lunes, 31 de enero de 2011

DIRE STRAITS CENSURADOS


Qué cosas tiene la vida….Con la pinta de bonachón que tiene el bueno de Mark, no debe haber roto un plato en su vida, se habrá llevado una buena sorpresa al saber que, ¡¡¡veintiséis años después!!!, le han prohibido una canción. Resulta que unas frases de su éxito «Money For Nothing» en las que cita a “un pequeño maricón con aro y maquillaje” molestaron a un oyente de la emisora canadiense que en ese momento emitía la canción y este agarró el teléfono y llamó para expresar su indignación. Total, que el comité que gestiona el asunto audiovisual en Canadá ha decidido prohibir el citado tema. La indignación entre los locutores de programas musicales ha sido importante y muchos de ellos han realizado acciones de apoyo, programando durante una hora seguida una toma “alternativa” del tema por ejemplo, pero no ha servido de nada. Lo único cierto es que desde el 13 de enero no se puede volver a escuchar en las ondas del país de la policía montada la versión original de la canción. Parece ser que Knopfler va a realizar una nueva grabación substituyendo el término “faggot” para que se pueda emitir. Que un grupo tan inofensivo como ellos pueda ser censurado por una expresión tan corriente como esta, y con tanto retraso, es señal de que algo no está marchando demasiado bien en esta sociedad. La prohibición como norma rápida y tajante, la posibilidad de que cualquier queja anónima pueda desencadenar una acción de este tipo es realmente preocupante. Y creo, y me voy a meter en camisa de once varas, que acciones como esta no benefician en nada al colectivo gay. Por lo menos bajo mi punto de vista. Todo por lo que llevan luchando durante décadas y por lo que muchos han sufrido cárcel, represión y hasta la muerte queda ridiculizado por hechos como este. Quejas más cercanas a la pataleta y más propias de mentes reaccionarias que de cualquier otra cosa………Todo ello sin olvidar que la misma composición ya tuvo acusaciones de sexista por la frase “chicks for free”. Nos estamos volviendo muy susceptibles me parece a mí. Y Dire Straits? Para mí acabaron después de su segundo disco. Se tornaron demasiado pomposos y huecos para mi gusto. Pero eso…..Eso es otra historia.

viernes, 28 de enero de 2011

THIN LIZZY & BOB SEGER

Lo que queda de Thin Lizzy anda de gira estos días por aquí y las noticias nos hablan de una posible vuelta a los escenarios del león de Detroit. Dos leyendas del rock & roll que coincidieron de manera maravillosa en esta canción. Como no podía ser menos.



Buen fin de semana a todos. Sed felices.

miércoles, 26 de enero de 2011

RUTA 66 / SIGUEN SIENDO TIEMPOS DE ROCK & ROLL



Sí señor. Después de celebrar el 25 aniversario con un número especial de coleccionista, realizar presentaciones y exposiciones de portadas en FNAC Triangle de BCN y en FNAC Madrid, montar conciertos de celebración y colaborar en otros muchos Ruta 66 sigue en marcha. La veterana revista se ha adaptado a los nuevos tiempos tecnológicos y ya se puede seguir en Facebook y Twitter. Y presenta en sociedad una nueva web, de actualización semanal, donde podréis localizar agenda de conciertos, textos y entrevistas vintage en la sección Hemeroteca, reseñas de conciertos en Vivos, entrevistas de actualidad en Encuentros, reseñas de discos y libros en Discomático y Papel y artículos en exclusiva y una sección, Teletipo, de noticias diarias. La mayoría de contenidos no habrán sido publicados en papel o bien encontraréis en la web los textos completos que, debido al limitado espacio disponible en la revista física, hayan debido ser recortados. También acceder a los diversos blogs que mantienen colaboradores ruteros y otras muchas historias. Todavía son tiempos, duros, de rock & roll.

domingo, 23 de enero de 2011

HACIENDA BROTHERS / COUNTRY SOUL BAÑADO EN ORO PURO.

En pocas ocasiones se logra poner de acuerdo a critica y publico de manera tan unánime. Hacienda Brothers lo consiguieron, sus discos fueron acogidos con los brazos abiertos creando unas expectativas y un enorme interés en lo que pudieran ofrecernos. Estos tipos lo tenían, facturaban excelentes canciones con una habilidad y una facilidad insultante, verdaderas “delicatessen” para los paladares más selectos y exigentes. Liberaban un torrente de música en estado puro con la garganta de Gaffney como estrella absoluta cautivando con amplios registros y un “feeling” desbordante, la guitarra de Dave Gonzales (The Paladins) no cobraba excesivo protagonismo pero siempre estaba ahí, decorando los temas, punteando con una sencillez y eficacia inusitadas y ejerciendo de soporte de lujo a unas canciones sin macula tocadas por unos interpretes excepcionales, con mención especial para la “steel” de David Berzansky. Otro detalle era la producción de Dan Penn (al que se puede considerar el padrino y mentor del grupo) que lograba capturar de una forma sencilla y ajustada el ambiente que debía presidir las sesiones de estudio. Los chicos de la hacienda le devolvieron el favor al maestro realizando dos estupendas recreaciones de temas de los que es autor. “If tears me up” que compuso junto a Spooner Oldham y en la que consiguen hacer olvidar la versión de Percy Sledge y “Cry like a baby” que grabaron Box Tops. El espíritu del mejor soul sureño reposaba en ellos, fascinante, bordaban el country y seducían en tórridas baladas. Sin olvidar los momentos alegres y el baile en las cantinas. Unas grabaciones totalmente atemporales, cocinadas a fuego lento, sazonadas con las especias más adecuadas aplicadas en las cantidades justas, fermentado en barrica de roble, nacido de las calles de Tucson, de los suburbios de Memphis, de la frontera Mejicana, de los cielos de Arizona, del polvo del desierto, del alma, todo corazón y madera, seco y áspero pero reconfortante y con cuerpo, como el mejor whiskey, como debe ser. La muerte de Chris Gaffney cercenó su carrera de cuajo. Pero nos han dejado, como hermoso legado, la magia sublime de sus composiciones.

jueves, 20 de enero de 2011

THE BROUGHT LOW / UN MUNDO DE INJUSTICIAS

Si, ya lo sé. No son los únicos ni serán los últimos. Artistas y bandas que merecerían mayor reconocimiento y que, sin embargo, no consiguen salir del underground. Cada uno de nosotros podría recitar de carrerilla un buen puñado de nombres que deberían haber obtenido más repercusión. Formados en el año 2000 en la ciudad de New York, The Brought Low son una banda de rock & roll absolutamente recomendable. Su sonido es clásico y, a la vez, muy actual. Provenientes de la escena punk de la ciudad de los rascacielos, Benjamin H. Smith (guitarra y voces) y Nick Heller (Batería) tocaban juntos en Sweet Diesel, se han convertido en una máquina de facturar boogie y hard 70's a toda pastilla. Deben vender una miseria y a sus bolos debe asistir una raquítica porción de público. Suerte de que la discográfica Small Stone, sello de referencia dentro del stoner, no pierde la confianza en ellos y les sigue facilitando la posibilidad de editar sus discos pese a ser muy diferentes a la mayoría de grupos de su catalogo. Tres álbumes como tres catedrales, de escucha obligada para los amantes de las guitarras cañeras y el rock de carretera y melenas al viento. Tipos a los que cuesta mucho mantener la fe en su carrera. Que graban cuando pueden, cinco años entre The Brought Low (2001) y Right On Time (2006) y cuatro años más hasta la aparición de Third Record (2010), y cuando sus trabajos les dejan. Mi favorito, sin desmerecer a los otros dos (discazos ambos), es Right On Time. Una grabación que, en otros tiempos, se hubiera convertido en todo un clásico. Un puñado de canciones, «A Better Life», «Hail Mary», «This Ain't No Game», «Dear Ohio», «Vernon Jackson», «Blues For Cubby», que te dejan con la boca abierta y con ganas de no escuchar nada más durante unos cuantos días. Rock potente, bien hecho, ejecutado a la perfección y con muchos trucos de aquellos nos gustan a los forofos. Y preferir este compacto a los otros dos es una cuestión puramente circunstancial. Las tres galletas son de un nivelazo considerable. Si les gustan Grand Funk Railroad, Foghat, los Aerosmith en su mejor etapa, o las bandas con solera setentera denles una oportunidad. No saldrán defraudados. Y si no, aquellos que los conocen que dejen su opinión. Ya verán.



http://www.myspace.com/broughtlow

martes, 18 de enero de 2011

UFO / LIVE THROUGHOUT THE YEARS


Rara es la semana que no pincho un disco de UFO. Es una de mis bandas preferidas desde que empecé a interesarme por esto del rock. Escuché compulsivamente en la adolecescencia sus discos, hasta el extremo de saberme los temas de principio a fin. Joder, si es que podía silbar los solos de guitarra. La primera vez que los ví en directo es uno de los recuerdos musicales más grandes de mi vida. Un emoción enorme tenerlos delante de mis narices tras horas y horas de empaparme sus canciones, sus fotos y sus videos. Y, a veces, tras finalizar la audición de algunas de sus obras magnas, pienso que no ha habido ninguna banda de hard rock mejor que ellos. Su capacidad innata para asociar melodías de raíz indudablemente pop, ¡esos estribillos!, a rotundos riff hard , la carismática voz de Phil Moog, expresiva, profunda, bluesy, la preséncia escénica de Pete way, imparable sobre las tablas, y dos guitarristas de excepción, Michael Schenker y Paul Chapman, en sus épocas más gloriosas los hacen diferentes a muchos de sus contemporáneos. Igual que combos como AC / DC (etapa Bon Scott) o Motörhead fueron incluidos dentro del saco del heavy sin estar realmente encuadrados dentro de los parámetros del maremágnum metálico. No les fue mal, desde luego, pero quizás lastró demasiado su memoria la presencia de aquellas etiquetas en las fundas de sus discos. Incluso mientras los dos combos antes citados han sido reivindicados por las nuevas generaciones y, justicia histórica, valorados como bandas de rock & roll en toda su excepción lejos de encasillamientos UFO son prácticamente inexistentes para las recientes hornadas de músicos a pesar de seguir girando y editando discos tan notables como su última referencia, The Visitor. No saben ustedes la ilusión que me hizo cuando leí a Patterson Hood, de Drive By Truckers otra de mis bandas actuales de cabecera, decir que Strangers In The Night era uno de sus discos en directo predilectos. Podríamos hablar largo y tendido sobre ellos. Incluso en sus peores momentos se podían hallar rastros de grandeza en sus grabaciones. Pero bueno, dejemos el debate que yo venía a hablarles de mi libro. Nada, que la sesión semanal de UFO se la ha llevado, entre ayer y hoy, este modesto box set. Live Throughout The Years, editado en el 2007 por Real Gone / Mischief Music, es un recorrido rápido y fiel por una parte de su historia en cuatro compactos. Por un precio ridículo, creo que me costó unos veinte euros y se puede encontrar ahora más o menos por el mismo precio, tenemos el Live At The Roundhouse. Este primer CD, registrado en el 76, los documenta como la vólcanica explosión que eran en el escenario. Directos a la yugular con una de sus formaciones clásicas, Schenker, Way, Moog, el argentino Peyronel (que militó en nuestros Banzai) a las teclas y Andy Parker en los tambores. La segunda galleta se coció en el Hammersmith Odeon en el 82 durante el tour de presentación de Mechanix. Otra eficaz demostración de poderío con Neil Carter en segunda guitarra y teclados y Paul Chapman, infravaloradísimo hacha, subsituyendo al rubiales alemán. El tema se cierra en el tercer y cuarto CD con un bolo en Austria, 1998, con Schenker de nuevo en sus filas durante una de sus intermitentes reuniones con sus antiguos compinches. Telita de buenos oigan.

sábado, 15 de enero de 2011

DANNY GEORGE WILSON / THE FAMOUS MAD MILE

Los hermanos Wilson eran la cabeza visible de Grand Drive, banda inglesa que facturaba pop teñido de country y que fue considerada la respuesta británica a grupos como The Jayhawks. Es curioso ya que en el Reino Unido los medios, las listas de venta y los “sold outs” estaban copados en aquellos momentos por bandas como Oasis, Blur, Travis y similares. Malos tiempos para intentar vender música basada en postulados del otro lado del Atlántico. Pero supieron encontrar su hueco, editaron cinco álbumes, el último data del 2007, y siguen en activo de manera intermitente. Danny George Wilson, tras muchas dudas, se decidió a registrar su primer trabajo en solitario, grabado en apenas cuatro fines de semana durante el verano del 2004, ya que no estaba seguro de si este tenía la calidad suficiente para ser puesto al alcance del público. Imagino que se trataba del síndrome del artista acostumbrado a compartir decisiones en el seno de una banda, desde luego habría sido una lástima que estas canciones se hubieran quedado en el tintero pues The Famous Mad Mile (Fargo, 2005) es un disco admirable, pleno de emotividad y sentimiento a flor de piel. Danny nos habla de las cosas cotidianas, de los recuerdos de infancia y adolescencia, de amores y desengaños, de coches y de ilusiones arropado por un manto de guitarras acústicas, violines, mandolinas, lap steel y harmónicas que dibujan un paisaje sereno situado hipotéticamente entre la campiña inglesa y las praderas americanas. Tan pronto podemos recordar a Dylan como a Townes Van Zandt y en esos duetos vocales con la cantante de Boston Jess Klein la sombra de Gram Parsons y Emmylou Harris es omnipresente. Es fácil abandonarse al encanto de «Somewere Else Instead» y «Old Soul», dejarse envolver por la melancolía del tema que titula el compacto o la belleza de «Fishing Line», «Every Cloud» y «Bellringer». Para capitular ante la hermosa declaración de amor que es «Baby, I’m on your side». Un disco por el que no pasa el tiempo. Escucharlo esta mañana tras bastante tiempo, desayunando, con una taza humeante en la mano mientras el sol de invierno entra por la ventana ha sido como reencontrarse con un viejo amigo. Recomiendo también la escucha del trabajo que realiza Danny junto a otros compinches en Danny & The Champions of The World. Vean la muestra que dejó el amigo Joserra en su magnífica bitácora.

jueves, 13 de enero de 2011

RHINO BUCKET / NUEVO DISCO Y GIRA EUROPEA

Ya está disponible Who's Got Mine el nuevo lanzamiento discográfico de Rhino Bucket. Pronto estarán visitando Europa para presentarlo y podremos verlos otra vez sobre los escenarios de algunos clubs de la piel de toro. Su anterior visita no tuvo mucha repercusión que digamos, en Barcelona no éramos más de 60 personas las que nos acercamos al Rock Sound a presenciar su concierto, mientras en países como Alemania u Holanda congregan a bastante más personal sin excesivos problemas. Disfrutaron sus quince minutos de fama en la escena angelina de finales de los ochenta junto a combos como Junkyard o The Four Horsemen, colaron un tema en la banda sonora de Wayne’s World y acabaron su primera etapa en 1996. A principios del 2001 volvieron a la acción con nota, su disco del 2009 The Hardest Town es, probablemente, el mejor de su carrera junto al demoledor Pain (1994). Este último, con el ex AC / DC Simon Wright a los parches, contiene mi canción favorita de los de L. A., «I Was Told», y fue reeditado en el 2007 con temas extras entre los que encontramos una versión del «Bastard» de Ian Hunter. Creo que todos estaremos de acuerdo en que no son una banda esencial ni mucho menos. Han hecho de la repetición de una fórmula, el gratificante e inconfundible sonido AC / DC era Bon Scott, su manera de vivir. Y lo hacen bien. Rhino Bucket siguen en la carretera machacando sus guitarras para alegrar durante hora y media la vida de aquellos que seguimos gozando, cerveza en mano, del compás asesino del hard boogie. A ver cuántos de los que agotan entradas para ver a los verbeneros Airbourne están presentes en sus actuaciones.
RHINO BUCKET SPAIN 2011

16/2/2011 Monzón @ Zona Rock
17/2/2011 Barcelona - Spain @ Rock Sound
18/2/2011 Vila Real - Spain @ Japan Club
19/2/2011 Valencia - Spain @ Durango Club
20/2/2011 Orihuela - Spain @ La Gramola
21/2/2011 Granada - Spain @ Planta Baja
22/2/2011 Cádiz - Spain @ Sala Supersonic
24/2/2011 Madrid - Spain @ Gruta 77
25/2/2011 Logroño - Spain @ Biribay Jazz Club
26/2/2011 Bilbao - Spain @ Azkena


martes, 11 de enero de 2011

COMO UN MURCIÉLAGO SALIENDO DEL INFIERNO


Unas 40 millones de unidades vendidas desde octubre del 77. Poca broma. Y sigue despachando réditos a razón de 200.000 / 300.000 copias anuales. Recuerdo mi reacción la primera vez que escuché el álbum. Pero....¿Esto que es?. Grandilocuente, operístico, farragoso, barroco, denso y unos cuantos adjetivos más. Pero engancha. Engancha cosa mala. Y uno se veía sacando el vinilo una y otra vez de la funda para depositarlo en el plato. Tiene su origen en una obra teatral, escrita por Jim y protagonizada por cacho carne, y les costó Dios y ayuda poder grabarlo. Las maquetas eran rechazadas una y otra vez por todos los A&R's que las escuchaban. Incluso un zorro como Clive Davis (Arista) no supo ver el potencial y les dijo literalmente que "Se dedicaran a otra cosa, que no tenían ni idea de como escribir una canción rock". Pero ellos, erre que erre, estaban tan convecidos de su trabajo que, al mostrarse interesado Todd Rundgren, le dijeron que tenían un contrato con una compañía para editarlo. Poco después de empezar a grabar Todd se entera que todo es mentira. Ni contrato ni leches. Pero ya está tan involucrado que pone pasta de su bolsillo y tira para adelante. No es para menos, han conseguido reunir un equipo de verdadero lujo. Además del propio Rundgren tenemos a Roy Bittan y Max Weinberg de la E Street Band, Edgar Winter, Ellen Foley y Roger Powell, Willie Wilcox y Kasim Sultan, estos últimos miembros del grupo de Todd, Utopia. Consiguen terminarlo después de unas cuantas vicisitudes más y siguen cosechando negativas hasta que logran que Steve Popovich quede prendado del disco tras escuchar «You Took The Words Right Out Of My Mouth" y decida publicarlo con Cleveland /Epic Records. La acogida fue desigual y realmente tibia. La cosa empieza a cambiar tras programarse una filmación en directo en el prestigioso programa The Old Grey Whistle Test de la BBC. En poco tiempo se convirtieron en la sensación del momento en la pérfida Albion y de ahí a conquistar el mundo. El tándem Steimman / Meat Loaf no ha vuelto a repetir tamaño éxito comercial ni a alcanzar las mismas cotas de calidad. Incluso anduvieron a la greña durante un tiempo. ¿Cual es el secreto? Un muro de sonido, hecho de inumerables capas, que aplasta al oyente en la mejor tradición de Phil Spector. Un cantante de desbordante garganta y desbocada pasión interpretativa, vean imágenes de la gira de presentación y me darán la razón, y unas canciones que una vez te han atrapan ya no te sueltan. La estampida rugiente del tema titular, el latido pop, menudo estribillo, de «You Took The Words....», la energía rocanrolera de «All Rewed Up With No Place To Go», la epopeya adolescente del despertar sexual narrada en «Paradise By The Dashboard Light» con esa inolvidable entrada vocal de Ellen Foley y la épica melódica de las baladas, la cadencia de «Two Out Of Three Ain't Bad», el dramatismo de «Heaven Can Wait» y «For Crying Out Loud»,formando un todo indisoluble. Un disco casi perfecto. Cuya escucha cada cierto tiempo te descubre nuevas puertas y ventanas para poder entrar en el universo, entre onírico y real, que encierra Bat Out Of Hell. De la portada no hace falta hablar..¿No?. Una de las más impactantes de todos los tiempos. En fin, les dejo con mi tema preferido.




domingo, 9 de enero de 2011

NAPOLEON WASHINGTON / MUD & GRACE


Llegó a casa entre discos de blues pero ver la foto de la carátula e intuir que nos encontrábamos ante otra cosa fue instantáneo. De origen suizo Napoleon se ha curtido como músico de acompañamiento de diferentes artistas y como miembo de la Crawlin' Kingsnake Blues Band. Se ha pateado media Europa y parte de los USA agarrado a su guitarra actuando en eventos tan prestigiosos como el festival de Montreux o el South By Southwest tejano. Debo reconocer que hasta la llegada de este disco a mis manos desconocía totalmente la obra de este tipo. Con una inagen que recuerda al Willy Deville más arrabalero y una música a medio camino entre Tom Waits, John Campbell y los sagrados nombres del ancestral blues rural se ha marcado un disco de impresión. Mud & Grace es su tercer disco en solitario y ha resultado toda una revelación para un servidor. Obra de sugestiva atracción, cadenciosa textura y lóbrego escenario. Su oscura garganta, escoltada por las metálicas cuerdas del dobro, surcado por atávicas percusiones y acompañada por las dolientes notas de un piano lejano, hiela la sangre y cubre de barro la habitación en canciones como «Blue Curls Of Smoke» o «Salt Water».



miércoles, 5 de enero de 2011

COSECHA DEL 2010/DISCOS INTERNACIONALES


Bueno, la última lista del año. La de los discos de rock internacional que más me han gustado de todos los que han pasado por mis orejas el año que ya ha fenecido. En un orden aleatorio que no significa prioridad alguna. Para ser honrado he de decir que de internacional poco. Una banda sueca y el resto son artistas norteamericanos. Reflejo vivo de lo que han sido mis gustos estos pasados 365 días. He vuelto a apreciar mucho el southern rock dado el nivelazo de las bandas que están regenerando el estilo y me he dejado conquistar de nuevo por artistas veteranos en un año en que, sinceramente, he investigado poco y en el que me he dejado llevar por la confortable sensación de refugiarme en brazos conocidos.


THE GASLIGHT ANTHEM “American Slang”
Como dije en una entrada hace unos meses estos tipos tienen la mirada del tigre. Provenientes de la escena hardcore nos deslumbraron con su primer disco The 59’ Sound y han confirmado en este segundo que son uno de los nombres a tener muy en cuenta para el futuro con una propuesta que mezcla, a partes iguales, la mejor añada de la E Street Band de Springsteen con la rabia del punk.
THE GREAT CRUSADES “Fiction To Shame”
No me canso de repetirlo cada vez que tengo ocasión. Los Crusades son una de las mejores bandas de rock que se pueden escuchar en la actualidad. Los de Chicago lo tienen. Así de simple y así de difícil. Autores de una de las trilogías más consistentes en los que llevamos de siglo. Four Thirty (2005), Keep Them Entertained (2007) y este reciente Fiction To Shame.
HOGJAW “Ironwood”
Un verdadero infierno arenoso el que sale de las guitarras de estos tipos de Arizona. El mejor southern rock de ahora mismo en un combo con una imagen intensa y un sonido aplastante. Dos discos como dos soles, repletos de riffs incandescentes y unos temazos de aúpa. Como los definí cuando reseñé su primer disco para el Ruta 66...”Como Lynyrd Skynyrd hasta las cejas de speed.” Esperando como un loco su próxima gira europea.
NICK CURRAN & THE LOW LIFES “Reform School Girl”
Patada en toda la boca, ¡zas!, la que nos ha dado Nick en su reciente trabajo. Carácter, pasión, energía, mala leche y un amor por el rock & roll a prueba de bombas. Uno de los nuestros.
JASON & THE SCORCHERS “Halcyon Times”
Un regreso por todo lo alto. Con una producción asombrosa y una serie de canciones que nos hacen recordar que estos tipos son una de las mejores bandas surgidas de aquel ya lejano movimiento que se dio en llamar nuevo rock americano. Con la guitarra de Warren escupiendo fuego y Jason galopando mejor que nunca.
BEN HARPER & RELENTLESS 7 “Live At The Montreal International Jazz Festival”
Inteligente el amigo Ben al parar por un tiempo su asociación con los Innocent Criminals. Con ellos y, dado el éxito obtenido, se estaba afianzando en la comodidad que otorga ser multiventas. Borrón y cuenta nueva. Se junta con el trío tejano y regresa al rock y al blues. Este directo es verdaderamente soberbio. Visionen el DVD que lo acompaña. Imponente.
RAY LAMONTAGNE & PARIAH DOGS “God Willin’ & The Creek Don’t Rise”
Rebosante de feeling, apasionadamente soul, ligeramente country, disimuladamente pop, Ray y su banda nos regalan una verdadera delicatessen sonora. Para escuchar con atención, parando el tiempo, dejando que las notas empapen el aire e inunden el alma.
HELLSINGLAND UNDERGROUND “Madness & Grace”
La sorpresa del año viene de la mano de estos suecos. Su primer álbum, de título homónimo, es un cojonudo ejercicio de estilo sureño venido del hielo norteño. Pero en Madness & Grace aparecen más matices propios, más melodías saltarinas y mejores armonías melódicas.
U.S. RAILS “Idem”
Un disco estupendo para los días soleados. Folk rock, sonidos californianos, voces cruzadas en perfecta conjunción pop. Crosby, Stills & Nash revisitados en canciones tan redondas como «Gonna Shine».
DEREK TRUCKS BAND “Roadsongs”
Otro que decide parar cuando está atravesando una etapa artística plena de inspiración. Edita el mejor disco de su carrera en solitario, Already Free, lo presenta en una gira tremenda de la que pudimos ser testigos y anuncia que lo dejan para embarcarse en otros proyectos. Roadsongs es reflejo de ese estado de plenitud. Un directo con todas las letras, como los de antes, que constata la magia de una banda en su mejor momento.
WHITEY MORGAN & THE 78’S “Idem”
El disco country del año. Así de claro y así de alto. El amigo Whitey y sus setenta y ochos se dejan de ostias y facturan música vaquera con todas las letras. Sin coartadas y sonando a clásico por los cuatro costados con el espíritu de Waylon Jennings revoloteando entre los surcos del disco.
SOUTHSIDE JOHNNY & ASBURY JUKES “Pills & Ammo”
La prueba definitiva de la recuperación del mojo por parte de Johnny de unos años para acá. Los Jukes suenan de lujo y él canta con convicción y estilo una colección de canciones de esas que te levantan el ánimo. Nada nuevo, blues, rock, soul, baladas, pero tocado como nunca.
DEVIL’S HOLLOW “Idem”
Un compacto que se ha ido apoderando del reproductor sin esperarlo de primeras. Southern rock y blues tejano de manual pero interpretado con una convicción y una fuerza enormes. Recrean un sonido mil veces escuchado pero que, cuando está bien hecho, sigue sonando a gloria bendita. Las seis primeras canciones son de traca y algunas de ellas contienen algunos de los mejores solos de guitara que he escuchado este año. Entendiendo, claro está, los solos por su encaje en la canción y su capacidad melódica y no por el derroche de notas o rapidez. Escuchen si no el de «Demons Down».


Algunos otros que han rozado el larguero y que podrían estar perfectamente entre los elegidos serían los de Kurt Wagner & Cortney Tiwdell, Truth & Savage Co., Whispering Pines, Band Of Horses, Electric Mary, Brett Detar, Dylan Leblanc, Dirty York, Leroy Powell, Phosphorescent, Powder Mill, el live de The Avett Brothers o Robert Plant y sus Band Of Joy. Pero estos son los que me pedía el cuerpo esta mañana de miércoles.



Reitero mi deseo de que seáis muy felices y de que, como seguro que hos habéis portado todos muy bien, los Magos de Oriente os colmen de regalos, bienestar y mucho rock & roll.

lunes, 3 de enero de 2011

COSECHA DEL 2010/DISCOS NACIONALES

No puedo entender a aquellos que todavía dudan del rock hecho aquí. Que tienen prejuicios a la hora de comprar o ponerse a escuchar un disco de una banda o artista nacional. El listón está muy alto, con producciones que suenan de lujo y músicos de nivel internacional. Y con un buen puñado de referencias anuales que miran cara a cara a muchos trabajos venidos de fuera. Ahí van los que más me han gustado de todos los que he podido escuchar este pasado año 2010.

SOUL GESTAPO “Just One Day”
Un absoluto tratado del mejor rock. Melodía y garra. Guitarrazos, pasión y unas canciones que dan para muchas, muchas, escuchas. Si viniera firmado por un grupo australiano estaríamos hablando de la nueva sensación del mundo mundial.
THE SOULBREAKER COMPANY “Itaca”
Tercer trabajo de los vitorianos y tercer acierto. Con aires más progresivos y más space rock, pero sin perder sus raíces hard, han firmado un disco sobresaliente. Aplicable el mismo cuento que con los Gestapo. Si vinieran de fuera las alabanzas serían otras.
AMIGOS IMAGINARIOS “Muñecas Rusas”
Santi Campos es un grandísimo escritor de canciones. Estamos acostumbrados a que nunca nos falle y tampoco lo ha hecho en esta ocasión. Capaz de forjar todo un mundo interior en las notas de sus composiciones. Exquisito.
LAPIDO “De Sombras y sueños”
Otro de los grandes compositores de los que podemos disfrutar. Quizás sea algo inferior a sus anteriores entregas pero es que un poco de Lapido es mucho.
HENDRIK RÖVER “No Temáis Por Mí”
Que Hendrik no debería pasar ninguna reválida después de tantos años de carrera es algo obvio. Pero, tras dos décadas de pisar escenarios como miembro de un grupo, ha dado con «No Temáis Por Mí”, segundo trabajo bajo su nombre, un paso de gigante en su carrera en solitario. O como adaptar toda la imaginería del folk y el country a terreno propio y salir brillante vencedor en el intento
LOS MADISON “Vendaval”
Otros que han entendido perfectamente de que va el rock americano y lo han trasladado al idioma castellano. Gran sonido de guitarras, buen vocalista, espíritu vibrante y temazos como «Soldados» o «Desafíame».
BLACK KISS SUPERSTAR “It’s Time To Rock”
Rotundo hard rock desde Igualada. Un sonido cojonudo para un trío que ha puesto sobre la mesa, en este su primer disco, unas cualidades dignas de prestarles atención. Y con mucho futuro por delante.
DIXIE TOWN “Fat & Superb”
El trío vigués sigue adelante con su particular cruzada por sacar al blues de sus estrictos patrones. Acercándose mucho más al rock, dando más cancha a la melodía y sorprendiéndonos con treguas acústicas han rubricado un tercer compacto sólido como una roca.
LOS HIJOS BASTARDOS DE HENRY CHINASKI “Canciones Que Mi Hermano Me Enseño”
Edu Chinaski es mi amigo. Y él sabe que si no me gustara lo que hace se lo diría. Pero no es así. Este es un disco de agradecimiento a uno de sus amigos y mentores. Sencillo, sin pretensiones, de deliciosa sensibilidad pop y hecho con mucho cariño que se ha colado en mi reproductor muchas veces en este pasado año.
LOS TUPPER “Sardinista”
Rock arrastrado, con los Stones o los Jacobites en el punto de mira. Rock de fulares, botines de punta y miradas altivas. Ustedes ya me entienden.
JUKE BOX RACKET “Rockin’Noise”
Surgidos de las cenizas de los bilbaínos Boogie Punkers con el añadido de Javier Zaitegui como vocalista los Racket sueltan, pepinazo tras pepinazo, una mixtura de rockabilly, punk, garaje, swing, surf y hasta ciertos aires country con una solvencia que desarma.
LOS BRIOLES “Love Rhythm & Hate”
Veinte años de carrera y tan frescos como el primer día. Igual que el combo anterior los barceloneses hacen del rockabilly un estilo vivo y dinámico. Sin anquilosamiento alguno. Alternan castellano e inglés en canciones que en un mundo justo serían auténticos hits. Escuchen «Pegado a Ti» o «Show Me» y verán que no ando desencaminado.