CIRCUS OF POWER

Corría la última parte de los años ochenta. Las calles de Los Angeles se llenaban de cardados imposibles, mallas de cebra, fulares y rimel. Como decía Steven Tyler.."Tio, pareces una chica..". El hair metal se adueñaba del mercado del rock, caldo de cultivo del que se aprovecharon combos como Guns & Roses y la movida sleazy, gracias a Motley Crüe, Poison y demás compañeros de sombrero y botella de Jack Daniels. Ah! El glamour de la meca del cine y la industria del entretenimiento, de la soleada California, de las chicas guapas en bikini. Pero siempre podemos encontrar la otra cara de la moneda, la de las calles sucias y peligrosas, la de la gran urbe devoradora y violenta. La de aquellos que encaran la vida sabiendo que pocas son las oportunidades de la que van a gozar. Antes que músicos eran moteros, pandilleros urbanos con los que es mejor no cruzarse por si acaso tienen un mal día. Dieron sus primeros guitarrazos hacia la mitad de 1986 en New York. Unos pocos bolos y ya eran la banda favorita de los Hells Angels de la ciudad gracias a su actitud, su potente hard rock de macizos riffs y pétrea sección de ritmo y el carisma de su frontman Alex Mitchell. Pronto se ganan un nombre en el circuito y consiguen captar la atención de tipos como Daniel Rey (productor de Ramones, guitarista de los Wild Kingdom de Manitoba) e Iggy Pop. El propio Rey produjo su álbum debut y la iguana les escribió una canción, "Crazy", para el mismo. Toda una andanada de testosterona escupida con rabia a través de himnos sobre dos ruedas. "Motor", "White Trash Queen", "Call Of The Wild", la crudeza de "Needles", el viento en la cara azotando en "In The Wind", la entrada guitarrera de "Heart Attack", el guiño a los Stones que se esconde en "Letters Home", "Backseat Mama"y, como no, la elegía final en la machacona "Machine". Uno de mis álbumes favoritos en su momento, descubierto a través de las ondas del programa radiofónico de Jordi Tardá, y que ahora estoy disfrutando de nuevo gracias a su recuperación. Como es costumbre en Rock Candy la reedición es de total confianza. Remasterización en condiciones, incluso han intentado corregir el sonido clásico de baterías de los ochenta para darle más pegada, estupendas fotos y extensas líneas interiores con una pequeña historia de la banda y declaraciones de los componentes de la misma. Y, como también es costumbre de la disquera, a un precio súper competitivo. Contiene unos cuantos temas extras, cuatro demos, y sigue sonando como un trueno. Tras un E.P. en directo, "Still Alive", editaron "Vices" también producido por Daniel Rey. Trabajo que incidía en la misma propuesta con alguna composición destacada, "Two River Highway", "Don't Drag Me Down", "Last Call Rosie", y la misma pegada. Otro directo más y el cierre a su discografía con "Magic & Madness". Una grabación notable que contaba en nómina con cameos de Jerry Cantrell (Alice In Chains) e Ian Astbury (The Cult) con quien Mitchell siempre ha guardado parecido en el tono de voz y la manera de cantar. En el 96 tiran la toalla hasta el 2006 donde dieron dos conciertos, en Austin y New York, para celebrar el veinte aniversario de su formación. Vuelven a aparecer en dos concentraciones, Texas Biker Rally y Sturgis Biker Rally, en el 2008 y en junio de este año hacen su última aparición para un show con motivo de la redición del primer álbum. Motorrrrrrrrr!!!!!!!

QUIREBOYS / LA (2) DE APOLO/ BARCELONA

Encontraréis mi opinión sobre el concierto, por si os apetece leerla, en


http://www.sonicwavemagazine.com/quireboys-la-(2)-de-apolo%20-barcelona_section_6116.html

Un saludo a todos.

NU NILES / SIN RENDICIÓN

No he escuchado todavía en profundidad el nuevo disco de NU NILES. De hecho me hice con el ayer tras la presentación del mismo en el pequeño escenario de FNAC Triangle (Pza. Catalunya). Una breve actuación en que demostraron de nuevo, en un horario poco habitual y ante un público mayoritariamente extraño a su propuesta, que son una de las mejores bandas del país. Fuera de géneros, estilos, los de Mario Cobo ya están vacunados contra purismos, lejos de encasillamientos. Todo en ellos huele al mejor rock & roll. A blues, a surf, a western, a tex mex, a pop. Huele a música de calidad, hecha con la pasión de aquellos que creen firmemente en lo que hacen. De aquellos que decidieron no retroceder jamás tras vender su alma al rock&roll. Su paso al castellano, ya tenían alguna canción en nuestro idioma en discos anteriores, les da una capacidad de comunicación que deben explotar. Además de ser un cambio nada forzado, natural, lógico. Si véis algún cartel anunciando un concierto suyo no os los perdáis y, evidentemente, compraros el disco. Nadie con sangre en las venas quedará defraudado. Voy a darle otra escucha.....

www.myspace.com/thenuniles

http://www.nuniles.es/

BLACK DIAMOND HEAVIES BARCELONA

Foto: Carolina Bergés

Hola, si os interesa leer mi reseña del tremendo concierto que el dúo de Teneessee ofreció el pasado domingo 22 en el ROCK SOUND la podéis encontrar aquí.

http://www.sonicwavemagazine.com/black-diamond-heavies-rock-sound%20-barcelona_section_6115.html

Un saludo.

DAIQUIRI BLUES

Un compañero de trabajo me recomendó en su momento que le diera una escucha a este madrileño. Ya sabéis, "a tí que te va Tom Petty y el rock americano puede que te gusten los discos de este hombre". Empecé por "Pájaros Mojados" y luego me fuí haciendo con el resto de su discografía aprovechando las ofertas. Siempre había en sus discos canciones que me gustaban mucho pero en otras no conseguía, en mi opinión, deshacerse de los peores tics de los cantautores nacionales. Incluso en directo, por ello siempre he tenido una opinión algo dubitativa sobre su carrera. Le pude conocer personalmente, a través de amigos comunes, en el vitoriano Azkena Rock Festival y luego en una visita a Barcelona. Pese al poco tiempo que hemos compartido mi impresión es la de un tipo agradable y que está realmente enamorado de lo que hace. Su anterior referencia "Avería y Redención" es para mí un trabajo fallido. Un disco con demasiadas puertas abiertas que no acaba de concretar su propuesta y que resulta demasiado disperso. A pesar de ello tenía ganas de degustar el nuevo disco y más al enterarme que lo grababa en Nashville y que iba a contar con colaboraciones de lujo como la pedal steel del gran Al Perkins. Pues hay que reconocer que Quique se ha salido. Por fín un disco del que no descartaría ningún tema, no hay relleno alguno, y donde su trabajo como compositor brilla a gran altura. Incluso en los momentos más tiernos, el amor y los sentimientos son uno de los temas que aborda más frecuentemente, alcanza uno de los mayores objetivos. Sonar sensible pero no "sensiblero". Y eso amigos no es fácil. Aqui si que un servidor ve reflejadas las influencias que suele citar, hay mucho de Ryan Adams es este disco, y pone tierra por medio respecto a esos tics que mentaba unas líneas más arriba. Producido por Brad Jones el disco tiene momentos verdaderamente estimables, "Cuando estés en vena", "Nadie podrá con nosotros", "1.956", la versión de Lapido "Algo me aleja de tí", "Deslumbrado", perfectamente integrados en un disco, valga el eufemismo, redondo de verdad. Sé que González despierta debate entre el público rockero, quizás más por el tipo de seguidores, seguidoras diría yo, que ha captado que propiamente por su música. Escuchen sin prejuicios "DAIQUIRI BLUES", horroroso título por cierto, quizás alguien cambie de opinión.

RUTA 66 y 1969........

El número del RUTA correspondiente a diciembre apunta alto. Repaso al año 1969, Jimi Hendrix, Black Joe Lewis, Tito & Tarantula, Baby Woodrose, Maggot Brain, recuerdo a Willy Deville, Muletrain.....En breve en vuestras manos. Y esta noche QUIREBOYS, gira 20 aniversario de la edición del primer disco, y mañana BLACK DIAMOND HEAVIES. Ya os contaré broders an sisters. Un saludo.

¡¡VUÉLATE LA CARA!!

Leí sobre ellos en alguna revista en mi más púber adolescencia. Y el disco del que os hablaré hoy estaba entre la lista que publicaban en ese mismo número de los mejores directos de la historia del rock. En la mía lo sigue estando y en los lugares de honor. Cuentan que durante la gira en la que lo grabaron se ganaron a pulso el título de "mejor banda en directo de América". No es para menos, eran una mezcla explosiva de blues, r&b y rock&roll. Apoyados en la fina garganta de la que estaba dotado Peter Wolf, la estilista guitarra de J. Geils, la armónica, es uno de los mejores sopladores que jamás he escuchado, voladora de Richard "Magic Dick" Salwitz, los teclados omnipresentes de Seth Justman y en la apisonadora rítmica que formaban Danny Klein y Stephen Jo Blad sus presencias escénicas eran una explosión de ritmo, un torbellino de baile y sudor, un cúmulo de diversión y buen rollo. Empezaron como una banda de blues, de hecho su denominación originaria era J. GEILS BLUES BAND, pero poco a poco otras influencias fueron dando molde a su sonido hasta llegar a lo que queda reflejado en este absolutamente demoledor registro. "BLOW YOUR FACE OUT" (1976) está grabado en Detroit, donde eran unos verdaderos héroes y que ellos consideraban como su segunda casa, este doble álbum, del que tengo la edición original española en vinilo, es una puta fiesta. De principio a final. Que pone sobre el tapete las razones que les hicieron merecedores de ser considerados unos números uno sobre las tablas. Temazos propios, "Southside Shuffle", "Back To Get Ya", "Must Of Got Lost", "Detroit Breakdown", "Start All Over" o "Give It To Me", versionazas de Albert Collins ("Sno Cone"), Junior Walker ("Shoot Your Shoot"), Eddie Floyd ("Raise Your Hand"), o "Where Did Our Love Go" del tándem Holland / Dozier / Holland, que forman un conjunto absolutamente imbatible. Un disco capaz de animarte en tu peor día. Un disco que sigue sonando a euforia pura, a desmadre, a locura, a cervezas frías y a piés voladores. Después saborearon el éxito mayoritario, "LOVE STINKS" (1980) y, sobre todo "FREEZE FRAME" (1981), gracias al single "Centerfold", los llevaron a lo más alto de las listas. En Europa se les pudo ver por esa época de teloneros de los STONES. En estos momentos solo el vocalista Peter Wolf sigue en activo. Grabando y girando con su propia banda orientada al blues. El resto están semi retirados y solo aparecen puntualmente como colaboradores de otros artistas. Siguen reuniéndose esporádicamente para dar algún show sorpresa. Y la gente, desde luego, los recuerda. La última de estas apariciones, en julio de este mismo año en Atlantic city, agotó las 2.000 entradas disponibles en escasos minutos. Está reeditado en CD y se puede encontrar, por lo menos en Barcelona, muy, muy, bien de precio. Dale al play y danza!!!!!!!!!

LA MULA PATEÓ APOLO A BASE DE BIEN

Piel de gallina y los pelos como escarpias. Si me tocan me derrito, así estaba tras la colosal interpretación de "Soulshine" ayer noche. Esa canción me puede y nunca la había podido escuchar en directo en ninguna de las anteriores ocasiones en que tuve la oportunidad de ser pateado por la MULA. El poderío musical de la formación es enorme. Nunca la frase "estos juegan en otra liga" ha cobrado tanto sentido desde que Allen (que San Ronnie Van Zant tenga en su seno) y Warren, para ocupar el tiempo que los ALLMAN BROTHERS les dejaban libre, decidieron subirse a lomos del equino. La definición del mismo habla de un animal híbrido y estéril. Eso sería antes. Desde el 94 las mulas caminan altivas y orgullosas sabiendo que su reputación está en buenas manos. Las manos del enorme, en todos los sentidos, Haynes. Y las de Matt, un percusionista tan bueno al que no le hace falta tocar un solo para que podamos ver lo bueno que és. ¿Se ha notado mucho que no soporto los solos de batería? Ja, ja, ja, ja. Me gustaría mencionar que siempre se destaca la faceta guitarrística de Warren y se deja un poco en segundo plano su voz. A mí me parece un magnífico cantante, pleno de sentimiento en cada interpretación, en cada inflexión vocal. No sé que debía ser ver en los 70 a, por ejemplo, LED ZEPPELIN. Lamentablemente no podré vivir esa experiencia pero no creo que fuera muy diferente a pillar a la MULA en un buen día. La primera parte de ayer fue absolutamente demoledora, prácticamente PER- FEC - TA. Tras el descanso el segundo set fue algo más irregular. Con más altibajos, pero igualmente aplastante. Con versiones de PURPLE y de los STONES incluídas. Y la participación de Hook Herrera a la armónica, perfectamente prescindible, y la de Eric McFadden, está si que sumó aportando buenas cosas, a la guitarra. No me voy a extender más. Muchos compañeros blogueros hablan hoy del concierto de ayer. Y mañana lo harán del de Madrid. Espero que lo disfruten tanto como un servidor lo disfrutó. Y mención especial para el público. Totalmente volcado desde el principio hasta el final del bolo. Conociendo la frialdad habitual del espectador barcelonés la verdad es que ayer me llevé una alegría. Ojalá pudiera estar en Madrid esta noche.

ROCK SOUND NOVIEMBRE 2009

Voy un poco tarde, ando liadísimo de curro este mes, peroooo...ya tenéis la programación del ROCK SOUND corespondiente al mes de noviembre en la web de la sala. Como conciertos destacados del mes quedan, LADY DOTTIE, CHRIS GATES o CANCER BATS ya se han celebrado, THE MIDNIGHT TRAVELERS (tunait), los punkorros THE QUEERS el domingo a las 19:00 horas, SEATTLE BLUES BAND y ATOMIC BITCHWAX.

http://www.salarocksound.com/

ROCK SOUND

Almogàvers 116

BARCELONA

ÚLTIMA HORA!! El poderoso duo de blues apocalíptico BLACK DIAMOND HEAVIES estarán en ROCK SOUND el domingo 22 a las 19:00 horas.

SWEET BLACK MAMA!!

¿Qué hace que una señora de sesenta años se esté pateando Europa en furgoneta acompañada por una panda de jovenzuelos melenudos? Pues a tenor de la cara de felicidad de dicha señora ayer sobre el pequeño escenario del ROCK SOUND no cabe más que exponer que se trata del amor, de la pasión, por la música. Dorothy Mae Whitsett y sus acompañantes ofrecieron ayer uno de los mejores conciertos que hemos podido presenciar en el año y medio de existencia de la sala del Poble Nou. Derroche de garganta y feeling con el magnífico respaldo sonoro que le daban los DIAMONDS. Una banda de las de verdad. Sudor y baile con la gente, muy buena entrada, predispuesta a recibir la energía que surgía de los amplificadores. Sonaron más tradicionales, dejando de lado la faceta más garajera presente en su álbun de debut y pusieron patas arriba el garito a base de clásicos del soul, el blues y el R&B, "COME TO MAMA" emulando a KOKO TAYLOR", "IN THE MIDNIGHT HOUR", "WALKING THE DOG", "HAVE LOVE WILL TRAVEL", "SHAKE YOUR MONEYMAKER", himnos del rock, "PROUD MARY", "MOTHER", una brutal "HIGHWAY TO HELL" y pepinazos de propia factura, "I AIN'T MAD AT YA", "COME ALONG TOGHETER" o "LIVIN' IT UP". Con pequeña vocalista manejando al público a su antojo a golpe de pandereta, anda que no habrá pisado escenarios, y el grupo resoplando como una manada de búfalos en celo para gozo de los asistentes. Si alguien todavía está a tiempo de verlos que no se lo piense ni un segundo. Ni un segundo. Quedan fechas en Madrid (hoy), Vitoria (14), Valencia (16), Burgos (17), Santiago (18), Santander (19), Gijón (20) y San Sebastián (21). El guitarrista, miembro de los muy recomendables DIRTY SWEET, nos comentó que estarían por aqui en abril presentando su segundo disco. Si no han escuchado el primero, "OF MONARCHS AND BEGGARS" ya están tardando. Y el domingo la MULA.........

HERMOSOS PERDEDORES............

Muy mitificada está dentro de la mitologia del rock & roll la figura del perdedor. Desde los loosers tipo Nikki Sudden o Johnny Thunders, dandys con atractivo y carisma, hasta figuras más marginales como ese despropósito que fue Sid Vicious. El encanto del que lo tuvo todo para ganar y se quedó a las puertas es uno de los misterios que rodean a la cultura rock. El pasado jueves en la sala 2 de Apolo tuvimos otra dosis de nuestra particular adoración por aquellos que se quedaron a mitad del camino. JUNKYARD lo tuvieron todo a favor, un primer disco con buenas ventas y excelentes críticas, una escena favorable con mucho público como era la del sleazy angelino, aunque ellos bebían más de las fuentes del punk, el southern y el blues, y unas discográficas volcadas con bandas como ellos. Corre la leyenda que GEFFEN les dió de lado con su segundo álbum, el magnífico Sixes, Sevens & Nines, para potenciar a GUNS & ROSES. Puedo decir que no fue exactamente así, otro día con más tiempo y ganas os contaré toda la historia, pero...... ¿Que más da? Ya nada se puede cambiar. Las huestes de Axl Rose ya no podrán sonar nunca, aunque quisieran, como lo hicieron JUNKYARD la pasada noche. Millones de dólares, cientos de chicas, toneladas de ego, kilos de farlopa y litros de alcohol se lo impiden. Ellos ya no pueden soñar. JUNKYARD todavía pueden hacerlo, especialmente su cantante David Roach, todavía pueden pensar mientras entonan alguna de sus canciones en el minúsculo escenario de La 2 que han vuelto veinte años atrás y están girando con LYNYRD SKYNYRD en recintos repletos hasta la bandera. Y convertirse, por una noche, en una de las bandas de rock & roll más veneradas del planeta. Muchos combos de veintañeros deberían tomar como ejemplo la actitud derrochada por estos, casi, cincuentones. Rabia, mala leche y pasión por el rock & roll. Más allá de defectos, de errores, de circunstancias. Cuando acabó la tríada "Misery Loves Company", "Blooze" y "Texas" pensé en que eran una de las bandas más grandes del universo llevado por la euforia y la efervescencia del momento. Euforia que se vió confimada con las interpretaciones de "Simple Man", "Hollywood", "Lost In The City", "Long Way Home" y el cover final del "Ace Of Spades" de Motörhead. El despliege físico de David Roach fue menor que en su anterior visita, los años no pasan en balde, pero aun así se mantuvo entre los mejores frontmans que jamás haya podido ver sobre un escenario. Hora y cuarto escasa de concierto, no habían podido ensayar nada antes de iniciar la gira ya que Chris Gates estuvo enfermo, que supo a gloria y a verdadero rock & roll. Sin trampa, truco ni cartón. Enormes en su miseria.

SESTAO 7 DE JULIO DEL 2007

Extásis total del respetable tras la jam final.

Bueno. Ya se han hecho públicas las fechas de la gira conjunta de THE STEEPWATER BAND y MARC FORD por nuestros escenarios. Se conocieron en Sestao, durante la celebración del FANTASY BIKER SHOW. Reunión de moteros en la que en una de sus ediciones llegaron a tocar, nada más y nada menos, que ROSE TATTOO. Si para los músicos fue el inicio de una relación de amistad y colaboración profesional para aquellos que asistimos, una nutrida representación barcelonesa acudió al concierto, resultó una fecha inolvidable. Y es que el día fue fantástico. Empezando por una copiosa comilona, organizada por nuestros anfitriones vascos, en un precioso asador de las afueras de Bilbao, donde compartimos mesa y manteles con los chicos de la STEEPWATER y continuando con una excelente sobremesa a base de pacharán y risas que nos llevó a dirigirnos casi directamente al recinto del concierto tras unas cervezas por la zona de bares sestaotarra. Al llegar, la primera sorpresa. Una trifulca entre dos bandas de moteros, finalizada con la exhibición por parte de uno de ellos de un arma de fogueo, amenazaba con la suspensión del evento. El desconcierto en las puertas era notable hasta que la policia lo tuvo todo bajo control y decidió que era mejor que todo siguiera su curso con normalidad. Mas risas y más cervezas durante la plúmbea actuación de ERIC SARDINAS, si lo has visto una vez ya lo has visto todas, y posicionamiento en las primeras filas para presenciar la actuación del ex- CROWES. Acompañado por su hijo a la segunda guitarra , por el bajista de BURNING TREE y por un aporreador sólido como una roca a los tambores FORD ofreció un concierto soberbio, de menos a más, y que ya pagaba de sobras el esfuerzo del viaje. Y el pedazo solo de slide, maná caído del cielo, que se marcó en "Currents". Tras él los de Chicago dejaron claro que, ahora mismo, son de lo mejor que se puede ver en su género. Tremendamente afianzados a nivel instrumental, componiendo cada vez mejores canciones y con una ilusión bárbara por agradar. Hacia el final del concierto sale MARC a escena y la jam, pactada escasos minutos antes de iniciarse el pase de la STEEPWATER, se convirtió en uno de esos momentos mágicos que todos los que estábamos allí llevaremos grabados en nuestras retinas y nuestros oídos. Culminando en una mastodóntica revisión de "Cortez The Killer" del tío NEIL que, puedo jurarlo ya que lo presencié, provocó la aparición de lágrimas en más de un asistente incluido un servidor. Con la suerte de ir acreditado, poder charlar con MARC FORD, hacerme las pertinentes fotos con él y presenciar a su lado desde el lateral del escenario, junto a mis amigos RAYITO, LOUIS CYPRE y PABLETE, el show del trío de la ciudad del blues. Una noche inolvidable. De aquellas que te hacen sentir con fundamento que no hay nada más grande que el rock & roll. Si me quieren poner cara les diré que soy el calvorota con la camiseta de STEEPWATER que estoy en el foso junto a mi colega PABLO, magnífica persona, del blog THE PROMOUTERS.

THE STEEPWATER BAND / MARC FORD

25 febrero BILBO ANTZOKIA

26 febrero MADRID EL SOL

27 febrero GIJÓN ACAPULCO ( EL CASINO)

28 febrero VIGO LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

02 marzo CORUÑA MARDI GRAS

03 marzo LEÓN EL GRAN CAFÉ

04 marzo ZARAGOZA LA CASA DEL LOCO

05 marzo VALENCIA DURANGO CLUB

06 marzo BARCELONA LA 2 DE APOLO

07 marzo GIRONA LA MIRONA

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS

Un fenómeno que cuesta de asumir mirado fríamente. Es díficil de entender que grupos nuevos, e interesantes, se las vean crudas para meter, con suerte, cuarenta o cincuenta personas en sus actuaciones y, en cambio, cualquier concierto de banda tributo obtenga un éxito inusitado. Y no hablo de homenajes ya establecidos como pueden ser los británicos LET ZEP, los australianos THE AUSTRALIAN PINK FLOYD, 1964 TRIBUTE (a los FAB FOUR) o a los reyes del pop sueco ABBA. Montajes de caché alto, y entradas caras, pero que tienen el lleno asegurado y que incluso llevan con ellos montajes audiovisuales espectaculares que hacen que, si uno va predispuesto, tenga la experiencia de estar delante de alguna de las bandas madre. A un nivel más modesto el fenómeno de las bandas tributo es asimismo notable. Tan notable que hay una agencia (que yo conozca), TINGLADOS MANAGEMENT, dedicada casi en exclusiva a explotar este negocio, junto con los combos de versiones más generalistas, con un buen número de bandas en catalogo. Para ver a los americanos BLACK DIAMOND HEAVIES, interesante banda de blues apocalíptico que repite visita en breve, había unas treinta personas en el ROCK SOUND, acto seguido tocaba una banda clónica y el garito se ponia ipso facto hasta las trancas. Y así podemos seguir.... Cuidado, no me malinterpreten, no tengo nada contra este tipo de bandas. Creo que tienen su espacio y su momento adecuado. Lejos de la saturación de mercado que hay en estos momentos. Yo mismo tengo noticia de que se están gestando unas tres más en Barcelona. Al que no entiendo es al aficionado. Que prefiere gastarse los cuartos en un placebo, efectivo, pero un placebo, antes que hacerlo en bandas que le aporten un punto de riesgo y novedad. Que opta por el tiro fijo de escuchar los temas de sus bandas favoritas antes que lanzarse al vacío de un nuevo descubrimiento. Joder, es que hay tributos hasta a Beyoncé. En fin....¿Quién soy yo para decirle a la gente en que debe gastar su dinero?