ROCK SOUND ABRIL 2011 / THE SMOKERS / MOTOCICLÓN / MOTORPSYCHO / TWO COW GARAGE / DIXIE TOWN / STACIE COLLINS BAND

Muy interesante y atractivo se presenta este mes. Pasarán por el escenario del ROCK SOUND nombres como los malagueños The Smokers, este sábado 2 de abril, para presentar en la ciudad condal ese magnífico Destino Sur. Justo una semana después serán Motociclón (acompañados por Klandestinos) los que pongan patas arriba el garito con su metal punk de extrarradio en la fiesta de 7º aniversario de Background Noise. El 14 de abril los noruegos Motorpsycho humedeceran las paredes con su rock denso y psicodelico venido del frío. Rock americano del bueno será lo que nos traerán Two Cow Garage el 17. Los de Ohio presentarán nuevo disco y harán repaso a una carera intachable. Acabando el mes tendremos un fin de semana demoledor, el 22 los gallegos Dixie Town nos ofreceran otra dosis (tremendo su anterior bolo) de blues rock setentero con disco fresquito en la mochila, Fat & Superb. Al día siguiente será la guapa Stacie Collins la que convertirá Rock Sound en un honky tonk de Nashville a base de blues, country y rock & roll. Rock On!!!!!!!

HARD ROCK, BLUES Y COUNTRY / WARRIOR SOUL, JIM LAUDERDALE, MUSIC MAKER REVUE, THE SMOKERS.

Ese es el menú musical que nos espera en los próximos días a los barceloneses. Pesos pesados dentro de lo suyo para deleitar a los que como un servidor tienen orejas abiertas y gustan de diferentes estilos musicales. El jueves Warrior Soul, una banda que parecía destinada a alcanzar el estrellato y que ha quedado ubicada en el status "de culto", deben demostrar en su primera visita a la ciudad que aquellos que disfrutamos con sus salvajes canciones, explosiva mezcla de punk, hard rock y sonidos 90's, no estábamos equivocados. Les telonean Schizophrenic Spacers, otra bomba en directo, de los que, como dije hace unos días, os hablaré más extensamente próximamente. Será en Mephisto. Al día siguiente uno de los grandes del country Jim Lauderdale hace su debut dentro del badalonés festival Blues & Ritmes. Su voz y sus canciones sonarán en el Teatro Zorrilla para mi desespero. Lamentablemente el viernes me es imposible acudir a verlo. Y el sábado doblete, primero acudiremos a Badalona, de nuevo gracias a Blues & Ritmes, para rendir homenaje a los viejos bluesman aplaudiendo a la Music Maker Blues Revue. Acompañados por una banda fija pasaran por el escenario del Zorrilla los siguientes cracks: Doctor Burt (guitarra y voz), Pat Cohen (voz), Eddie Tigner (piano), Alabama Slim y Pat Wilder. Una vez finalizado este estelar reparto, afortunadamente empieza prontito, carretera y manta para el Rock Sound a toda velocidad. Allí los malagueños Smokers presentarán Destino Sur. Un álbum rotundo que los pone en cabeza del hard rock nacional. El paso al castellano les ha sentado de maravilla, en mi opinión, a sus canciones y, según cuentan, su directo es de agárrate y no te menees. Vamos, que me pierdo a Jim pero espero disfrutar con el resto. Rock on!!!!!!

BONAFIDE LIVE!!! / ROCK SOUND BARCELONA

Si hay un estilo agradecido en directo es el hard rock. Esa mezcla eufórica de guitarras en celo y estribillos coreables remueve testosterona, sube el pulso y proporciona hora y media de rock de combate y espíritu cervecero. Bonafide no cambiarán el mundo, desde luego, ni tampoco lo pretenden pero son una muy buena banda de género y ofrecieron el sábado un estupendo concierto en el garito del Poble Nou. Con la suficiente entrada para que hubiera ambiente de guerra los suecos se esforzaron en agradar y lo consiguieron. Dinámicos en escena y con alguna canción muy meritoria reciclaron el patrón rítmico y el raka raka de boogie punzante que AC / DC han convertido en mano de santo salpicándolo con dosis de southern rock, «Hard Drivin Man», y rock clásico mientras repasaban lo mejor de los dos discos, Bonafide (2007) y Somethings Dripping (2009), que han editado hasta ahora. Buenas versiones, «Nice Boys (don’t play rock & roll)» de Rose Tattoo popularizada por los chicos de Axl Rose con Pontus (guitarra y voz) soleando como un poseso entre el público y acudiendo a la barra para tomarse una cerveza sin dejar de tocar, «I Can’t Explain» de The Who o «I Don’t Need No Doctor» de Humble Pie, y pepinazos propios como «Fill Your Head With Rock», «No Doubt About It» o «Kick Me Out». Hora y media de rock compacto, sudoroso y peleón. Ideal para un sábado noche. Sábado que se completó con una excelente pinchada posterior a cargo de Javi Hoochie de Silvertrack Producciones, una promotora que nos hace muy felices trayendo bandas como esta y que próximamente nos pondrá a tiro a Michael Monroe, White Cowbell Oklahoma o Hogjaw, y buenas conversaciones y risas con amigos. Próxima parada el jueves en Mephisto para ver a Warrior Soul teloneados por los barceloneses Schizophrenic Spacers. De estos últimos os hablaré próximamente. Se lo merecen. En el blog del amigo Ofersan, un placer saludarte de nuevo, podéis ver algunas fotos del bolo y otra crónica del mismo.

PD. El batería de Bonafide, también ejerce esas labores con Backdraft, nos certificó la próxima salida del nuevo disco de los southerns suecos y su pertinente venida a presentarlo. Su anterior show en Rock Sound, hace un par de años aproximadamente que Backdraft nos visitaron, fue realmente apoteósico. Ganas de que vuelvan.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / CARRETERAS, MOTELES Y BOB SEGER

Según sus propias palabras Bob escribió esta canción en un hotel de Wisconsin tras uno de los conciertos de su gira del 72 basándose en experiencias vividas por él mismo y por su banda en las giras. Muchos dicen que es la canción que mejor refleja la América de moteles y carreteras. Es posible que lo sea, la letra es explícita. Para mí es, simple y llanamente, una de las mejores canciones del rock.

En una larga y solitaria autopista al este de Omaha

Con el sonido del motor ronroneando como una larga canción

Piensas en la mujer que conociste anoche

Pronto los pensamientos volarán en la manera que siempre lo hacen

Cuando conduces durante dieciseis horas y no hay nada más que hacer

No hay muchos deseos de seguir, sólo que el viaje termine

Y aquí estoy, otra vez en el camino

Aquí estoy, sobre el escenario

Aquí voy, jugando a ser estrella otra vez

Ahí voy, pasa la pagina.

Entras en un restaurante al lado del camino

Y sientes las miradas sobre tí, sacudiéndote el frío

Aparentas que eso no te molesta, pero quisieras explotar

A veces los escuchas hablar, otras veces no

Los mismos viejos clichés: ¿es eso una mujer o un hombre?

Y siempre pareces estar rodeado, sin atreverte a superarlos

Y aquí estoy, otra vez en el camino

Aquí estoy, sobre el escenario

Aquí voy, jugando a ser la estrella otra vez

Ahí voy, pasa la pagina

Eres el centro de atención bajo los focos, estás a un millón de millas

Tratas de entregar toda tú energía

Y el sudor brota de tu cuerpo, como la música que tocas

Luego, tunbado en la cama sin poder dormir

Con el eco de los amplificadores retumbando en tu cabeza

Y mientras fumas el último cigarro del día, recuerdas lo que ella dijo.

THE STEEPWATER BAND / NUEVO ÁLBUM EN MARCHA

Tras deleitarnos hace pocos meses con el fenomenal disco en directo grabado en el Double Door de Chicago los chicos de la Steepwater ya están metidos en el estudio registrando lo que será su próximo trabajo. Con él en la calle su primer destino será nuestro país. Esperemos que sigan en la línea ascendente a la que nos tienen acostumbrados y reafirmen su posición de privilegio entre los combos que le atizan al blues rock setentero.

"Hey Folks,8 days ago Jeff, Joe and myself headed to the south-side of Chicago and set-up camp at Clava Studios to record a new full-length album, our follow-up to 2008's "Grace and Melody." The studio has been the home to our new songs, and we've been capturing the tunes & vibes to tape with engineer Colin Sipos, who is co-producing the record along with the band. I have to say that I believe its our best material to date, and we're getting some freakingly-amazing sounds to delight your ears. We'll be sure to keep you posted on the developments as they arise, but it feels like a mid-summer release.
Hope to see ya soon.
Love Music.
Tod"

BONAFIDE / BARCELONA 26 DE MARZO / ROCK SOUND

Bueno, casi recién aterrizado me encuentro con el primer bolo al que acudir. Se trata de los suecos Bonafide. Hard Rock clásico, de melodias adhesivas y guitaras calientes enzarzadas en el compás del boogie. Repiten visita, su anterior gira ya pasó por el Rock Sound, para presentar su nuevo trabajo. Un E.P. que lleva por título Fill Your Head With Rock: Old , New, Tried & True y que se ha encaramado al número uno de las listas suecas en menos que canta un gallo. Algo impensable en nuestro país, desde luego. Gran apuesta para un sábado por la noche. ¿O no?

SILVERTRACK PRODUCCIONES presenta:

BONAFIDE

26-03-2011
Rocksound 22:30 horas 12 euros

Almogàvers 116
Barcelona

http://www.bonafiderocks.com/index2.html

LA CANCIÓN DEL VIERNES / HONKY TONK SÁNCHEZ Y PABLO BORELL

Dejo esta entrada programada. Cuando aparezca estaré por tierra italianas. No, no visito la bota por placer sigo hasta arriba de trabajo y estoy allí por el mismo motivo hasta el martes que viene. Para acompañarme en los ratos muertos de hotel y aeropuerto siempre música y libros. Y entre los que me llevo está el primer trabajo de Honky Tonk Sánchez que he descubierto hace pocos días. Alter ego de Carlos Sánchez, miembro de grupos como Mercromina o Gonzo, que me ha sorprendido con Esta Tierra Hostil un disco, editado el pasado 2010, crudo y lóbrego, de letras oscuras y olor a sangre, que tiene mucho del carácter dramático del country y la sombra pesimista del folk más tenso. Espartano en instrumentación y tenso de ambiente me tiene atrapado entre sus canciones. Os dejo con «Pablo Borell». Un temazo. Buen fin de semana. Sed felices.

NORTH MISSISSIPPI ALL STARS / POLARIS (2003)

El disco de la discordia. Tras dar un empujón al blues en sus dos primeros trabajos, Shake Hands With Shorty (2000) y 51 Phantom (2001), que llenaron de gozo a los aficionados ante la perspectiva de una banda joven y llena de energía que atacaba los cuatro compases con aires renovadores y respeto por la tradición la aparición de Polaris supuso un punto de rompe y rasga que no se aceptó demasiado bien entre los talibanes. Fue objeto de encendido debate y también obtuvo disparidad de criterios entre la prensa especializada. A mucha gente le costó aceptar aquel nuevo traje con el que se habían vestido los hermanos Dickinson. Duwayne Burnside se unió a ellos aportando guitarras y voces para un disco en que se sacudían de encima la capa de embarrado blues pantanoso poniéndola a secar a la dorada luz solar de California. Dándole una capa de melodía pop y adentrándose de lleno en el terreno de las jam bands. Un disco luminoso, que abrazaba influencias dispares, funk, hip hop, soul, sin abandonar, por supuesto, el rock ni el blues. Un álbum lleno de ideas, alejado de rigideces estilísticas, donde la música se torna verdadera protagonista sin nada que la encarcele entre estúpidos barrotes de género. «Eyes» ejerce de brillante apertura con ese inicio southern, los brillantes coros soul y una guitarra solista que parece tañida por el mismísimo Derek Trucks, le sigue el trote bluesy del «Meet Me In The City» de Junior Himbourgh que enlaza con la riqueza melódica de «Conan» donde, deformación de un servidor, vuelvo a encontrar puntos en común con la hermandad Allman (sobre todo en la parte instrumental del medio), «All Along» se desliza suave sobre las guitaras acústicas y la slide de Luther hasta llegar a «Otay». Uno de los momentos más pop, con las estrofas a varias voces dominando el cotarro, del compacto junto con la posterior «Kids These Daze». «One To Grow On» es una balada sinuosa y grandilocuente de aires Beatles, a mí me suena a Harrison por entero, que crece y crece hasta estallar. El blues vuelve para protagonizar «Never In All My Days» a golpe de percusión jump y guitarras solistas en espiral, «Bad Bad Pain» tiene pulso de funk urbano y el tema título se despereza entre algodones psicodélicos para dar paso a las dos últimas composiciones. «Time For The Sun Go Rise» de Earl King, lo más experimental del disco, con inicio ayudado por la electrónica que queda sepultado por el sabor playero del tema y que ejerce de prólogo para «Be So Glad». Temazo de perfecta fusión entre blues rock y hip hop que sigue siendo punto fuerte de sus directos donde el gran, en todos los sentidos, Chris Chew toma las riendas con la rotundidez de sus cuatro cuerdas mientras Cody Burnside rapea y Luther no para de dibujar líneas de guitarra hasta ese final donde, otra vez, planea la alargada sombra de los Allman. No es su mejor trabajo, claramente evidente ante obras como Hill Country Revue, Electric Blue Watermelon, Hernando o el reciente (¿su mejor disco?) Keys To The Kingdom, pero, en mi modesta opinión no es el desastre que muchos se empeñaron en sostener. Y evidenciaba a una banda versátil, solvente instrumental y estilísticamente como muy pocas de su generación, y sin miedo alguno para acometer cualquier tipo de aventura musical.

MÁS ROCK & ROLL Y MENOS CUERO......

En algunos de los comentarios recibidos a diferentes entradas se ha hecho referencia a una frase que Fito canta en una canción de su último disco, concretamente esa que reza "Que necesario es el rock & roll, que prescindible el cuero". Recupero aquí una columna de opinión que escribí, y fue publicada, para el Ruta 66 hace ya bastantes meses en que, tomando como partida la citada frase, ponía en solfa ciertas situaciones comunes a la escena musical....Al Once se titulaba el texto, ya me dirán que les ha parecido.....

"Mi equipo de música tiene la costumbre, por esos misterios de la electrónica, de saltar automáticamente a una emisora de radio cuando finaliza el CD que en esos momentos ocupa la platina. Me encontraba realizando las tareas del hogar propias de una mañana de sábado al son del At The Filmore de los Allman cuando, ¡zas!, la engolada voz del locutor de turno presenta un tema del nuevo disco de Fito y sus Fitipaldis. Sumando la sorpresa, que entorpece la velocidad de reacción, y el tiempo invertido en pensar cual va a ser la próxima galleta que darle de comer al aparato la canción va transcurriendo y una estrofa de la misma me sacude cuando el pequeño vocalista entona “Que necesario es el rock & roll, que prescindible el cuero”. Ignoro la intención del autor al escribir esos versos, si van los tiros por donde yo imagino o, sencillamente, es una rima más. Al día siguiente me encuentro a un querido amigo, que lleva metido en este negocio mucho tiempo, en un concierto y entre banda y banda me dice que está harto del ambiente del rock. Que ni por asomo piensa dejar de comprar discos y de asistir a conciertos pero que su intención es mantenerse alejado, en la medida de lo posible, del mamoneo inherente a este mundillo. Y vuelve de nuevo a mi memoria la frase de la citada canción con una fuerza inusitada. Es cierto que el contexto de este, nuestro sector, es propenso, ni menos ni más que otros, al codazo, la zancadilla, el directo y la bravuconada. Al aplauso por delante y a la puñalada por detrás. Es una realidad que bajo su manto crecen, por ejemplo, una buena cantidad de personajillos que tienen como objetivo único y principal meterse otro tirito y zamparse un cubata más mientras te cuentan, ¡pura fachada!, las excelencias de lo que suena en el escenario o de lo bueno que es tal o cual disco. Músicos que no han empatado con nadie pero que se comportan como si hubieran ganado un Mundial. También aquellos que sí han tenido el talento, o la suerte, de verse colocados y ganadores y que se creen héroes todopoderosos. Promotores sin código de conducta o salas con condiciones abusivas. Es entonces cuando hay que tener bien puestos los pies en el suelo. Y tener muy claro lo que nos ha traído hasta aquí. La razón fundamental de que servidor esté tecleando estas líneas y de que usted, amable lector, gaste sus euros y su tiempo en leerlas es la música. Soy de los que piensan que el rock no ha perdido ni un ápice de su fuerza. Ni la perderá mientras cientos de jovenzuelos tengan como razón de ser meterse en un local aferrados a una guitarra. Por tanto mientras asisto divertido al, amistoso, fuego cruzado entre algunas de las cabezas visibles de la redacción sobre el estado actual de la música me alineo con aquellos que le piden a la vida volumen. Volumen como sinónimo de intensidad, de que todavía quedan cosas por descubrir, por disfrutar, por sentir, por comunicar."

Bueno, me voy a preparar un buen gin tonic y a disfrutar de una película, que llevo unas semanas muy duras y todavía me quedan por lo menos un par de ellas. Saludos.

LA CANCIÓN DEL VIERNES: BLADE RUNNER & DAVID BOWIE

Seguro que recuerdan aquella secuencia mágica de Blade Runner en la que el replicante intepretado por Rutger Hauer (nunca más volvió a actuar como en esa película) le suelta a Harrison Ford esas míticas palabras:

"Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad?.

Eso es lo que significa ser esclavo.
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais.
Atacar naves en llamas en el cielo de Orión.

Brillar Rayos C en la oscuridad,cerca de la Puerta de Van Hauser.
Todos esos instantes se perderán en el tiempo,como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir"

Y cada vez que la veo, ya van muchas, me viene a la mente la misma canción. No encuentro otra que me parezaca más adecuada que el «Heroes» de Bowie. ¿Que os parece a vosotros? Buen fin de semana. Sed felices.

ELVIS ME CONVIRTIÓ EN LO QUE SOY HOY..

Bueno, quizás no exactamente. De hecho mis padrinos musicales fueron el hard rock y el heavy metal. Tiempo después llego el momento de descubrir, y apreciar, a Elvis y a todos los demás que fueron viniendo poco a poco a llenar mis gustos musicales. Ya más abiertos de miras. Pero fue Presley el que dijo "Rock & roll, si te gusta, si lo sientes, no puedes dejarlo. Esto es lo que me pasó. No pude dejarlo." Una verdad como un templo. Por eso, pasado ya el intenso fin de semana, no puedo estar más que satisfecho de haberme metido de nuevo, junto a mi hermano y a nuestro amigo Pepo (un fuerte abrazo hermano), en otra de estas historias que tanto me gustan. No voy a entrar a valorar el concierto de Stephan Imobersteg y de Evil Mr Sod. Aquellos que os acercasteis a los conciertos de Madrid y Barcelona, muchas gracias a todos, tendréis vuestra propia opinión. Pero la sensación de que todo ha valido la pena es plena. Primero por poder conocer personalmente a Stephan y Pablo (Evil Mr Sod). Este último tras muchos mails cruzados y cerciorarme de que es tan buena persona como parece. Y un gran artista. También dar las gracias públicamente a todos los que nos han ayudado. Especialmente a Rosa y Andrés de Disc K7, a Nando Caballero del programa de radio L'Altre Cara de la Lluna de Com Ràdio (si pincháis el link podréis escuchar la entrevista y las canciones que cantaron en directo en el programa), a Edu Chinaski y a Javi Silvertrack. Elvis me convirtió en lo que soy es un tema, «Elvis Made Me When I Am Today», del último E.P. de Evil Mr Sod, El Cuervo. Les recomiendo su escucha si, por ejemplo, les gustan los American Recordings de Cash. Les aviso en la próxima. Que la habrá.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / BEN HARPER, JOSEPH ARTHUR Y DHANI HARRISON REPARTEN MISERICORDIA

Que a Ben Harper le volvía a subir la bilirrubina era evidente. Se cargó de un plumazo la comodidad en la que vivía instalado con los Innocent Criminals y se sacó de la manga un pedazo de disco junto a los Relentless 7 empapado en blues rock setentero. El monumental directo Live From The Montreal International Jazz Festival demostraba que aquella alianza no era ninguna broma. Para su nuevo proyecto se ha juntado con Joseph Arthur y con Dhani Harrison (hijo de quien imaginan) haciéndose llamar Fistful Of Mercy. Y canciones como esta ponen los dientes rayando el suelo. Si el resto del disco anda por estos derroteros puede ser una de las grabaciones más importantes del 2011 pese a haber sido editado a finales del 2010. ¿Qué les parece amigos?

THE ALLMAN BROTHERS & RUTA 66

Ganas de echarle la vista encima al número corespondiente al mes de marzo del Ruta 66. Aparte de otros contenidos interesantes he de decir que solo ver la foto de portada ya me pongo tierno. Fotaza de la hermandad Allman y artículo para celebrar el 40 aniversario del mejor disco en directo de la historia del rock, At The Fillmore East, y la presencia de Gregg en el festival Azkena. Entrevista incluida con el patriarca sureño. Y recordarles que en su versión digital el Ruta va viento en popa. Actualización semanal de contenidos, noticias diarias y otras hierbas.

LA LISTAS DE LO MEJOR

Kiz reflexiona tras mirarse unas cuantas listas.

Pues si. Los que pasáis por casa de Perem ya sabéis que es corriente que publique listas de música, de cine... Esas que intentan clasificar canciones, películas, libros.....A un servidor no lo motivan demasiado. Es algo muy particular, muy propio y que lo único que hace es reflejar gustos personales. Dicho esto debo decir que me divierten. Las miro, las comparo y las repaso pero su influencia sobre mí es escasa. Yo sé cuales son mis listas. Los que me conocen un poco saben, por ejemplo, que yo nunca puntuaré alto a The Doors (no he podido nunca con ellos), a nada que tenga que ver con el rock sinfónico o progresivo o que The Beatles, pese a gustarme, me parecen algo sobrevalorados. Y así cada uno, con nuestras fobias y nuestras filias parimos listados diferentes. Como se dice en fútbol, cada aficionado es un entrenador. Todas estas reflexiones no suponen impedimento alguno para que elabore mis listados de lo mejor del año y esas cosas cuando llega diciembre. Porque, como he dicho antes, encuentro cierto divertimento en maquinarlas. Total, que me apunté al asunto que se traen entre manos ahora en The Best Music. Elegir, mediante un baremo de puntos, las mejores 25 canciones de la historia del rock de entre las listas enviadas por aquellos que decidimos participar. Pues bueno, han recibido nada menos que 26 listas. Recuerdo que en los mails que nos cruzamos le pregunté a Perem para cuando la necesitaba. Me respondió que hacia final de la semana y, si no recuerdo mal, esto sucedía un lunes o un martes. Total, que me planté el miércoles papel y boli delante, durante el descanso para comer del curro, y empecé a darle cera. A la media hora ya tenía como 70 u 80 canciones y el tema iba en aumento....Había que tomar una decisión. Y, obviamente, fue retomar los primeros títulos que había garabateado en el papel, hacer una rápida criba y enviársela. Ya saben, por aquello de la primera idea es la buena. Y es que el tema es como escoger entre papá y mamá. ¿A quién quieres más ?. Hay tantas, tantas, canciones cojonudas, tantos temas memorables, tantas composiciones maestras que la lista iría variando infinitamente. Hoy pondría canciones que ni siquiera salieron en esa primera lista de casi un centenar. Y , seguramente, algunas de las que elegí no estarían...Veremos cual será el resultado final tras el recuento de puntos...Seguro que nadie estará conforme. ¿La mía? Aquí la copio......

LED ZEPPELIN BABY, I'M GONNA LEAVE YOU
AC/DC HIGHWAY TO HELL
LYNYRD SKYNYRD FREE BIRD
ROLLING STONES DEAD FLOWERS
BRUCE SPRINGSTEEN THE RIVER
THIN LIZZY THE BOYS ARE BACK IN TOWN
ALLMAN BROTHERS BAND MIDNIGHT RIDER
MARSHALL TUCKER BAND CAN'T YOU SEE
BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND TURN THE PAGE
JOHN MELLENCAMP JACKIE BROWN
THE WHO WON'T GET FOOLED AGAIN
JIMI HENDRIX PURPLE HAZE
KRIS KRISTOFFERSON & JANIS JOPLIN ME & BOBBY McGEE
ZZ TOP LA GRANGE
NEIL YOUNG POWDERFINGER
CHUCK BERRY JOHNNY B. GOODE
CREDENCE CLEARWATER REVIVAL PROUD MARY
BOB DYLAN LIKE A ROLLING STONE
THE KINKS YOU REALLY GOT ME
WILLIE DIXON HOOCHIE COOCHIE MAN
THE BAND THE WEIGHT
THE CLASH LONDON CALLING
U.F.O. ONLY YOU CAN ROCK ME
RORY GALLAGHER TATTOO'D LADY

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