriente como esta, y con tanto retraso, es señal de que algo no está marchando demasiado bien en esta sociedad. La prohibición como norma rápida y tajante, la posibilidad de que cualquier queja anónima pueda desencadenar una acción de este tipo es realmente preocupante. Y creo, y me voy a meter en camisa de once varas, que acciones como esta no benefician en nada al colectivo gay. Por lo menos bajo mi punto de vista. Todo por lo que llevan luchando durante décadas y por lo que muchos han sufrido cárcel, represión y hasta la muerte queda ridiculizado por hechos como este. Quejas más cercanas a la pataleta y más propias de mentes reaccionarias que de cualquier otra cosa………Todo ello sin olvidar que la misma composición ya tuvo acusaciones de sexista por la frase “chicks for free”. Nos estamos volviendo muy susceptibles me parece a mí. Y Dire Straits? Para mí acabaron después de su segundo disco. Se tornaron demasiado pomposos y huecos para mi gusto. Pero eso…..Eso es otra historia.

THIN LIZZY & BOB SEGER

Lo que queda de Thin Lizzy anda de gira estos días por aquí y las noticias nos hablan de una posible vuelta a los escenarios del león de Detroit. Dos leyendas del rock & roll que coincidieron de manera maravillosa en esta canción. Como no podía ser menos.

Buen fin de semana a todos. Sed felices.

RUTA 66 / SIGUEN SIENDO TIEMPOS DE ROCK & ROLL

Sí señor. Después de celebrar el 25 aniversario con un número especial de coleccionista, realizar presentaciones y exposiciones de portadas en FNAC Triangle de BCN y en FNAC Madrid, montar conciertos de celebración y colaborar en otros muchos Ruta 66 sigue en marcha. La veterana revista se ha adaptado a los nuevos tiempos tecnológicos y ya se puede seguir en Facebook y Twitter. Y presenta en sociedad una nueva web, de actualización semanal, donde podréis localizar agenda de conciertos, textos y entrevistas vintage en la sección Hemeroteca, reseñas de conciertos en Vivos, entrevistas de actualidad en Encuentros, reseñas de discos y libros en Discomático y Papel y artículos en exclusiva y una sección, Teletipo, de noticias diarias. La mayoría de contenidos no habrán sido publicados en papel o bien encontraréis en la web los textos completos que, debido al limitado espacio disponible en la revista física, hayan debido ser recortados. También acceder a los diversos blogs que mantienen colaboradores ruteros y otras muchas historias. Todavía son tiempos, duros, de rock & roll.

http://ruta66mag.com/

HACIENDA BROTHERS / COUNTRY SOUL BAÑADO EN ORO PURO.

En pocas ocasiones se logra poner de acuerdo a critica y publico de manera tan unánime. Hacienda Brothers lo consiguieron, sus discos fueron acogidos con los brazos abiertos creando unas expectativas y un enorme interés en lo que pudieran ofrecernos. Estos tipos lo tenían, facturaban excelentes canciones con una habilidad y una facilidad insultante, verdaderas “delicatessen” para los paladares más selectos y exigentes. Liberaban un torrente de música en estado puro con la garganta de Gaffney como estrella absoluta cautivando con amplios registros y un “feeling” desbordante, la guitarra de Dave Gonzales (The Paladins) no cobraba excesivo protagonismo pero siempre estaba ahí, decorando los temas, punteando con una sencillez y eficacia inusitadas y ejerciendo de soporte de lujo a unas canciones sin macula tocadas por unos interpretes excepcionales, con mención especial para la “steel” de David Berzansky. Otro detalle era la producción de Dan Penn (al que se puede considerar el padrino y mentor del grupo) que lograba capturar de una forma sencilla y ajustada el ambiente que debía presidir las sesiones de estudio. Los chicos de la hacienda le devolvieron el favor al maestro realizando dos estupendas recreaciones de temas de los que es autor. “If tears me up” que compuso junto a Spooner Oldham y en la que consiguen hacer olvidar la versión de Percy Sledge y “Cry like a baby” que grabaron Box Tops. El espíritu del mejor soul sureño reposaba en ellos, fascinante, bordaban el country y seducían en tórridas baladas. Sin olvidar los momentos alegres y el baile en las cantinas. Unas grabaciones totalmente atemporales, cocinadas a fuego lento, sazonadas con las especias más adecuadas aplicadas en las cantidades justas, fermentado en barrica de roble, nacido de las calles de Tucson, de los suburbios de Memphis, de la frontera Mejicana, de los cielos de Arizona, del polvo del desierto, del alma, todo corazón y madera, seco y áspero pero reconfortante y con cuerpo, como el mejor whiskey, como debe ser. La muerte de Chris Gaffney cercenó su carrera de cuajo. Pero nos han dejado, como hermoso legado, la magia sublime de sus composiciones.

http://www.haciendabrothers.com/

THE BROUGHT LOW / UN MUNDO DE INJUSTICIAS

Si, ya lo sé. No son los únicos ni serán los últimos. Artistas y bandas que merecerían mayor reconocimiento y que, sin embargo, no consiguen salir del underground. Cada uno de nosotros podría recitar de carrerilla un buen puñado de nombres que deberían haber obtenido más repercusión. Formados en el año 2000 en la ciudad de New York, The Brought Low son una banda de rock & roll absolutamente recomendable. Su sonido es clásico y, a la vez, muy actual. Provenientes de la escena punk de la ciudad de los rascacielos, Benjamin H. Smith (guitarra y voces) y Nick Heller (Batería) tocaban juntos en Sweet Diesel, se han convertido en una máquina de facturar boogie y hard 70's a toda pastilla. Deben vender una miseria y a sus bolos debe asistir una raquítica porción de público. Suerte de que la discográfica Small Stone, sello de referencia dentro del stoner, no pierde la confianza en ellos y les sigue facilitando la posibilidad de editar sus discos pese a ser muy diferentes a la mayoría de grupos de su catalogo. Tres álbumes como tres catedrales, de escucha obligada para los amantes de las guitarras cañeras y el rock de carretera y melenas al viento. Tipos a los que cuesta mucho mantener la fe en su carrera. Que graban cuando pueden, cinco años entre The Brought Low (2001) y Right On Time (2006) y cuatro años más hasta la aparición de Third Record (2010), y cuando sus trabajos les dejan. Mi favorito, sin desmerecer a los otros dos (discazos ambos), es Right On Time. Una grabación que, en otros tiempos, se hubiera convertido en todo un clásico. Un puñado de canciones, «A Better Life», «Hail Mary», «This Ain't No Game», «Dear Ohio», «Vernon Jackson», «Blues For Cubby», que te dejan con la boca abierta y con ganas de no escuchar nada más durante unos cuantos días. Rock potente, bien hecho, ejecutado a la perfección y con muchos trucos de aquellos nos gustan a los forofos. Y preferir este compacto a los otros dos es una cuestión puramente circunstancial. Las tres galletas son de un nivelazo considerable. Si les gustan Grand Funk Railroad, Foghat, los Aerosmith en su mejor etapa, o las bandas con solera setentera denles una oportunidad. No saldrán defraudados. Y si no, aquellos que los conocen que dejen su opinión. Ya verán.

http://www.myspace.com/broughtlow

UFO / LIVE THROUGHOUT THE YEARS

Rara es la semana que no pincho un disco de UFO. Es una de mis bandas preferidas desde que empecé a interesarme por esto del rock. Escuché compulsivamente en la adolecescencia sus discos, hasta el extremo de saberme los temas de principio a fin. Joder, si es que podía silbar los solos de guitarra. La primera vez que los ví en directo es uno de los recuerdos musicales más grandes de mi vida. Un emoción enorme tenerlos delante de mis narices tras horas y horas de empaparme sus canciones, sus fotos y sus videos. Y, a veces, tras finalizar la audición de algunas de sus obras magnas, pienso que no ha habido ninguna banda de hard rock mejor que ellos. Su capacidad innata para asociar melodías de raíz indudablemente pop, ¡esos estribillos!, a rotundos riff hard , la carismática voz de Phil Moog, expresiva, profunda, bluesy, la preséncia escénica de Pete way, imparable sobre las tablas, y dos guitarristas de excepción, Michael Schenker y Paul Chapman, en sus épocas más gloriosas los hacen diferentes a muchos de sus contemporáneos. Igual que combos como AC / DC (etapa Bon Scott) o Motörhead fueron incluidos dentro del saco del heavy sin estar realmente encuadrados dentro de los parámetros del maremágnum metálico. No les fue mal, desde luego, pero quizás lastró demasiado su memoria la presencia de aquellas etiquetas en las fundas de sus discos. Incluso mientras los dos combos antes citados han sido reivindicados por las nuevas generaciones y, justicia histórica, valorados como bandas de rock & roll en toda su excepción lejos de encasillamientos UFO son prácticamente inexistentes para las recientes hornadas de músicos a pesar de seguir girando y editando discos tan notables como su última referencia, The Visitor. No saben ustedes la ilusión que me hizo cuando leí a Patterson Hood, de Drive By Truckers otra de mis bandas actuales de cabecera, decir que Strangers In The Night era uno de sus discos en directo predilectos. Podríamos hablar largo y tendido sobre ellos. Incluso en sus peores momentos se podían hallar rastros de grandeza en sus grabaciones. Pero bueno, dejemos el debate que yo venía a hablarles de mi libro. Nada, que la sesión semanal de UFO se la ha llevado, entre ayer y hoy, este modesto box set. Live Throughout The Years, editado en el 2007 por Real Gone / Mischief Music, es un recorrido rápido y fiel por una parte de su historia en cuatro compactos. Por un precio ridículo, creo que me costó unos veinte euros y se puede encontrar ahora más o menos por el mismo precio, tenemos el Live At The Roundhouse. Este primer CD, registrado en el 76, los documenta como la vólcanica explosión que eran en el escenario. Directos a la yugular con una de sus formaciones clásicas, Schenker, Way, Moog, el argentino Peyronel (que militó en nuestros Banzai) a las teclas y Andy Parker en los tambores. La segunda galleta se coció en el Hammersmith Odeon en el 82 durante el tour de presentación de Mechanix. Otra eficaz demostración de poderío con Neil Carter en segunda guitarra y teclados y Paul Chapman, infravaloradísimo hacha, subsituyendo al rubiales alemán. El tema se cierra en el tercer y cuarto CD con un bolo en Austria, 1998, con Schenker de nuevo en sus filas durante una de sus intermitentes reuniones con sus antiguos compinches. Telita de buenos oigan.

DANNY GEORGE WILSON / THE FAMOUS MAD MILE

Los hermanos Wilson eran la cabeza visible de Grand Drive, banda inglesa que facturaba pop teñido de country y que fue considerada la respuesta británica a grupos como The Jayhawks. Es curioso ya que en el Reino Unido los medios, las listas de venta y los “sold outs” estaban copados en aquellos momentos por bandas como Oasis, Blur, Travis y similares. Malos tiempos para intentar vender música basada en postulados del otro lado del Atlántico. Pero supieron encontrar su hueco, editaron cinco álbumes, el último data del 2007, y siguen en activo de manera intermitente. Danny George Wilson, tras muchas dudas, se decidió a registrar su primer trabajo en solitario, grabado en apenas cuatro fines de semana durante el verano del 2004, ya que no estaba seguro de si este tenía la calidad suficiente para ser puesto al alcance del público. Imagino que se trataba del síndrome del artista acostumbrado a compartir decisiones en el seno de una banda, desde luego habría sido una lástima que estas canciones se hubieran quedado en el tintero pues The Famous Mad Mile (Fargo, 2005) es un disco admirable, pleno de emotividad y sentimiento a flor de piel. Danny nos habla de las cosas cotidianas, de los recuerdos de infancia y adolescencia, de amores y desengaños, de coches y de ilusiones arropado por un manto de guitarras acústicas, violines, mandolinas, lap steel y harmónicas que dibujan un paisaje sereno situado hipotéticamente entre la campiña inglesa y las praderas americanas. Tan pronto podemos recordar a Dylan como a Townes Van Zandt y en esos duetos vocales con la cantante de Boston Jess Klein la sombra de Gram Parsons y Emmylou Harris es omnipresente. Es fácil abandonarse al encanto de «Somewere Else Instead» y «Old Soul», dejarse envolver por la melancolía del tema que titula el compacto o la belleza de «Fishing Line», «Every Cloud» y «Bellringer». Para capitular ante la hermosa declaración de amor que es «Baby, I’m on your side». Un disco por el que no pasa el tiempo. Escucharlo esta mañana tras bastante tiempo, desayunando, con una taza humeante en la mano mientras el sol de invierno entra por la ventana ha sido como reencontrarse con un viejo amigo. Recomiendo también la escucha del trabajo que realiza Danny junto a otros compinches en Danny & The Champions of The World. Vean la muestra que dejó el amigo Joserra en su magnífica bitácora.