COSECHA DEL 2017 / LA LISTA NACIONAL

Bueno, aquí va mi lista de lo mejor del 2017 en el apartado nacional. Por lo menos de lo que he podido escuchar en estos doce meses. Estos son, sin un orden concreto, los que más me han gustado…

LOS TUPPER / Hotel Debris

Inmejorable paso adelante de los cántabros. Entregando un disco delicioso, de claro sabor sesentero y con composiciones que se pegan como lapas.

LOS TIKI PHANTOMS / Aventuras en Celuloide

Desde el volcán o desde donde les dé la real gana. Imbatible mezcla instrumental para bailar y sacarle hierro a la turra del día a día.

THE MILKYWAY EXPRESS / Maniche

Los sevillanos siguen en estado de gracia. Discazo absoluto con algunas canciones memorables. Puro y duro rock desde el delta del Guadalquivir.

DOWNTOWN LOSERS / One Horse Town Apocalypse

El dúo ha debutado con una grabación que promete un futuro esplendoroso. Blues del siglo 21.

DEAD BRONCO / Bedridden & Hellbound

Tercer larga duración y tercera diana. Ahora que su líder Matt Horan anuncia cambios en la orientación musical no queda más que esperar para ver adonde se dirigirán.

THE SOUL JACKET / III

Inútil seguir lanzando elogios sobre los gallegos. Una banda en plenitud, con un vocalista maravilloso y unos temas de pasar horas escuchándolos.

LOS DELTONOS / Los Deltonos

Uno no hace más que leer por ahí que han vuelto, que regresan a sus orígenes recuperando el sonido grasiento y ritmanblús y cosas similares… Peroooo… ¿es que acaso se habían ido en algún momento? Jefazos.

GUADALUPE PLATA / Guadalupe Plata

Más de lo mismo pero con otra vuelta de tuerca. Mejores letras y una atmósfera densa y lóbrega por la que dejarse envolver.

THE GRASSLAND SINNERS / Let it Ride

No solo es rock sureño facturado de manera impecable desde Catalunya, es mucho más. Rock de raíces norteamericanas tocado con entusiasmo y oficio que crece en vivo.

COPERNICUS DREAMS / The Honeymoon

Incontables las veces que lo he escuchado. Sobre todo este verano circulando por las carreteras gallegas. Folk, rock, pinceladas country, pop…canciones con brillo de níquel.

ATAVISMO / Inerte

¿Rock andaluz?, ¿progresivo?, ¿stoner?, ¿psicodelia?... Difícil de adjetivar la propuesta de los andaluces, no lo intenten, tan solo déjense llevar por su propuesta. Entrarán en un universo musical insondable.

THE WIZARDS / Full Moon in Scorpio

Madre mía, vaya pepinazo sonoro. Un disco duro como el pedernal pero flexible como el caucho. Hard, metal y guitarras en llamas. Bola ocho.

SCHIZOPHRENIC SPACERS / It Better be Good

Obra de madurez absoluta. Los Spacers han despachado su mejor disco casi sin quererlo de tan naturales y fluidas que suenan las canciones. Si pasan cerca de su casa no se los pierdan.

THE OUTSIDE HOURS / Red Runs the River

Otros que tal bailan, superándose en cada entrega. Blues y High Energy copulando como su no hubiera un mañana. Estupendos.

JOANA SERRAT / Dripping Sprimgs

Poco se puede decir ya de Joana. Su reconocimiento internacional va poco a poco in crescendo y es que… ¿quién se puede resistir a discos como los suyos?

UNCLE SAL / You Ain’t No Bluesman

Segundo trabajo y confirmación de los ibicencos como una banda a tener en cuenta. Desde la isla se lanzan en brazos del blues y el rock, tocados el corazón de los que han escuchado mucha música y la llevan en el alma.

MATTHEW MCDAID / Off the Beaten Track

Una voz que transmite como pocas. Juventud y sí, más futuro que presente, pero el disco es de una calidad asombrosa.

XAVIER CALVET / Firebird

Otro punk rocker pasado a las filas del folk y las raíces. Y de qué manera. Inmejorable tarjeta de presentación.

DELANADA / Pasado el Diluvio

Folk puro y duro y unas letras estupendas. Una de las sorpresas, para un servidor, de la presente temporada. 

THE KLEEJOSS BAND / Inception

Desde la ciudad del viento otra ración de excelente rock & roll aunando tradición norteamericana y sonidos noventas. En forma y listos para la acción.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO / El Alma Dormida

No es su mejor obra. Pero aunque el maestro granadino baje un pelo el listón si saca disco siempre estará entre lo mejor. Y es que las canciones que la clavan son tan buenas…

DEADYARD / The Monkey Monggah E.P.
Seis chupitos punk rock de altísima graduación alcohólica. Jóvenes veteranos que parecen ir a por todas. Esperamos tener pronto más material disponible.

INDIGOS / Keep the Fight

Los barceloneses han vuelto con un segundo disco airado y rabioso. Concienciados socialmente y con las guitarras más ariscas y encabritadas que nunca. Rock para tiempos complicados.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / CHUCK BERRY & JD McPHERSON BAILAN CON CAROL

Desde el verano que no escribía nada. Poco tiempo, muchas cosas por hacer y, sí, también, escasa motivación por el blog después de tantos años llevándolo adelante. Veremos que pasa en los próximos meses.

De momento sed todo lo felices que podáis y os dejo con un temazo de Chuck Berry por JD McPherson.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / MANFRED MANN'S EARTH BAND CEGADOS POR LA LUZ DE BRUCE SPRINGSTEEN

Está claro que los primeros álbumes del Boss son solamente un apunte, un boceto de lo que vendría luego. Y pese a que Greetings From Asbury Park, NJ pasó bastante desapercibido tuvo el suficiente gancho para que los chicos de Manfred Mann’s Earth Band se fijaran en una de sus canciones y la versionearan tres años después. Llevándola además al número uno de las listas.

Con la citada versión os dejo. Buen fin de semana. Sed felices.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / PROCOL HARUM, TODAVÍA PÁLIDOS...

Es una canción sobada, manida y mil veces escuchada, pero eso no le quita ni un ápice de su grandeza. Es un clásico en toda regla. Y la remasterización de que ha sido objeto para conmemorar el cincuenta aniversario de su lanzamiento es fantástica. Aunque servidor se ha acostumbrado a escucharla en su versión original en mono de 1967.

Buen fin de semana. Sed felices.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / TOM PETTY Y SUS ROMPECORAZONES VAN EN CAÍDA LIBRE

El domingo estará tocando en Londres. En una de sus escapadas europeas. Y, valga la redundancia, otra vez se me escapa. No importa, sus canciones siempre me acompañarán. Me consolaré con Ryan Adams y Little Steven & The Disciples of Soul, que no son moco de pavo, en el festival Cruïlla.

Pero para Tom y sus chicos va la canción de este viernes. Todo un clásico de su repertorio.

Sed felices. Buen fin de semana.

SHAWN JAMES & THE SHAPESHIFTERS / BARCELONA 15 DE JULIO 2017

La garganta de Shawn es una fuerza de la naturaleza. El vendaval de emociones que surge de esas cuerdas vocales, curtidas en las profundas raíces del vasto legado de la música tradicional norteamericana, es incontenible. El de Chicago posee una voz expresiva, que comunica, dueña del mojo de los que sienten profundamente lo que hacen, de los que el arte les brota de las entrañas y son capaces de transmitirlo a la audiencia de manera casi física. Como si te tocara con las interpretaciones.

Blues del Delta, country gótico, góspel pagano, folk fantasmal, soul impío y rock se funden en unas canciones que provocan escalofríos. Su carrera ha ido en constante trayectoria ascendente y ha sabido aprovechar muy bien que composiciones suyas figuraran en series de televisión de éxito.

Reseñar que en su primera presencia en la ciudad condal el pasado mes de marzo, en solitario y acompañado únicamente por su guitarra, colgó el cartel de “No hay localidades” en la taquilla del local en que actuaba dejando gente en la puerta. Regresa ahora acompañado por su banda completa, The Shapeshifters, cuyo último álbum, The Gospel According Shawn James & The Shapeshifters…, es uno de los secretos mejor guardados de los últimos años. Un álbum monumental, una grabación que atesora tantas sorpresas y tantos detalles en su interior que cada vez que lo pones es como si fuera la primera vez. Talento a raudales.

Anticipadas:

https://produccionesacaraperro.entradium.com/entradas/shawn-james-the-shapeshifters-barcelona?sl=producciones-acaraperro

Shawn James & The Shapeshifters 15 de julio 2017

Razzmatazz 3 21:00

RUTA 66 JULIO / AGOSTO: SARGENT PEPPERS, ELVIS PRESLEY, PINK FLOYD, GREGG ALLMAN, ROCK & CÓMICS, JASON ISBELL...

Ya tenemos aquí la mejor lectura musical del verano. Nada mejor para combatir el “caloret” que sumergirse en las más de cien refrescantes páginas de nuestro extra de verano. Portada y extenso artículo sobre Sargent Peppers, el entorno social en la fecha de su publicación, la portada, las versiones, la gira Magical Mystery y todo lo que podáis imaginar sobre una grabación icónica.

Ignacio Julià pone acento en la canción «Allelujah» y en todas sus diversas interpretaciones. Desde Cohen hasta Buckley. Visitamos la exposición sobre Pink Floyd en Londres y revisamos la reedición de Animals. Pillamos al Rey, Elvis que en los cielos esté, en su etapa 73-77. ¿Su mejor época y también su decadencia?...

Recordamos a Gregg Allman y como algunos de los redactores ruteros entraron en contacto con su música. Volvemos a la alianza rock y cómic, en este caso portadas de discos y loamos la figura del gran Bernie Wrightson, desaprecido hace poco tiempo y dibujante de Creepshow, Creepy y otras muchas publicaciones.

Entrevistamos a tipos de interés como Jason Isbell, Malcolm Holcombe, Peter Perret (Only Ones), Andrew Fletcher (Depeche Mode), Cash Box Kings, Fantastic Negrito, Doyle Bramhall II, King Salami o a una parte de la saga Neville con los funk-souleros Dumpstaphunk. Berri Txarrak, Sexy Zebras o Elliott Murphy también pasan a saludar.

Y las secciones habituales de noticias, opinión, festivalitis, papel, imagen, vivos, escena nacional e internacional y discos. El culpable de todo esto, Chuck Berry, se lleva el disco del mes.

¡Buen verano rutos!

PD. Y sí, ya sabemos que hay erratas en la portada en los nombres de Gregg y de Doyle. Los duendes de la imprenta..

LA CANCIÓN DEL VIERNES / CHEAP TRICK NO SE RINDEN...

Si nada se tuerce los veremos el próximo viernes 23 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria Gasteiz junto a un buen puñado más de grandes nombres. Y me he sorprendido a mi mismo (glups!) al ver que los de Illinois no se habían llevado nunca la canción del viernes y eso que es (como bien escribe el compañero Sergio Martos en el último número del Ruta 66) mi quinta banda favorita. Para pillar el chiste deberán leer al gran artículo / entrevista que se ha currado.

Así que venga, para ellos este viernes con una de sus canciones más emblemáticas que resiste imperturbable el paso del tiempo. Buen fin de semana. Sed felices.

ROCKSOUND BCN / NOVENO ANIVERSARIO 05 - 11 JUNIO 2017

Ahora que llega el verano y con el los eventos multitudinarios al aire libre, los festivales y las giras mastodónticas como las de Guns & Roses o los Stones es más necesario que nunca reivindicar el hábitat natural del rock & roll. El garito pequeño y cercano, con el artista a escasos centímetros de la cara, donde de verdad las bandas se muestran como son. Sin artificio y sin caretas. 

En ello sigue Rocksound desde el 2008, con los sinsabores y las alegrías propias de pelear a la contra, y manteniendo una programación que abarca todos los géneros, punk, pop, hardcore, indie, southern, rockabilly, rock de raíces, country, bluegrass, blues, rock puro y duro, metal, en unos tiempos poco propicios a ello. Y con nombres como Pokey LaFarge, Luke Winslow King, Jim Lauderdale, The Steepwater Band, Elliott Brood, Horisont, The Bronx, Kadavar, Dan Baird, Sturgill Simpson, Real Kids, The Legendary Shack Shakers o The Bellfuries, por citar solo unos pocos, saliendo encantados de su escenario. Por eso es una verdadera alegría que sigan ahí tras nueve años de combate. Ojalá vengan muchos más.

Escrito para Ruta 66

Conciertos aniversario:

5 junio Tyler Bryant & The Shakedown (hard rock, USA)
6 junio Ranger + Redshark (speed metal, Finlandia)
7 junio Smokey Fingers (southern rock, Italia)
9 junio Los Brazos (blues rock, Euskadi)
10 junio Scott H. Biram (blues, country, rock, USA)
11 junio Marc Ford & Neptune Blues Club (blues rock, USA)

Información y venta de entradas en: http://www.salarocksound.com/

Foto: Slim Cessna's Auto Club (Dirty Rock / Desi Estévez)

LA CANCIÓN DEL VIERNES / STEVE EARLE & ALLMAN BROTHERS, VIAJEROS DE LA MEDIANOCHE

Sirva esta canción del viernes como homenaje póstumo a Gregg y a su banda. Una de mis favoritas. Y en manos de otro de mis músicos de cabecera, el gran Steve Earle, que aunque ahora anda algo renqueante a nivel artístico seguro que pronto recupera el pulso.

Buen fin de semana, sed felices.

Mr. SIPP / EL PRESENTE DEL BLUES VUELVE A BARCELONA / 4 DE JUNIO 2017

Esta imagen de José Antonio Serrano (clicka sobre ella para verla a tamaño natural) capta fielmente lo que fue la primera visita de Mr. Sipp a Barcelona. La sala a tope, el público entregado y feliz, y el músico y su banda dejándose la piel por agradar y ofrecer a los que habían pasado por taquilla una velada para no olvidar.

Así fue, se habló durante los días posteriores del concierto en las redes y todo eran alabanzas y loas a un músico que pese haber empezado su carrera como músico de góspel se ha convertido ahora mismo en uno de los más firmes baluartes del blues contemporáneo. 

Vuelve a Barcelona a una sala más grande, lógico ya que colgó el no hay billetes en Rocksound, y con nuevo disco lleno de blues. Pero también de soul, de góspel y de canciones que harán de esa noche de domingo un inmejorable punto de partida para encarar la semana.

Mr. Sipp The Mississippi Blues Child

Domingo 4 de junio 20:30 horas Razzmatazz 3 Anticipada: 13 / Taquilla: 15 euros

https://entradium.com/es/entradas/mr-sipp-en-barcelona

Más fotos de José Antonio en http://hmfae.blogspot.com.es/

LA CANCIÓN DEL VIERNES / OLD CROW MEDICINE SHOW Y LA MUJER DE LA LLUVIA DE BOB DYLAN

Ya sabrán que los chicos de Old Crow Medicine Show se han marcado una revisión íntegra del Blonde on Blonde de Dylan con motivo de su 50 aniversario. Como no podía ser de otra manera lo han hecho de lujo y además se han embarcado en una gira donde lo tocan enterito. ¡Vaya gozada tiene que ser poder verlo en vivo y en directo!

Este viernes uno de esas lecturas se lleva la palma. Disfrutadlo, sed felices. Buen fin de semana.

THE BAND OF HEATHENS / ROCKSOUND, BARCELONA, 28 DE MAYO

Hay bandas a las que es fácil presentar. Tan sencillo como preguntar: ¿Te gustan Jayhawks, Blue Rodeo, Grateful Dead, Stones, Flying Burito Brothers, Eagles, Poco o Blue Mountain? ¿Te gusta el rock norteamericano puro y duro? Entonces ni siquiera lo dudes, te encantarán The Band of Heathens. Los de Austin empezaron su carrera allá por el ya lejano 2005 y , paso a paso, se han labrado una popularidad que los ha llevado a actuar en los escenarios más prestigiosos de su país natal, ha ganar premios y honores y ha pasar por lugares de leyenda como el plató de Austin City Limits o el de la alemana Rockpalast y sus álbumes han llegado alto en las listas especializadas.

El término “americana” parece haber sido creado para definirlos como banda. Sus canciones son un compendio de lo mejor de la música de raíces sin olvidar detalles de puesta al día como sus influencias fronterizas, la línea con Méjico no les queda lejos, o una incorporación de ciertos aires soul en las composiciones de su último disco. Duende (Blue Rose, 2017) es el título de este reciente trabajo, el quinto de estudio, que vienen a presentar pisando por primera vez la piel de toro. La palabra hace referencia a la inspiración, la emoción, la expresión, la autenticidad y el espíritu, buscando la conexión entre la humanidad en un mundo cada día más sometido a la tecnología.

Quizá su trabajo más acústico, introspectivo y ecléctico. “Todas nuestras influencias han desembocado en este disco después de diez años como banda” explica Ed Jurdi (guitarra, armónica, voces) “nuestras raíces, nuestra faceta folk más introspectiva y el rock n’ roll más enérgico”. Las raíces en su más pura expresión. Puro duende tejano.

Un verdadero lujo poder tenerlos por aquí, no se prodigan demasiado fuera de su fronteras, y más en clubes, poder verles tocar y cantar en distancias cortas es una experiencia que un verdadero melómano no puede permitirse el lujo de obviar. Calidad y cantidad. Una de las mejores formaciones que se pueden ver en vivo hoy en día.

Además en Barcelona contarán con teloneros de lujo. Los más destacados nombres del sello Great Canyon han formado alianza y ofrecerán un set acústico que, seguro, hará las delicias de los asistentes. Riders of the Canyon son Joana Serrat, Roger Usart, Marta Delmont y Víctor Partido.

Escrito para Ruta 66

28 de mayo. Barcelona, Rocksound (+ Riders of the Canyon) 20:30 Horas

Anticipada en: https://entradium.com/ca/entradas/band-of-heathens-barcelona

LA CANCIÓN DEL VIERNES / CHRIS CORNELL, DILE HOLA AL CIELO...

A un servidor el grunge ya le pilló con una edad. De ahí que esa angustia y esa ansiedad vital vertida en sus canciones no me afectaran de la misma manera que a gente más joven. Pero eso no quita que Pearl Jam o Soundgarden sean dos de las mejores bandas que dieron los noventa. 

De ahí el tremendo shock al recibir ayer la noticia del fallecimiento de Chris a los 52 años de edad. Cuando todavía le quedaba mucho por ofrecer. Su voz me ha acompañado en muchas ocasiones. Y lo seguirá haciendo. Descansa en paz y di hola al cielo.

Cuidaros mucho. Sed felices.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / ROGER USART Y EL HIJO SIN MIEDO

En Great Canyon hacen las cosas muy bien. Cuidan con mimo sus productos y tienen un ojo infalible para elegir los artistas de su catálogo. Uno de ellos es Roger Usart.

Aquí lo tenéis haciendo una excelente y reinventada lectura del tema «Fearless Son» contenido en su último álbum, Songs from a Twisted Neck, con una compañía de lujo.

Absolutamente maravillosa canción de este viernes. Sed felices. 

Foto: Joan Usart

https://rogerusart.bandcamp.com/

http://www.deargreatcanyon.com/

SPEEDBUGGY USA / KICK OUT THE TWANG (2017)

La mala suerte ha sido perpetua compañera de viaje del combo liderado por Timbo, guitarrista, cantante, principal compositor y alma inquebrantable de Speedbuggy USA. Una trayectoria salpicada de cambios de formación, decisiones equivocadas y bastantes paseos al filo del abismo de la mala vida que han marcado la carrera de la que en su momento fue calificada como la más firme promesa de ese apareamiento entre el sombrero y el imperdible que se agrupo bajo el epígrafe Cow Punk. Mal fario que a tenor de lo visto les sigue acompañando ya que poco tiempo antes de embarcarse en la gira europea que están protagonizando en el momento de publicarse estas líneas la casa de Timbo ardió hasta los cimientos (muy recomendable el clip de la canción «Honky Tonk Singer» rodado en las ruinas) y se barajó muy seriamente la suspensión de la misma. Hubiera sido una lástima pues el disco que presentan, este Kick out the Twang, se coloca por derecho propio entre lo mejor de su trayectoria. Un trabajo perfectamente equilibrado entre las raíces vaqueras y el pulso airado del rock que se traduce en un manojo de buenas canciones interpretadas con la recia convicción del que ya nada tiene que perder o ganar. Del que sigue en esto por amor a la música, por pura pasión, y que ya no debe convencer a nadie más que a sí mismo de que, pese a todo, va en la dirección correcta.

escrito para Ruta 66

SPEEDBUGGY USA

Viernes 13 de mayo 22:00 horas

New Underground

Carrer Aviació 5

BCN

WOODY PINES / CANCIONES DE CALLEJONES Y HONKY TONKS / 13 DE MAYO EN BARCELONA

“Las canciones de Woody Pines tienen la profundidad y la historia que sólo los hombres que han caminado muchos kilómetros cargando una maltrecha funda de guitarra pueden contar”

Ketch Secor (Old Crow Medicine Show)

“Woody Pines es la mejor banda que he oído en mi vida, te lo aseguro… soy su mayor fan!”

Billy Joe Shaver

“Con una pequeña entonación a lo Dylan en su voz y una inclinación a contar historias en la manera de los trovadores, Woody Pines suena como el típico músico que encontrarías tocando en las calles de Nashville, representante tanto de los sonidos vintage como de la vivaz energía de la escena musical actual”

PopMatters

“Tengo la impresión de que sus discos son algo así como lo que hubieran hecho artistas como Robert Johnson, Charlie Patton, Woody Guthrie, Jimmie Rodgers o la Carter Family si se les hubiera dado la oportunidad de grabar con equipo digital e instrumentos actuales”

No Depression

Si uno se pregunta de dónde viene la música del trovador de Nashville Woody Pines, tan sólo hace falta echar un vistazo a las calles. Woody se curtió como músico callejero, aprendiendo los himnos perdidos de los callejones y los viejos discos de 78 revoluciones de las raíces musicales americanas, del country blues, el hillbilly, y los conjuntos de blues de finales de los años 20 y primeros años 30.

Canciones rodadas por las calles de toda América, añadiendo ingredientes de la música que ama e incorporando la electrificación vintage que hace que suenen tremendamente bien en cualquier sala o teatro.  Música folk y jump blues sacada de los viejos salones musicales del sur de finales de los 40, llevada a las nuevas generaciones de Nashville.

Las raíces de Woody Pines se hunden en el momento en el que la música country de los Apalaches se electrificó y conquistó los honky tonks desde Nashville hasta Memphis, exactamente antes del nacimiento del rock n’ roll.

Woody Pines

Sábado 13 de mayo / 22:00 horas

Rocksound (Almogàvers 116, BCN)

Entradas anticipadas en entradium.com

LA CANCIÓN DEL VIERNES / WOODY PINES LE CANTAN AL PASADO

El próximo sábado 13 de mayo estarán en Barcelona, Rocksound, para su primer concierto en la Ciudad Condal. Country, bluegrass, swing, jump blues, hillbilly y todo lo que sonaba en los tugurios norteamericanos en los años de la depresión, la ley seca y los gangsters.

Si alguien como Ketch Secor, de Old Crow Medicine Show, dice de ti cosas como esta es que algo estás haciendo bien: “Las canciones de Woody Pines tienen la profundidad y la historia que sólo los hombres que han caminado muchos kilómetros cargando una maltrecha funda de guitarra pueden contar”

Recuerden, sábado 13 de mayo, Rocksound.  Entradas anticipadas en entradium.com

«Long Gone» se lleva la canción de este viernes. Sed felices.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / VIAJE A 800 NI PERDONAN NI OLVIDAN...

He estado esta semana revisitando el doble en directo con que se despidieron los de Cádiz. Monumental es poco. Me ha gustado todavía más que en su momento. Así que os dejo con una de sus mejores canciones.

Y si os va este rollo solo deciros que Atavismo, surgidos en parte de las cenizas de los Viaje, presentan su segundo disco este domingo 30 de abril en Barcelona. Será en Rocksound a las 21:30 y excelentemente acompañados por Saturna.

Buen fin de semana. Sed felices.

THE MILKYWAY EXPRESS / MALINCHE (2017)

Renuncié con gusto durante la pasada edición del Azkena Rock a una reparadora siesta, ideal para reponer fuerzas tras un viernes marcado por la lluvia pertinaz que nos caló hasta el tuétano, y así tener la oportunidad de presenciar la actuación de los andaluces en Mendizabala durante las primeras horas del atardecer del sábado. Ya estaba al corriente de sus prestaciones en clubes, pero me picaba la curiosidad por comprobar cómo se desenvolvían en un escenario grande, ante una audiencia más numerosa y no contaminada. Y al escribir no contaminada me refiero a que para la inmensa mayoría del público este iba a ser el primer contacto serio con el quinteto sevillano.

La cerrada ovación final con la que fueron despedidos y las expresiones de satisfacción instaladas en las caras que me rodeaban premiaban un concierto rotundo, sin mácula, en que exhibieron todas las cualidades que había visto en pequeño formato pero multiplicadas por mil. Tienen hálito de banda clásica, un vocalista carismático, una presencia en escena templada y con personalidad, y un cancionero ante el que es imposible permanecer indiferente si tus gustos van en la misma dirección de su propuesta artística. Tras presentarse discográficamente con un álbum de homónimo título, lanzado comercialmente en el verano del 2009 y que ya mereció atención de prensa y aficionados, no han parado de crecer de manera exponencial. Su sucesor, One Day in Summer (2012) defendía el nivel sobradamente y con el siguiente, Perrorrosa, curiosamente también puesto a la venta en plena canícula del 2014, daban la impresión de que habían alcanzado cotas difíciles de superar.

Error. The Milkyway Express residen en un mundo de fantasía. Ese en que el rock era la música dominante y la más influyente y todo estaba por descubrir y experimentar. Donde las bandas viajaban en avión privado, las emisoras pinchaban a todas horas novedades suculentas y los tickets para los conciertos se vendían a carretadas. Donde la creatividad surgía debajo de cada adoquín de las calles de Londres, Birmingham, Nashville o Detroit. Aunque pueda parecer lo contrario dada la situación que vivimos en la actualidad ese panorama no es imaginario, existió realmente, y ellos lo saben con absoluto conocimiento de causa ya que sus raíces vienen de allí.

La música que aman y la que tanto han mamado durante su formación musical pertenece a ese reino que ahora parece tan lejano. ¿Qué estamos en pleno siglo veintiuno? Sí. ¿Y qué? ¿A quién le importa? Las influencias temporales y las posibles etiquetas que tanto gustamos de utilizar críticos y fans se tambalean cuando pones el nuevo álbum en el reproductor, le das al botón y te estallan en la cara, reventando los altavoces, dos pelotazos del calibre de «The Lover» y «Malinche». Rebosantes de solera y de ese espíritu reconocible al instante al que, sin embargo, propulsa una fuerza interior capaz de destrozar en mil pedazos cualquier signo de endurecimiento arterial. ¿Sesentas? ¿Setentas? ¿Ochentas? ¿Noventas? Qué más da, estamos ante un disco de rock’n’roll de pura cepa, escrito e interpretado por unos músicos que van como un cohete y tan válido en la actualidad como lo ha sido, pese a quien le pese, durante las casi siete décadas de existencia del género.

En las nueve canciones contenidas en Malinche los de la capital hispalense transitan con autoridad, amos y señores, por ese espacio donde conviven la dulzura ensoñadora de las melodías sureñas, «Olivia», la brisa de melancolía folk que sopla en el porche de «Casa Jeromo», el baño de psicodelia ácida que empapa los acordes de «Voodoo Doll», el blues pesado que se arrastra perezoso por la conciencia de «El Verdugo» o la juerga etílica que se monta en las riberas del río tras ingerir generosas cantidades de «Rye Whiskey». Se lo han tomado con esa entrañable calma característica de los habitantes del sur, recordemos que su predecesor está a punto de cumplir tres años en la calle, y no les ha podido salir mejor la jugada. Otro gran trabajo al que dar mucha vida. La suficiente para cruzar la vía láctea de principio a fin con sus composiciones como banda sonora de tan largo viaje.

Escrito para RUTA 66 / disco del mes de abril