jueves, 30 de diciembre de 2010

COSECHA DEL 2010 / CONCIERTOS


Bueno, aquí os dejo la lista de los conciertos que más me han gustado de todos los que he podido ver este año que ya termina. Sin nigún orden en particular. Ha sido una buena cosecha. Nuestro país, por lo menos las ciudades más importantes, ya está definitivamente situado en el mapa europeo de los artistas y los grandes agentes y podemos disfrutar de casi todas las giras. Además tenemos promotores llenos de ilusión que se arriesgan, desde aquí un enorme saludo y mi gratitud eterna a todos ellos (especialmente a Ruta 66 Concerts, Silvertrack, Funhouse y Promouters), a traer bandas a pequeños clubs y bares, muchas veces perdiendo dinero, que de otra manera nunca podríamos ver. Ojalá el público responda y todos ellos puedan seguir haciendonos felices. Y el deseo de que los grandes emporios de la producción se sigan poniendo las pilas para que la próxima cosecha sea mejor.


SCOTT H. BIRAM ROCK SOUND (BARCELONA)
Una demostración de cojones y talento como pocas veces he visto sobre un escenario. Su capacidad de intimidación musical es tremenda, la intensidad con que acomete la interpretación de la canciones asusta. Country punk bastardo con alma de metalhead. Un artista del que esperaba mucho y que me ofreció mucho más. Deseando volver a verlo.
CHRIS ISAAK AZKENA ROCK FESTIVAL (VITORIA) / L' AUDITORI (BARCELONA)
Bárbaro. Una demostración de clase y elegancia como pocos pueden ofrecer hoy en día en escena. Una excelente elección del set list y la magia que aportó la lluvia se conjuraron para dejarnos en la memoria uno de los mejores momentos vividos en el festival vitoriano. Un par de días después repetía en el Auditori. Agotado el factor sorpresa y pese a que repitió casi exactamente, comentarios y chascarrillos incluidos, el concierto del ARF, Chris Isaak nos volvió a dejar boquiabiertos. Una banda de impresión y un artista de pies a cabeza.
ZZ TOP / JOE BONAMASSA ARÈNES DE NIMES (NIMES, FRANCIA)
Viaje relámpago a Francia para ver al trío tejano después de unos años sin hacerlo. Entorno maravilloso para un concierto excelente. Suenan como un cañón, gozan de un repertorio imbatible y se lo siguen pasando en grande. El tiempo está de su lado, Stones dixit, y que nos duren. ¿Bonamassa? Ya saben lo que opino de él pese a que su trabajo con Black Country Communion le ha hecho ganar algunos puntos.......Los barbudos borraron su recuerdo al primer riff.
NICK CURRAN & THE LOW LIFES LA 2 DE APOLO (BARCELONA)
Recuperado afortunadamente de su enfermedad Nick volvió a refrendar la validez del rock & roll en un recital de bandera con un, sorprendente, llenazo de público. ¿Que el rock ha muerto? ja, ja, ja, ja, ja...Permitidme que me parta la caja.
KRIS KRISTOFFERSON ESPAI PORT (SANT FELIU DE GUÌXOLS, GIRONA)
Poder ver a Kris en directo ha sido un sueño hecho realidad. Autor de dos de mis canciones favoritas de todos los tiempos, «Me & Bobby McGee» y «Help Me Make It Through The Night», y una verdadera leyenda de la música norteamericana. Emocionante es poco. Piel de gallina damas y caballeros.
ZACH WILLIAMS & THE REFORMATION ROCK SOUND (BARCELONA)
No decepcionaron en absoluto estos jovenzuelos. La etiqueta de ser una de las más firmes apuestas del rock sureño actual no les pesó en absoluto. Pese al cansancio de una gira maratoniana y que Zach no se encontraba en las mejores condiciones físicas dejaron bien claro que hay que esperar mucho y bueno de ellos. Parece que hacia el verano del 2011 vuelven por aquí.
MIKE FARRIS & ROSELAND RHYTHM REVUE PABELLÓN MUNICIPAL (FESTIVAL DE BLUES DE CERDANYOLA)
Tanto el que se apuntó el veterano certamen blusero del Vallés con el añadido de Mike al elenco de artistas participantes en la edición del 2010. Poco se puede decir de tamaño animal de escenario. Lo ví tras unas trágicas circunstancias personales y su voz fue un bálsamo para mi alma.
GOV'T MULE AZKENA ROCK FESTIVAL (VITORIA GASTEIZ)
Cojonudos. Set de festival con poca parte jam y muy centrados en las canciones. Warren estupendo a la voz y la banda metida a fondo en el concierto. Lagrimón final con la eterna «Soulshine».
STEVE WYNN & THE MIRACLE 3 SIDECAR (BARCELONA)
Primer encuentro en directo con Mister Wynn despues de que me lo hayan recomendado encarecidamente en un montón de ocasiones. Pues bien, tenían razón todos aquellos que me hablaban muy bien de su directo. Electricidad y una actitud más propia de un veinteañero que de un cincuentón. Ahí me tendrá cuando regrese.
LOS DELTONOS 2º ANIVERSARIO ROCK SOUND (BARCELONA)
Ambientazo en el Rock Sound, con fans llegados de diversas partes de España, para ver la actuación "especial" del grupo cántabro en la fiesta de cumpleaños del local. Repasaron su carrera de manera cronológica, a dos temas por disco, y después se transformaron en un juke box humano para tocar las canciones que, apuntadas en pelotas de ping pong, iban siendo extraidas, por manos inocentes, de un cubo. Tan grandes como siempre. Un verdadero lujo para el rock nacional poder seguir disfrutando de bandas como esta. Os pongo el link de la crónica escrita por Edu Chinaski.
SOUL GESTAPO ROCK SOUND (BARCELONA)
Se han marcado el mejor disco de rock nacional del año. Por lo menos en mi modesta opinión. Y lo defendieron en directo de manera maravillosa. Pegada y melodía. Un cantante y guitarrista excelente y unas canciones que no se agotan.
AUSTIN LUCAS & CHLOE LUCAS ROCK SOUND (BARCELONA)
Country folk desnudo pero lleno de alma. Escasa instrumentación, guitarra acústica y banjo, y dos voces que nos hicieron tocar el cielo. Vinieron dentro de la gira conjunta Budget Helicopter Tour y nos dejaron maravillados.
HENDRIK RÖVER ROCK SOUND (BARCELONA)
La confirmación definitiva de la acertada decisión de iniciar una carrera en solitario, compaginada con Los Deltonos, por parte de Hendrik. Un segundo disco excelente, «No Temáis Por Mí», y una mejora estratosférica en su presencia en escena. Comunicador, excelentes las presentaciones de los temas, y con confianza plena en su voz Hendrik demostró que para salir a un escenario lo que hace falta son buenas canciones. Y él las tiene a puñados.
RADIO MOSCOW ROCK SOUND (BARCELONA)
Estos imberbes chavalines lo tienen. Power trío a la vieja usanza dando cera al pedal de wha wha para incendiar el blues con esquirlas de hard rock. Una verdadera promesa en ciernes. Esperemos que su tercer disco, ya están con el, les haga explotar definitivamente.
THE MUGGS ROCK SOUND (BARCELONA)
Otro trío de hard blues formado por músicos más veteranos, su hacha Danny Methric militó en los PAYBACKS de Wendy Case, que nos apabulló con la energía innata a las bandas de Detroit. Y como no pudieron volar por el tema del volcán repitieron al día siguiente sin importarles hacer de teloneros de nuestros MAGGOT BRAIN. Todo por amor a la música.


Otros muchos se han quedado rozando los puestos de honor, James McCann & The Dirty Skirt Band, Motörhead, Cracker, Drive By Truckers, Slam & Howie & The Reserve Men, Guadalupe Plata, Motociclón, Jason & The Scorchers, The Blasters, Howlin' Rain...... y pocos son los que no merecen mención alguna. Un saludo y ya hasta el año nuevo. Sed felices.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

EL FIN DE AÑO MÁS ROCANROLERO

FIN DE AÑO con LOS BRIOLES!!!
01/01/2011 A partir de las 00:30 horas
15 euros / Consumición incluida: un pelotazo o dos birras.
LOS BRIOLES
Este fin de año tenemos el honor de tener en nuestro escenario a una banda muy querida por el Rock Sound para celebrar la llegada del nuevo año y mandar con viento fresco al que se va. Un combo que, desde la más absoluta independencia, se ha recorrido Europa varias veces, ha tocado en los mejores festivales del género, ha acompañado como banda a diversas figuras en sus giras por el viejo continente y se ha convertido en referente absoluto de la escena rockin' de nuestro país desde que empezaron allà por el año 1986. Así que iniciaremos el año junto a ellos. Harán un recorrido por lo mejor de su repertorio con parada especial en los temas de su último disco Love Rhythm & Hate (2010). Tras ellos una excelente selección de DJ's invitados que nos haran bailar hasta que el cuerpo aguante. El aforo es limitado y las entradas están a la venta en el propio Rock Sound o bien a través de la web:




ROCK SOUND
Almogàvers 116
BCN

martes, 28 de diciembre de 2010

THE WHO AL AZKENA!!!!!!!!


Anda que no sería una buena noticia!!!!!!!! No os dejéis engañar en este día. Y no se me vayan a enfadar por tan inocente bromilla............Saludos.

lunes, 27 de diciembre de 2010

EL BLUES ECHA UNA MANO / 28 DE DICIEMBRE

Este próximo martes 28 de diciembre una buena parte de la escena blues de la ciudad se reunirá en la sala 2 de Apolo, Nou de la Rambla 111, con el motivo de echar una mano a la AFANOC. Asociación que agrupa a familiares y amigos de niños con cáncer. El concierto La Nit Dels Innocents tiene como objetivo conseguir juguetes para la ludoteca de La Casa Dels Xuklis. Proyecto en plena fase de finalización que consiste en un complejo de pequeñas viviendas para que las familias y los niños en tratamiento que residan fuera de Barcelona puedan habitar mientras dure el mismo. ¿Cómo conseguir los juguetes? Muy sencillo. Son la entrada al concierto. Preséntate en la puerta con un juguete nuevo, que no sea bélico ni sexista, y tendrás acceso libre al concierto. A parte de los motivos solidarios del mismo hay que reconocer que el listado de participantes promete una gran noche de blues. Pisarán el escenario del local del Paralelo nombres como Acoustic Blues Company, los magníficos Suitcase Brothers, Tota Blues, Big Jamboree, Amadeu Casas, Blas Picón y Mario Cobo, ambos en The Lazy Jumpers y Nu Niles, y la gran dama del blues catalán, Big Mama, acompañada por ese hacha de la armónica que es Víctor Puertas. Ya sabéis, si no tenéis planes para el martes pasad por la juguetería más cercana y acercaros hasta La 2 a partir de las 20:00 horas. La ocasión bien lo merece.

jueves, 23 de diciembre de 2010

CRISIS? WHAT CRISIS?........FELIZ NAVIDAD!!


No, no les voy a hablar de Supertramp. San Ronnie Van Zant me valga. Mi escaso criterio musical me hace odiar sobremanera al citado grupo multiplatino. Creo que en ellos converge todo lo que más odio del pop. Dos líderes con escaso carisma, Davies y Hodgson, ínfulas progresivas, fáciles melodias sableadas a los Beatles y un directo tan aséptico que si tocaran en play back nadie lo notaría. Pero, cosas de la vida, me ido a casar con una fan del combo inglés que, en el sumum del respeto hacia mi persona, solo los pincha cuando no estoy en casa. Es una fobia digna de estudio, como la del pavor a las palabras largas o el miedo al viento, que ahora no viene al caso. He utilizado el título de su álbum del 75 y la portada del mismo para ilustrar la entrada debido a su actualidad en los tiempos que corremos. Ayer estuve escuchando un programa de radio en el que llamaban afectados por la crisis para explicar su caso. De piel de gallina señores pensar que a escasos metros de nuestras vidas hay gente pasándolo realmente mal y viviendo de la beneficiencia. Gente que hace pocos meses disfrutaba de una apacible y, más o menos, cómoda existencia. Las situaciones expuestas sirvieron también para comprobar una máxima, la gente de clase media, el currante, reacciona de manera más positiva y con más ganas de revertir la situación que aquel que ha caído desde más arriba. Normal, acostumbrados a vivir con lo justo, a hacer equlibrios para llegar a fin de mes, hay más arrestos para dar un golpe en la mesa y tener la voluntad de tirar adelante. Otros casos, empresarios arruinados, altos ejecutivos, lidiaban con deudas millonarias y con el terrible dilema moral que les suponía ir a Cáritas, u a otra organización similar, a pedir ayuda para llenar la nevera. Hubo un par de llamadas que, sinceramente, me pusieron el nudo en el estómago e hicieron aflorar la lagrimilla. La que está cayendo es seria, desde luego, y no se vislumbra una salida a corto / medio plazo. Ojalá sirviera esta zozobra para crear nuevos modelos de comportamiento y de sociedad diferente con un cambio en las políticas económicas, laborales, sociales y de consumo. ¿Será así? Vaya usted a saber. Eso no debe, ni puede, impedir que desde esta humilde bitácora les desee una Feliz Navidad. Rodéense de las personas que quieren, de los amigos que están a las duras y a las maduras y no olviden que la vida es muy corta y que pasa a velocidad vertiginosa. Disfrutemos mientras podamos. Nos vemos en breve con las habituales listas de lo mejor del año 2010. Abrazos a todos.

martes, 21 de diciembre de 2010

FÚTBOL Y ROCK & ROLL


El pasado domingo fui invitado por Toni Castarnado, amigo y compañero de redacción en el Ruta, a participar en la sección que realiza junto a Uri dentro de la programación deportiva de Com Radio. Hablamos del partido Espanyol - Barça del día anterior e intentamos entre los tres ponerle banda sonora relacionándolo con canciones o artistas determinados. También tratamos de identificar a cada equipo con un intérprete para definir su estilo de juego y dedicamos un tema a dos jugadores. Uno de cada equipo. La verdad es que, personalmente, lo pasé muy, muy, bien. Es un espacio breve, 30 minutos, que se incluye en la información deportiva del fin de semana, Esports Dissabte (sábado de 20:00 a 23:00) o Esports Diumenge (domingo de 16:00 a 22:00), que conduce Marta Casas. En ese tiempo Toni y Uri, que aparecen en antena sobre las 20:00 horas más o menos bien el sábado o bien el domingo, relacionan el mundo del rock y el del deporte, no solo fútbol, de manera divertida y amena. Y doy fe de que, dada mi experiencia, lo consiguen sobradamente en una emisora que presta bastante atención al mundo del rock. Con programas como L'Altre Cara De La Lluna que conduce Nando Caballero, Bad Music o Bad Music Blues.

domingo, 19 de diciembre de 2010

REGALO NAVIDEÑO DE HELLSINGLAND UNDERGROUND


No hace muchos días os hablaba de esta banda sueca que conocí gracias a la gente de Disck7. Aires sureños combinados con influencias más actuales en una formación fresca, dinámica y que suena realmente bien. A tenor de las reacciones de los que leisteis aquella entrada parece ser que gustaron sus canciones. Pues bien, ahora han decidido hacer un regalo, gracias a mi amiga Zoe por el chivatazo, a sus fans poniendo en la web, para descargar libremente, su último E.P. Contiene dos temas, «Shuffle Day To Day» y «The Spark That Never Dies» del último disco, Madness & Grace (2010), y un par de composiciones inéditas, «Silly Dreams» y otra de revelador título «Make Music Hurts Too Much». Os dejo también su nuevo video. Pasen y vean...







sábado, 18 de diciembre de 2010

WE ARE MOTÖRHEAD AND COME TO KICK YOUR ASS.......BARCELONA 17/12/2010


Inicio del concierto con «We Are Motörhead». Video colgado en You Tube por Quinta Bandida.

Tremendo. Ver a Motörhead cada cierto tiempo es beneficioso para la salud. Higiénico y saludable. Gran ambiente, llenazo en el Sant Jordi Club con unas 4.000 personas, y, como siempre, batiburrillo de heavies, punks, skins y amantes del rock de diferentes generaciones para ver a la cabeza de motor. Lemmy esta mayor pero aguanta el tipo con elegancia y clase, su carisma llena el escenario y se sobra para saber que estás delante de uno de los grandes, Mickey Dee estuvo sensacional, aporreando como si le fuera la vida en ello y Phil Campbell cumple sobradamente el expediente disfrutando del gordo de la lotería que le supuso incorporarse a la banda. Repertorio acertado, sin tirar demasiado de clásicos y certificando que, aparte de los temas por todos conocidos, tienen un fondo de catálogo que da mucho de sí. Perlas como «I Got Mine», ese remedo de Chuck Berry que es «Going To Brazil» o el fantástico riff de «Over The Top» sacudieron los cimientos del pabellón a todo trapo. Y ese final, empalmando «Killed By Death», ¡qué buena es esta canción!, «Ace Of Spades» y «Overkill» vale por conciertos enteros de otras bandas. Y una buena alegría contemplar a tanta gente joven, seguramente disfrutando de verlos por vez primera, después de que nos veamos siempre los mismos en los bolos de club. Puede que sea aventurado afirmar que el rock se está convirtiendo en una música para viejunos. Que la juventud está por otras músicas y ya no le seduce el rock a tenor de la acogida que están teniendo en la ciudad condal los conciertos de sala pequeña. Quizás ayer noche Motörhead ganaron definitivamente a unos cuantos jovenzuelos a la religión del rock & roll. Otro servicio más prestado a la causa por el entrañable Lemmy. WE ARE MOTÖRHEAD!!!!!!!
PD. Y luego fiestón gordo en el ROCK SOUND hasta las mil quinientas.....Dolor esta mañana......

jueves, 16 de diciembre de 2010

AZKENA ROCK FESTIVAL 2011 / PRIMEROS NOMBRES DEL CARTEL


Bueno, desde Last Tour International ya se han desvelado los primeros nombres que formaran parte del cartel de la edición en que se conmemorará el décimo aniversario del festival vitoriano. Y, oigan, la cosa pinta muy bien.........



"AZKENA ROCK FESTIVAL 2011: OZZY OSBOURNE, GREGG ALLMAN, THE CULT, BLACK COUNTRY COMMUNION Y THE AVETT BROTHERS, ENTRE LAS PRIMERAS INCORPORACIONES
Si hace un mes informábamos del bono oferta que estará vigente hasta el 11 de enero y el ‘Welcome Pack’ que iba incluído con dicho bono para premiar a los más fieles, ahora ya podemos hablar de las primeras incorporaciones al 10º aniversario del Azkena Rock Festival, que tendrá lugar del 23 al 25 de junio en el habitual recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz.
Ozzy Osbourne, Gregg Allman, The Cult, Black Country Communion, The Avett Brothers, Bad Brains, Reverend Horton Heat, Blue Rodeo, Clutch y New Bomb Turks son los primeros nombres del ARF 2011."



Estos nombres ya justifican el viaje. Ver al patriarca Gregg será cumplir un sueño. Junto a una de las bandas más tremendas de la escena actual como son Clutch, la magia de Avett Brothers, corear los hits de Cult, los Communion que son el súper grupo del momento, ver a Blue Rodeo que, tristemente, me perdí en Barcelona y clásicos como Bad Brains, Reverend Horton Heat o New Bomb Turks no creo que nos vayan a fallar.....¿Y Ozzy? Ya veremos como estará el viejo Madman....

martes, 14 de diciembre de 2010

WE ARE MOTÖRHEAD!!!


Recuerdo como si fuera hoy la primera vez que vi la portada de Ace Of Spades. Aquellos tipos imponían. El aire a spaghetti western, tres forajidos armados y peligrosos, la cara de ido de Philty "Animal" Taylor, la pinta de hippy colgado de "Fast" Eddie y la torva figura de Lemmy. Había oído hablar de ellos pero esa fue mi primera esperiencia discográfica con la cabeza de motor. Desde luego la foto de la carátula reflejaba perfectamente lo que me iba a encontrar en su interior. Directos a la yugular, como una patada en los cojones, aquel trío arrasó mi habitación con aquellas doce canciones durante mucho tiempo. Turbo rock sin concesiones, sin tregua y sin hacer prisioneros. Evidentemente corrí rápidamente a por Overkill y Bomber. Luego vino aquella barbaridad en directo que marcó a fuego a muchos de nosotros. No Sleep 'Til Hammersmith, que además significó su primer número uno en listas. Recuerdo también la primera vez que los ví en directo. Yo era un chavea y sus seguidores acojonaban. Eran los tipos más chungos del barrio. Una mezcla de heavys, punks y seguidores varios, llegué incluso a ver a algunos mods aquel día, lo que decía bien a las claras que eran respetados por las diferentes tribus urbanas tan en boga en aquellas épocas a las que unía el maremagnum sonoro de las huestes de Lemmy. Joder, y que me decís del logo, ¡ era de impresión! Uno de los más atractivos de toda la iconografía rock. Hasta Rock & Roll (1987) caminamos de la mano, tras el mis nuevas inquietudes musicales, en las que tuvieron peso importante, y cierto bajón por su parte, nos llevó a intermitentes encuentros. Con We Are Motörhead (2000) y sobre todo con Motörizer (2008) nos volvimos a encontrar. Esa reconciliación me hizo volver la vista atrás y mirar con mejores ojos algunos discos, 1916 (1991) o Sacrifice (1995), del pasado. Todavía no he escuchado su trabajo más reciente. Poco importa eso a la hora de volverlos a ver en vivo. Hace mucho tiempo que la jeta de Lemmy y la mía no se ven a ambos lados del escenario ya que sus últimas giras no han pasado por Barcelona y, básicamente, se han dedicado a tocar en festivales. Este próximo viernes reverdeceremos el idilio. Allí estaremos otra vez para rendir pleitesía a una de las bandas insignia de una manera de entender el rock. Allí estarán de nuevo los chicos peligrosos del barrio, más viejos, con más barriga, menos pelo y muchas más responsabilidades, pero con las mismas ganas de incordiar que siempre y el mismo espíritu rebelde que esperemos nunca nos abandone. Porque nosotros somos Motörhead.

domingo, 12 de diciembre de 2010

FITO Y EL DEBUT


Ayer debutó mi hijo mayor, diez años, en el mundo de los conciertos. Había estado en las sesiones PIC NIC que suelen hacer los festivales de blues, viendo a bandas como Los Deltonos o Hoey & The Mussels en bolos al aire libre y en pruebas de sonido en el local de mi hermano, ROCK SOUND, pero la de ayer fue la primera vez en recinto cerrado y en horario nocturno. Fito le gusta, le propuse si quería ir a verlo y ante su respuesta afirmativa pues allí que nos plantamos. Ver los ojos como platos al mirar el escenario, observar a la multitud (unas 10.000 según me confirmaron fuentes de fiar), escuchar sus preguntas sobre guitarras o sobre otras cosas que sucedían en las tablas y comprobar como tarareaba por lo bajini, ya saben la verguenza congénita en esas edades, las canciones que más le gustaban me hizo feliz. Quizás no sea la primera vez soñada. Me hubiera gustado más llevarlo a ver a los Stones, o a Kiss, por citar dos grupos asequibles para esas edades y que aunan espectaculo y rock de manera que las dos horas de bolo no se hagan demasiado largas. Pero las cosas son como son. La verdad es que resistió como un campeón, a esas horas ya suele dormir, y se lo pasó estupendamente. ¿Y Fito? Pues, por diversas circunstancias era la tercera vez que lo veía. Y fue la mejor. Principalmente por estar allí con mi hijo y por ser la ocasión en que se ha mostrado más cañero con un Carlos Raya, uno de los mejores hachas que ha dado el rock nacional, a pleno rendimiento. Puede gustar lo que hace o no. Servidor está más en lo segundo que en lo primero. Pero lo que no se le puede reprochar es que ha asumido como pocos un éxito nada buscado, aquí no hay un productor y una estrategia discográfica detrás, y que le ha llegado sin que nadie lo esperara. Que sigue siendo un tipo accesible y simpático. Y que entre la bazofia que asola la radiofórmula él y su banda acercan algo de rock a una juventud totalmente alejada de el. Y cuelan solos de bottelneck, riffs de rockabilly, aires de acordeón fronterizo y notas de pedal steel a una orejas totalmente ajenas a ellos. Vamos, que mucho mejor que sea el pequeño vocalista de Bilbao el que triunfe a nivel masivo que otros de cuyo nombre no quiero ni acordarme. Y más cuando se viene de defender el rock durante muchos años con Platero Y Tú. Cosa que no olvida cuando al final superpone en la pantalla gigante de video imágenes de, entre otros, viejos discos de AC / DC, Rainbow, Stones, Who, los Kinks, Rory Gallagher o Status Quo.

jueves, 9 de diciembre de 2010

HOWLIN' RAIN GIRA ESPAÑOLA 2010


Así reseñé su fantástico segundo disco Magnificient Fiend, uno de los mejores del año 2008, para la revista RUTA 66:

"Cuando Ethan Miller de los bruscos Comets On Fire ideó este proyecto junto al batería John Moloney y el bajista Ian Gradek tenía muy claro su objetivo. Crear música atemporal, música capaz de soportar el paso del tiempo sin perder validez citando como ejemplo los nombres de Allman Brothers Band, Grateful Dead, Quicksilver o The Band. Ese primer disco, Howlin Rain (Birdman, 2006), fue acogido con alborozo por todos aquellos que tuvimos la oportunidad de escucharlo. Convirtiéndose, al alimón con el debut de Buffalo Killers, en uno de los mejores discos editados aquel año y en una pequeña obra de culto. Para dar este segundo paso ha renovado totalmente la banda, no está Moloney pero entran músicos del calibre de Mike Jackson (Humboldt), Garret Goddard (Colosal Yes, The Cuts) o el multiinstrumentista Joel Robinson (Drunk Horse), y cuenta con la infalible producción de Rick Rubin. Música libre, sin reparos en recorrer cualquier sendero, arquitectura sonora abundante en imaginación e ideas y perfecto ejemplo de cómo reciclar elementos ya usados para construir una obra nueva. Folk, pop, funk, rollito flower power, psicodélia, hard y guitarras batiéndose cara a cara en gloriosos duelos que remiten inevitablemente al rock sureño. Todo eso en ocho temas plagados de detalles y matices a descubrir en cada audición. Magnificient Fiend no es un ejercicio revisionista más, es la prueba de que a pesar de que hoy en día queda poco por inventar siempre hay que dejar un espacio para la sorpresa."

Sus conciertos presentando ese disco por la península fueron verdaderamente buenos. El de Barcelona terminó con una espectacular versión de «You Keep Me Hangin' On», original de las Supremes, según la lectura que realizaron Vanilla Fudge para conseguir su primer gran éxito a finales de los sesenta. Desde Magnificient Fiend Ethan y los suyos llevan en silencio discográfico. Solo un E.P., tenéis la portada en la imagen que abre la entrada, cuyas canciones presentarán en sus próximos conciertos por aquí. Yo no voy a faltar.



HOWLIN´RAIN


15 Dic 2010– Barcelona, Apolo 2

16 Dic 2010– Valencia, Loco Club

17 Dic 2010 – Madrid, Gruta 77

18 Dic 2010 – Vitoria, Helldorado


En atrapalo a 15 euritos el ticket para BCN...




martes, 7 de diciembre de 2010

THE PALADINS / LIVE IN HOLLAND

Me gusta aprovechar estos días festivos o de puente para retomar discos que hace tiempo que no escucho. Grabaciones que quedan atrás devoradas por la avalancha de novedades y por el poco tiempo libre disponible. Tal y como hice en la anterior entrada con Guitar Shorty ayer les tocó a los Paladins. Nacieron en la floreciente escena californiana de principios de los años ochenta. Fueron compañeros de generación de The Blasters o Los Lobos. y crecieron bajo el mecenazgo del blues de Austin tutelados por el desaparecido guitarrista tejano Stevie Ray Vaughan y por los Fabulous Thunderbirds, banda con la que han guardado muchas similitudes, de su hermano Jimmie. Tras más de dos décadas de carrera con una media de doscientas noches anuales pisando escenarios de medio mundo y dejando la herencia de una discografía escasa pero realmente impoluta cesaron en su actividad, salvo algún bolo esporádico, en el 2004 debido a que su miembro principal el guitarrista y cantante Dave Gonzales formó junto a Chris Gaffney los Hacienda Brothers. Magnífico combo de country soul los Hacienda, que vieron truncada su trayectoria por la muerte de ese excelente cantante que era Chris, cuya foto me sirve de avatar y de los que me comprometo a hablar otro día. Este doble compacto, editado en octubre del 2008, recoge uno de los conciertos de esa postrera gira, concretamente el que ofrecieron en el festival Kids’n’Billies holandés, y evidencia las razones por las que se convirtieron en toda una institución. Instrumentistas precisos y pasionales debieron montar una buena esa noche. La rodaja digital cruje como un amplificador de válvulas y en medio de una bacanal de rockabilly, rock & roll y blues recorren su trayectoria en veintidós temas, entre originales y versiones, que transcurren en un suspiro. Tardó en llegar a nuestros reproductores pero, como dice el refrán, nunca es tarde si la dicha es buena. Y en este caso lo es.


jueves, 2 de diciembre de 2010

GUITAR SHORTY / WE THE PEOPLE


Ando realmente preocupado por el futuro del blues. En mi opinión la música venida de África y moldeada en los campos de algodón no esta pasando por muy buenos momentos, los nuevos valores no acaban de cuajar y el grueso de sus músicos son en su mayoría guitarristas devoradores de notas reciclados de otros estilos que no aportan nada aparte de solos interminables. Se que entre los visitantes habituales del blog hay muchos seguidores de hachas como Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepard y similares. No creo que estos artistas, estupendamente dotados técnicamente, puedan darle un empujón al género del calibre del último que logró hacerlo. Nada más y nada menos que el gran Stevie Ray Vaughan. Suerte de algunos veteranos que todavía parten la pana. Por eso ha sido un placer recuperar estos días este tremendo We The People de Guitar Shorty editado en el año 2006. David William Kearney, ese es su verdadero nombre, ha girado y tocado con los más grandes, entre ellos Guitar Slim, T Bone Walker, Ray Charles, B. B. King , Sam Cooke o Big Joe Turner. Siendo un adolescente registró su primer sencillo bajo la tutela de Willie Dixon y, 67 años en el momento de registrar este compacto, todavía derrocha testosterona a raudales en las canciones de este trabajo. El experimentado hacha de Houston nos entrega un disco crudo y recio, con un sonido de guitarras absolutamente brutal (excelente el trabajo tras los controles de los productores Wyzard y Brian Brinkerhoff) y cargado de Hard Blues impetuoso tocado con furia y determinación, uno no puede menos que estremecerse cuando ese vozarrón escupe con total convencimiento una declaración de principios como “I’ve been to hell and back, i’m still looking good, i’ve found the fountain of youth, i’ve got the blues in my blood” sobre el letal riff de boogie tejano que domina «Blues In My Blood». «Runaway Train» circula sobre raíles de fuego, «A Hurt So Cold» se mece sobre apuntes de soul, «Cost Of Livin» no deja títere con cabeza, «Sonic Boom» es un auténtico cañonazo, «We The People» y «Can’t Get Enough» (nada que ver con la de Bad Co.) son de una contundencia asombrosa y así podríamos continuar enumerando y elogiando uno a uno los doce temas que contiene. Un puñetazo sobre la mesa, una demostración de orgullo por parte de uno de los herederos de la tradición forjada en las aguas del Mississippi y el testimonio vivo de que no es la edad lo que nos puede vencer sino el tedio y la desidia. Eternamente jóvenes. Que será de la música del diablo cuando estas generaciones desaparezcan.


miércoles, 1 de diciembre de 2010

NEW YORK CITY'S KILLING ME

Sin palabras. Oro puro brotando de esa garganta. Me tiene enganchado la dichosa canción. Bueno, el álbum entero. Silencio, escuchen.

martes, 30 de noviembre de 2010

AL & THE BLACK CATS / MICHIGAN ROCK 'N' ROLL

A falta de los nuevos discos de dos tótems del punk'n'roll actuales como son Social Distortion, con éxito internacional, y The Hangmen, culto de minorías, los aficionados a inyectarnos adrenalína sonora tenemos que buscar alternativas. Y Al & The Black Cats son de las más recomendables. No son unos recien llegados los de Michigan. Llevan dando guerra desde el 2006. Año en que decidieron dejar sus empleos para dedicarse en cuerpo y alma a la música. Han cruzado el charco en varias ocasiones, hace poco giraron por España, y llevan a sus espaldas una media de actuaciones que asusta. El reciente Through Thick n' Thin (Rodeostar, 2010), sin duda su mejor disco, sacia con creces la sed de canciones breves y directas que caracterizan el estilo. Su propuesta no se sale de las coordenadas que delimitan las líneas maestras del género. Beben de las fuentes del rockabilly 50's, del rock & roll más clásico y de la rabia en vena bombeada por el punk. Suenan, alegres, dinámicos, apasionados, veloces y tremendamente frescos. Ábrete unas birras, olvida por un rato las preocupaciones y deja que la sangre rocanrolera fluya por tus venas.

sábado, 27 de noviembre de 2010

PATTI SMITH / "LA GUITARRA ELÉCTRICA ES EL ARMA DE NUESTRA GENERACIÓN. SÉ FELIZ, SÉ LIBRE, SÉ TU MISMO"

Así despidió Patti el concierto que este pasado verano ofreció en Sant Feliu de Guíxols dentro del festival Portaferrada. Un día después servidor estaba ahí para ver el, inolvidable, concierto de Kris Kristofferson. Se nos fastidió el plan inicial de hacer el doblete Smith / Kris debido a un imprevisto laboral pero este no es el tema. El tema es que ayer estuve leyendo de nuevo, por tercera vez, la entrevista que mi amigo Toni Castarnado le hizo a la poetisa de Chicago en la citada localidad costera catalana y que ha sido publicada en el número de noviembre del Ruta 66. Número en que la emblemática publicación celebra 25 años de existéncia. Su trayectoria musical es impecable. Discos como Horses, Wawe, Radio Ethiopia o Easter están instalados con comodidad entre los mejores de la historia del rock. Tan inmensa obra rockera queda sepultada en la entrevista por el enorme magnetismo que desprende su persona. Por el aura que ilumina su figura. Toni incide mucho en la parte íntima y Patti no se esconde. Asombra la lucidez y la capacidad de una mente que sigue viva, despierta, inquieta y, sobre todo ansiosa por seguir aprendiendo. La fuerza vital de una mujer próxima a cumplir 64 años que, en poco tiempo, tuvo que enterrar a su marido, su hermano y su mejor amigo. La plenitud de alguien que vive cada día convencida de que no tiene un minuto que perder. Diversificando tanta energía entre la fotografía, la pintura, la literatura y el rock & roll. Puedo decir, sinceramente, que la entrevista es de aquellas que provoca reacciones emocionales si uno se mete a fondo en ella. Certificando la gran dimensión humana de un personaje único.

jueves, 25 de noviembre de 2010

WILL HOGE / THE LIVING ROOM SESSIONS (2010)

Regresó mi hermano de su viaje a USA para asistir al Bonnaroo 2005 cargadito de experiencias y, como siempre, de discos. Entre ellos venía un directo de un tal Will Hoge. Actuaba en esa edición del desbordante festival de Tennessee y venía contando maravillas de dicho bolo. El disco, ciertamente, enamoraba. Rock americano de tintes soul en manos de una voz maravillosa y unas canciones redondas. Fuí siguiendo al artista y descubrí trabajos tan buenos como Carousel, Blackbird On A Lonely Wire, The Man Who Killed Love o Draw The Curtains. Tuve la suerte de poder verlo en la gira acústica y en solitario que lo trajo a Barcelona. Un concierto íntimo, cuatro gatos en el Sidecar, pero maravilloso. Su garganta fue protagonista de excepción hasta erizar la piel de los asistentes con una desgarradora versión, casi a capella, de «When I Can Afford To Loose». Una balada de aquellas que te parten el corazón. Prometió volver con banda en breve, donde también milita el hiperactivo Dan Baird como guitarrista, pero la suerte le fue esquiva. Un serio accidente de moto, llegó al hospital en estado crítico, casi se lo lleva al otro barrio en agosto del 2008. Tras múltiples operaciones regresó, ya recuperado, con The Wreckage. Un disco que no me acabó de convencer, demasiado light, con tintes comerciales y en que se echaba en falta aquella pasión que lo caracterizaba. El pasado martes, antes del bolo de los Truckers, mi amigo Enric, uno de los principales culpables de mi pasión por el country y el rock de raíces, me pasó The Living Room Sessions. Lo había comprado a través de la web del artista con autógrafo incluido. Es un E.P grabado en su casa, con una sencilla mesa en el comedor y acompañado por unos cuantos amigos. Revisan cinco canciones del citado Wreckage y «All Night Long», aparecida en Live At The Exit / In del año 99. Un disco breve, sin pretensiones, una reunión de colegas para pasarlo bien con unas guitarras y unas cervezas, que mejora, en estas versiones desnudas, mi opinión sobre las canciones de ese último disco. «Long Gone» es intepretada en desenfadada clave country, «Favorite Waste Of Time» tiene el sentimiento del que carecía en la anterior versión, «Even If It Breaks Your Heart» o «Goonight / Goodbye» logran que sus cuerdas vocales vuelvan a emocionar, «Too Late, Too Soon» hiere con el leve acompañamiento del piano, una acústica y una trompeta dando calor de fondo. Cierran con una revisión de «All Night Long» a medio camino entre el blues y el country. Parece que Will ha vuelto. A ver si nos recupera con ese nuevo álbum de estudio que está preparando. Sabe que nos debe una visita con sus músicos detrás. Crucemos los dedos.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

DRIVE BY TRUCKERS / BARCELONA


No me voy a extender demasiado ya que voy falto de tiempo y otros muchos compañeros bloggers han descrito muy bien el show pero me gustaría recalcar algunas cosas. Primero, el sonido de la sala 2 del RAZZ es ya un misterio sin resolver. Creo que de toda la gente con la que he hablé ayer, y fueron unos cuantos, solo Jordi San Free Bird comentó que el sonido era bueno. No es normal que una sala con tantos años de dedicación profesional a la música en directo tenga esas carencias que se repiten, en mayor o menor medida, concierto tras concierto. En segundo lugar puedo entender que los Truckers no gusten a todo el mundo. Sobre gustos colores. Pero no he entendido nunca algunos descalificativos gratuitos hacia su música. Su apuesta es honrada, coherente, apasionada, cercana al público (la actitud de Hood en directo es ejemplar ante tanto lánguido sobre las tablas) y son unos verdaderos fans de lo que hacen. Y musicalmente impecables. Tercero, son una banda diésel. Van subiendo poco a poco, lentamente, metiéndose en el concierto cada vez un poco más tema tras tema, por eso son un combo muy poco "festivalero", hasta terminar lanzados a muerte. Intensos y desbocados. Así había sido siempre en las tres veces anteriores en que tuve la oportunidad de verlos en una sala. Y ayer así fué nuevamente. Durante la primera hora de concierto los ves crecer, levantar el vuelo, para finalizar en una última hora despegando con los motores a todo gas. Buen equilibrio en el repertorio, lástima que se olviden de las canciones de Isbell, con algún tema nuevo y un final desbocado y salvaje, con Patterson convertido en un predicador poseido y borracho, hay que ver lo que llega a beber en el bolo, entonando los versos de «People Who Die" de Jim Carroll como si la vida le fuera en ello y la banda escupiendo electricidad y feedback como energúmenos. Let There Be Rock!!!!!!!!

lunes, 22 de noviembre de 2010

¿A TÍ TE HA PRODUCIDO BRAD JONES?

Las previas antes de presenciar un concierto son un momento inseparable del mismo. Una cenita rápida o unas cervezas suelen dar para pasar un rato la mar de agradable en buena compañía. Salen a relucir excelentes temas de conversación acompañados de sano cachondeo y tonificantes carcajadas. En esas me encontraba el pasado viernes, antes de presenciar el estupendo concierto que Hendrik Röver ofreció en el Rock Sound, junto a Edu Chinaski, Javi Silvertrack, mi hermano Antonio, Xaime de Idea Rock y Gema, la simpática esposa de Hendrik. A raíz del tema de debate, la prensa musical, los artistas que ocupan portadas, salió a relucir el nombre de Brad Jones. Uno de los productores del momento. En muchas ocasiones se ha considerado al productor como el artífice de una banda. O de su renacer, quizás el ejemplo más claro en estos momentos sería Rick Rubin con Cash, y hasta de su ocaso. Y es que hay producciones que son para matarlos. Una reciente muestra sería el trabajo de Bob Rock en el St. Anger de Metallica. O bien como el creador de un sonido identificable al 100 % sea quien sea el artista producido. Ese sería el caso de Mitch Miller, Phil Spector, Joe Meek o Robert John “Mutt” Lange. Incluso crear un patrón de sonido que puede identificar a toda una época como pueden ser las abominables producciones ochenteras. El nombre de un productor reconocido asociado a un disco puede significar para este una expectación previa que difícilmente hubiera obtenido de otra manera. ¿Tanto puede influir un productor en la obra de un artista o una banda? ¿Puede coger un material de desecho y transformarlo en algo audible? ¿Es capaz de destrozar canciones de primera? Desde luego que sí. Muchos artistas aseguran que se necesita una visión externa que pueda dar una perspectiva diferente. Que pueda apreciar cosas que el músico, que ya está saturado del disco, no puede percibir. Otros se auto producen sin ningún rubor ni problema obteniendo buenos resultados. Un interesante debate sobre el que hay mucho que hablar. ¿Qué opinan ustedes?

PD. Una reseña del concierto de Hendrik la encontraréis aquí. Disck7.

jueves, 18 de noviembre de 2010

HELLSINGLAND UNDERGROUND / OTRA JOYITA SUREÑA

Revolucionado anda el patio en el rock sureño. Estamos viviendo una época de agitación tras muchos años de sequía en la que solo se vivía de las rentas del pasado salvo alguna erupción esporádica. Muchos son los nombres que nos han traído buenas noticias desde las tierras de Dixie. Entre ellos Hogjaw, The Last Straw, Powder Mill, Blackberry Smoke, Tishamingo, Old Union, Zach Williams & The Reformation, Uncle Lucius, Devil's Hollow, Delilah Why, Laidlaw, Shady Deal o Dirty Guv'nahs por citar combos que más o menos hayan sonado por estos lares. Pues bien, apunten ustedes otro nombre caballeros del sur. Los amigos de DiscK7 , me juego los cuartos a que son la única tienda del estado español que tiene los discos de Hellsingland Underground (así se hacen llamar estos muchachos) en stock, ya hablaron de ellos a principios de octubre. Y a ellos, mis dealers discográficos favoritos, les debo el descubrimiento. Uno más, y van.........Contundentes pero con mano melódica, no reniegan de los clásicos que dieron brillo al estilo pero su propuesta es fresca y renovadora conectándolos de alguna manera con bandas que sin ser estrictamente southern si han utilizado aspectos de los caballeros del sur en su música. Instrumentalmente excelentes, las guitarras son pura crema, y dotados para la composición sus dos discos, Hellsingland Underground (Killed By Records, 2008) y Madness & Grace (Killed By Records, 2010) pondrán las pilas guapamente a los devotos de este tipo de sonoridades. Ah! Y no vieron la luz entre los campos de algodón de Virginia ni entre las barricas de bourbon de Tennessee. Provienen de las gélidas brumas suecas. Ahí es nada.





http://www.hellsinglandunderground.com/index.html

martes, 16 de noviembre de 2010

HENDRIK RÖVER EN BARCELONA / ROCK SOUND /19 / 11 /2010


No Temáis Por Mí has sido la confimación de Hendrik como artista en solitario. El anterior, Esqueletos , queda un poco relativizado tras dar atentas escuchas a su nuevo trabajo. No me gustaría ser malinterpretado. Su primer lanzamiento es un muy buen disco con canciones estupendas, «Te Lo Prometo», «Tren», «Un Montón de Casas», «En Silencio», pero es ahora cuando lo veo más confiado en si mismo a la hora de salir a escena en soledad. Su voz ha ganado muchos enteros, en expresividad, en entonación y en seguridad. No debe ser nada fácil lanzarse frente al público armado solo, en alguna ocasión Miguel Bañón de Los Marañones le echa un cable, con su guitarra, su armónica y sus canciones tras más dos décadas parapetado junto a una banda. Su trayectoria lo avala, líder de Los Deltonos (una de las bandas con más solera del rock patrio), la aventura Hank (uno de los máximos exponentes del power pop nacional pese a su poca repercusión), múltiples colaboraciones con otros artistas y desde hace un tiempo al frente de los estudios Guitar Town, y los resultados obtenidos en estos dos compactos confirman que su decisión de dar salida a temas que no encajaban en la banda madre ha sido acertada. Siempre ha defendido la profesión de músico y la de alternar todas estas facetas no es más que dar continuidad a su oficio en todas las vertientes. Ha conseguido traspasar a nuestro entorno todos los temas comunes del rock americano, la carretera, los viajes, la naturaleza, el desamor, los bares, con una naturalidad aplastante y conseguir que el folk y el country suenen tan próximos como si hubieran nacido aquí. Este próximo viernes estará presentando su última galleta en el local del Poble Nou. Y quizás sea lo más cercano que tenemos en este país a artistas como Scott Miller, Patterson Hood, Steve Earle, Slaid Cleaves o Todd Snider. Entendido como cantautores rock que compaginan sin problemas sus andanzas eléctricas con sus apariciones acústicas. ¿Canción de autor? Si, claro, pero con toda la tradición del rock a sus espaldas. Y desear, mientras se escuchan sus canciones a dos metros de la cara, que la promesa de una gira con la banda de bluegrass se haga realidad alguna vez.


HENDRIK RÖVER

Viernes, 19 de noviembre 22:30 horas.

ROCK SOUND

Almogàves, 116

BARCELONA

lunes, 15 de noviembre de 2010

SOCIAL DISTORTION / HARD TIMES & NURSERY RHYMES (2011)


Con fecha de publicación el 18 de enero del próximo año ya tenemos la portada del nuevo disco de los de Orange County. Primero con su nuevo bajista Brent Harding y primero también editado con la legendaria discográfica punk Epitaph Records propiedad de Brett Gurewitz (Bad Religion). Esperemos que mantenga el nivel a que la banda nos tiene acostumbrados y que sea motivo de una nueva gira europea que pase por nuestro país. Ojalá ese tour borre el cierto mal sabor de boca que nos dejó su última visita. Aunque un servidor sabe positivamente que nunca volverán a dejarme tan satisfecho como en aquellas dos ocasiones, separadas por escasos meses de diferencia, presentando White Light White Heat White Trash en la desparecida sala Garatge Club de Barcelona. Un par de conciertos que conservo en mi memoria como dos de los mejores que he visto nunca y con los que caí rendido en brazos de Ness y los suyos para siempre. Hasta el punto de que Social Distortion sean una de las bandas de mi vida. Veremos como se desarrollan los acontecimientos.

domingo, 14 de noviembre de 2010

TORMENTAS ELÉCTRICAS / JAMES McCANN & DIRTY SKIRT BAND


Hay recomendaciones musicales que uno sabe que no van a fallar. Normalmente las de Alfred Crespo nunca lo hacen. Uno puede creer a ciegas en ellas que difícilmente van a ir erradas. Y la de James McCann ha sido una de ellas. Acudí casi virgen al concierto del pasado viernes en Rock Sound. Alguna canción cazada al vuelo en internet, algún video visionado apresuradamente en el red y poco, muy poco, más. Agradabilísima sorpresa. Canciones con fuste, de raigambre, con ese toque especial que tiene el rock hecho en Austalia. Desataron el entusiasmo de los asistentes fraguando tormentas eléctricas extensas en desarrollo y potencia. Con las doce cuerdas de James y la guapa señorita que lo acompañaba en la otra guitara empeñadas en sacudir las paredes del garito de Poble Nou cruzando el éxtasis crudo, salvaje, lleno de feedback y abrupto de Crazy Horse con la melodía y las etéreas atmosferas que conseguían Dream Syndicate. Gran concierto. Luego party rutero que se alargó hasta bien entrada la madrugada con una pinchada espléndida del compañero Roger Estrada y la buena fe de un servidor que intentó no bajar el nivel en el rato en que me tocó hacerme cargo de los platos. Y el placer de conocer y charlar brevemente con uno de los mejores, si no el mejor, críticos de rock que han existido en este país. Recuerdo la de horas que me pasé de adolescente leyendo sus artículos y reseñas. Oriol Llopis puede que no fuera el más hábil técnicamente hablando pero conseguía transmitir como pocos han podido lograr.

jueves, 11 de noviembre de 2010

NO DIGA ROCK & ROLL....DIGA NICK CURRAN.

Maravillosa la velada de ayer noche en La 2 de Apolo. Si Curran nos había regalado uno de los mejores álbumes de este año, Reform School Girl (si todavía no lo has escuchado deja de leer y ves a por el), también nos deja en la memoria uno de los mejores conciertos. La sala llena, una alegría ver tanta gente pasar por taquilla, ambiente de lujo y encima de las tablas un artista en estado de gracia. Pura adrenalina sonora disparada a mil por hora, tocando como si fuera la vida en ello, rememorando los mejores tiempos del rock sin parecer anacrónico ni revisionista. Tan válido en los años 50 como en este 2010. Visualmente espectaculares, el teclista era un crack, e instrumentalmente perfectos dejaron clarinete quien manda, quien es el jefe de ese barrio. Y, aunque no venga a cuento, uno se acuerda de pseudo combos revivalistas como Kitty Daisy & Lewis y no queda más que esbozar una sonrisa piadosa. Y lo que más me gusta de Nick es como es capaz de unir estilos, acercar gustos diferentes, poner al alcance de todo tipo de público el rock & roll. Homenajea a la gran Joan Jett tocando «Bad Reputation», rinde tributo a Iggy y los estuches y con el «Rocker» de AC / DC grita a los cuatro vientos que el rock es de todos. Da igual con que te identifiques, seas heavy, punk o rocker, todos estamos en el mismo barco. Y al final, tras ese instrumental, del bluesman Magic Sam, que recorrió en unos minutos la historia del rock, uniendo a Chuck Berry, Albert King, Kiz Richards, Jimmy Page y Angus Young en las notas de la guitarra de Nick, solo queda disfrutar de la felicidad de haber estado allí y comprobar que pese a todas las veces que se le ha enterrado el rock todavía resiste, vivo y bien.

martes, 9 de noviembre de 2010

JAMES McCANN & THE DIRTY SKIRT BAND / FIESTA 25 ANIVERSARIO RUTA 66 / ROCKSOUND


James McCann fue miembro fundador de la influyente banda australiana The Drones. Grupos como el citado o Johnny Casino and the Secrets han publicado versiones de temas escritos por McCann. A lo largo de los años ha colaborado en diversos y muy diferentes proyectos musicales con miembros de The Hard Ons, The Kill Devil Hills y Beasts of Bourbon, así como con Damo Suzuki de Can, reconocida leyenda del krautrock. En su música podemos encotrar múltiples referencias: de Dylan a Hendrix, de Scientists a Dream Sindicate... sin olvidar nombres como Neil Young, Alex Chilton o Gram Parsons. Todas estas conexiones han terminado recreandose en un estilo personal que en su segundo disco Bound For The Blues, que presenta en esta gira, se torna más rugoso y austero, rebosante de electricidad, confiriendole una autoridad incuestionable entre acordes de blues, folk y rock & roll caliente y pantanoso. Después del bolo desmadre rutero para celebrar el 25 aniversario de la revista. Siguen siendo tiempos de rock & roll.

lunes, 8 de noviembre de 2010

AZKENA ROCK FESTIVAL 2011


Ya se han hecho oficiales las fechas de la próxima edición del Azkena Rock Festival. Del jueves 23 al sábado 25 de junio. Desde su modesto inicio, en la sala Azkena, hasta convertirse en un referente ineludible para el panorama festivalero patrio en pocos años. Incluso en los carteles de menor consistencia uno siempre encontraba motivos suficientes para acercarse a Mendizabala. Un festival con un formato perfecto, coherencia en el cartel, aforo cómodo, un público con buen paladar musical e interesado en combinar de manera adecuada los placeres musicales con los terrenales sin poner a unos por encima de los otros, la inexistencia, afortunadamente, de una capa "dance", sin dejar de lado su ubicación en una ciudad de tamaño mediano lo que refuerza la sensación de familiaridad y de parroquia rockera y que acorta distancias en lo que a desplazamientos internos se refiere. Por no hablar de la excelente oferta gastronómica y de esos impagables mediodias resacosos entre cañas y pintxos mientras ves algún bolo en la Plaza de la Virgen Blanca. Por si faltaran alicientes, en el 2011 el ARF celebrará su décimo aniversario y desde la promotora existe la intención de hacer algo sonado. Si lo consiguen o no ya depende de muchos factores, predisposición de patrocinadores y ayuda pública, coincidencia de las giras internacionales con las fechas del festival, la voluntad de artistas y bandas, el propio trabajo de la organización......Servidor, y la tropa, lo único que puede garantizar es que si el tiempo y la autoridad no lo impiden allí estaremos. Ajunto información oficial de LAST TOUR INTERNATIONAL.



"El Azkena Rock Festival 2011 ya tiene fechas. El 10º aniversario del evento vitoriano tendrá lugar del 23 al 25 de junio en el habitual recinto Mendizabala.

El 11 de noviembre saldrá a la venta un bono oferta a 85 € + gastos de distribución y la oferta estará vigente hasta el 11 de enero de 2011.

Este bono incluiría un ‘ARF 10º aniversario Welcome Pack’, que contendrá:

-Una camiseta con diseño exclusivo 10º aniversario ARF, marcada y etiquetada con elementos conmemorativos (camiseta de 165 gramos)
-Entrega de un bono conmemorativo 10º aniversario ARF. Diseño exclusivo con impresión en holografía de plata
-Pin troquelado con logotipo del festival
-Un juego de diez postales con los carteles de todas las ediciones del festival
-Un vale por el 20% de descuento en la compra de merchandising oficial del ARF (el vale sólo se podrá utilizar en una única compra que habrá de realizarse a lo largo del festival. Dicha compra no tiene límite de productos)
-Todo ello irá dentro de una bolsa/mochila con un diseño exclusivo del festival

La entrega del pack se realizará en el ‘Stand 10º aniversario’ que se instalará para la ocasión en los accesos al recinto Mendizabala en el transcurso del propio festival a todos aquellos que acrediten haber comprado el bono oferta antes del 11 de enero de 2011.

Pasaporte ARF
El ‘ARF 10º aniversario Welcome Pack’ también incluye la opción de recibir un Pasaporte ARF.

¿En qué consiste el Pasaporte ARF?

Se trata de un documento de identidad personal e intransferible que se entregará a todos los compradores del bono oferta que activen el Pasaporte ARF rellenando un formulario con sus datos personales a través de la web oficial del festival. Desde ese momento pasarán a formar parte de un exclusivo Club de seguidores a los que, a partir del ARF 2011, se les ofrecerán descuentos y ventajas para otros conciertos y festivales de Last Tour International a través del Pasaporte ARF.

Todas aquellas personas que adquieran el bono oferta antes del 11 de enero podrán darse de alta en dicho Club a partir del 11 de noviembre de 2010 rellenando un formulario con sus datos personales, que estará alojado en www.azkenarockfestival.com. La entrega de todos los Pasaportes ARF (de los documentos físicos) se hará en el Stand 10º aniversario’ del propio festival.

Estas ventajas (‘ARF 10º aniversario Welcome Pack’ + posibilidad de Pasaporte ARF) sólo se aplicarán al bono oferta que estará vigente hasta el 11 de enero. Los que se vendan a partir de esa fecha carecerán de ellas.

AZKENA ROCK FESTIVAL 2011
23, 24 y 25 Junio
VITORIA-GASTEIZ Recinto Mendizabala"

viernes, 5 de noviembre de 2010

KEITH RICHARDS / VINTAGE WINOS (2010)

Acaba de ver la luz la primera recopilación de la carrera en solitario del riff humano. ¿Recopilación? Imagino que eso es lo primero que pensará todo el mundo. ¿Recopilación? Si su carrera en solitario se puede contar con los dedos de una mano y todavía nos quedan dos para sujetar el cigarrillo. Pues si, Vintage Winos, recoge temas que podemos encontrar en Talk Is Cheap, Main Offender y el disco en directo junto a los X-Pensive Winos, de ahí el título del disco, que publicó en 1.991. No se si ha sido idea de la discográfica o bien el viejo remolón ha tirado de su conocida socarroneria y tras zamparse media botella de Jack y hacer un par de llamadas ha puesto las cosas en marcha. Servidor ya lo tiene por casa y que quieren que les diga, escuchar ese hilillo de voz y las notas afiladas de sus seis cuerdas siempre produce un escalofrío en mi espina dorsal. Y ya que, de momento, no puedo poner vinilos en el coche (cosas más raras se han visto) pues me va estupenda esta galleta para escuchar canciones como «Take Is So hard», «Make No Mistake», «Too Rude», versiones en directo de «Time Is On My side», «Happy» «Connection», o preciosidades como «Locked Away» y «Hurricane» mientras recorremos kilómetros. Además solo imaginar que este compacto pudiera reunir a los Winos de nuevo para una gira por salas y poder rememorar aquellas dos noches vividas en el por entonces Zeleste de Barcelona hace que se me ponga la piel de gallina....En escasas horas nos largamos a pasar tres días a las montañas. Tras los últimos acontecimientos necesitamos un respiro. Y Kiz se viene con nosotros. Buen fin de semana.


Take It So Hard
Big Enough
You Don't Move Me
Struggle
Make No Mistake
Too Rude
Time Is On My Side
Happy
Connection
Wicked As It Seems
Eileen
Hate It When You Leave
Locked Away
Hurricane


PD. La foto de portada es Kiz en estado puro.

jueves, 4 de noviembre de 2010

AHÍ LO TENÉIS.......



Pelos como escarpias al recordarlo.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CORY BRANAN / AUSTIN LUCAS / DRAG THE RIVER / ROCK SOUND 2 DE NOVIEMBRE 2010

AUSTIN LUCAS, indiscutible triunfador de la noche.

Una noche la de ayer de aquellas que, sin imaginarlo previamente, quedará en el recuerdo de los cuarenta o cincuenta afortunados que ayer estuvimos en el ROCK SOUND para ver el BUDGET HELICOPTER TOUR 2010. De entrada decir que la casi totalidad del público provenía de la escena punk de la ciudad, aficionados y miembros de bandas como The Bite o Naked Under Leather, brillando por su ausencia muchos de los que se llenan la boca con el folk, el rock americano de raíces o el country alternativo. Pero bueno, vamos al grano. Abrió la velada Cory Branan mostrándose mucho más arisco y crudo que en sus grabaciones en estudio. Notable como guitarrista ofreció unos escasos veinticinco minutos de canciones con carácter apoyado en un par de temas a la segunda voz por Jon Snodgrass. Detrás llegó la magia. Austin Lucas y su hermana Chloe no regalaron cuarenta minutos de excepción. Una guitarra, un banjo y dos voces magistrales dibujando folk, bluegrass y country con el corazón en la garganta. Un claro ejemplo de que no es lo que haces si no como lo haces. En esas canciones hay alma, rabia, sentimientos y emociones que contagiaron al público creando esa especial atmósfera solo posible en un club pequeño con el artista a dos palmos de tu cara. Tras ellos Drag The River ofrecieron un concierto caótico y genial a partes iguales. Las voces de Jon y Chad se complementan a la perfección y tienen un buen puñado de temas estupendos. Empuñando guitarra acústica (Chad) y eléctrica (Jon) se pasearon por territorios comunes a Neil Young en abruptas eclosiones guitarreras, tocaron folk profundo, recordaron su bagaje punk, no debemos olvidar su pasado en algunas de las bandas más importantes del movimiento a finales y principio de los noventa, e hicieron que no diéramos mucha cuenta de algún desbarre producto de la ingesta de alcohol. Cerraron con toda la tropa en el escenario para interpretar un «Dancing In The Moonlight» a medias entre el sincero tributo a Thin Lizzy y un karaoke de borrachos. Cuando todo parecía finalizado Austin Lucas hizo que los asistentes lo rodeáramos y acústica en mano nos deleitó con un precioso tema lento al que se fueron sumando poco a poco las voces de Cory, Chloe, Jon y Chad dejándonos de piedra. Juro que pensé que eran los sesenta y tenía a los chicos de The Band a dos metros de mí. Uno de aquellos momentos inolvidables. Uno de aquellos instantes que te recuerdan la razón por la que amas tanto la música.

lunes, 1 de noviembre de 2010

BRUCE SPRINGSTEEN / THE PROMISE


En breve, 16 de noviembre, se publicará The Promise. Doble CD que recoje 21 canciones registradas en las sesiones de grabación de Darkness In The Edge Of Town y que hasta ahora no habían sido publicadas oficialmente. Hay cosas muy curiosas como la versión rock de «Racing In The Street», las demos originales de «Because The Night», «Fire» o «Rendezvous» y otras muchas sorpresas. Mezclado y remasterizado por Bob Clearmountain incluye las letras de todas las canciones, un texto de Bruce sobre el disco y fotografías inéditas de las mismas sesiones. Golosina pura para los fans del Boss parida en uno de sus mejores momentos creativos. Este es el track list:


Disc: 1
1. Racing In The Street ('78)
2. Gotta Get That Feeling
3. Outside Looking In
4. Someday (We'll Be Together)
5. One Way Street
6. Because The Night
7. Wrong Side Of The Street
8. The Brokenhearted
9. Rendezvous
10. Candy's Boy



Disc: 2
1. Save My Love
2. Ain't Good Enough For You
3. Fire
4. Spanish Eyes
5. It's A Shame
6. Come On (Let's Go Tonight)
7. Talk To Me
8. The Little Things (My Baby Does)
9. Breakaway
10. The Promise
11. City Of Night

sábado, 30 de octubre de 2010

39 AÑOS SIN DUANE ALLMAN

Ayer hizo 39 años que Duane Allman perdió su vida en el asfalto con solo 25 años. Un instrumentista destinado a dejar una huella indeleble en la historia del rock. Si hubiera vivido más años no sabemos que cotas habría podido llegar a alcanzar. Quizás ahora lo repudiaríamos por estar haciendo discos aburridos e insustanciales....O quizás seguiría junto a su hermano Gregg repartiendo maná del cielo a sus seguidores. Profundo conocedor del blues, enamorado de la tradición musical norteamericana, un guitarista supremo, uno de los mejores especialistas en slide que han existido, el tipo que le dió a Clapton el riff de «Layla»....


jueves, 28 de octubre de 2010

BUDGET HELICOPTER TOUR 2010 / EUSKADI / MADRID / VALENCIA / BARCELONA


De visita por Europa en estos momentos, pronto pasarán por el País Vasco (Alsasua, 30 de octubre), Madrid (La Pequeña Betty, 31 de octubre), Valencia (Loco Club, 1 de noviembre) y Barcelona (RockSound, 2 de noviembre), el paquete del Budget Helicopter Tour nos presenta a un combo veterano y suficientemente conocido por los aficionados, Drag The River, junto a dos nombres, Austin Lucas y Cory Branan, que encabezan todas las listas de nuevos talentos de la canción norteamericana. Los primeros, formados por Chad, conocido por ser vocalista de los hadrcoretas ALL, y Jon Snodgrass se formaron a mediados de los años noventa para dar unos pocos conciertos acústicos compuestos por versiones de clásicos punk. Pero no fue hasta el principio de la siguiente década, con el añadido de Zach y Chris Pierce, que la banda editó su primer disco y se consolidó como un proyecto estable. Descaro y diversión vestido de folk punk irreverente. Austin Lucas, también con pasado en la escena punk de Indiana, es un cantautor en franco ascenso. Sus letras corrosivas, desmenuzando con precisión la sociedad americana, junto con un profundo conocimiento de la música de raíces son sus mejores bazas. Todo un talento en ciernes. Quizás sea Cory Branan el que ha atesorado mayores elogios en los últimos tiempos. Publicaciones como Rolling Stone, Billboard o American Songwriter se han hecho eco de su trayectoria comparándolo con artistas tan reconocidos con Bob Dylan o Ryan Adams. La verdad es que es con este último con quien un servidor le encuentra más similitudes a nivel compositivo e incluso vocal. Una gira más que atractiva para los aficionados a los sonidos tradicionales tocados con alma punk y corazón de rock & roll.

martes, 26 de octubre de 2010

SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES / SALA PARADISO ÁMSTERDAM 15-10-2010


Nuestro amigo Beautiful Loser hizo de nuevo las maletas para viajar en pos de aquellos que no nos visitan. Y tal como hizo con Tom Petty en USA nos envía sus impresiones sobre el concierto que Southside Johnny dió recientemente en tierras holandesas. Os dejo con sus palabras.


"Volvía Southside Johnny a Ámsterdam fiel a su cita europea de final de año y volvía yo a verle allí por segunda vez después de mi experiencia de hace ya varios años. Si cabe esta ocasión fue incluso mejor aunque a priori las circunstancias no fueran favorables, el teclado estuvo ausente, lo que en esta banda es de auténtica importancia y luego se sumarían todavía más problemas técnicos y humanos, pero contra todo se imponía el carácter y el huracán escénico que es Johnny Lyon. Abrieron fuego con "Harder Than It Looks" de su nuevo y explosivo Pills and Ammo y siguieron con "This Time Is For Real" y "Love On The Wrong Side Of Town", la cosa iba en serio. Seguían con "I Played the Fool" y "Gin Soaked Boy" y el tema iba como un cohete, "Better Days" el tema que daba título a aquel gran disco del 91 daba paso a un momento de reposo ya que le siguieron ese bonito tema que es "Walk Away Renee" y su clásico "Paris" en el que incluso se vio algún cartel con la canción. Y tras la calma la tempestad, "All Night Long" y "Everybody Needs Somebody To Love" dedicada al gran Solomon Burke del que también tocaría "Cry To Me". "Forever" de Little Steven sonó en una gran versión y el "Talk To Me" de Springsteen atronó como un cañón así como el "Happy" Stoniano que no desmereció. Fueron cayendo más temas y la recta final se encaró con esa joya del de Freehold que se llama "The Fever" y remataron "Trapped Again" y "I Don´t Want To Go Home", que era precisamente lo que queríamos hacer todos allí, no marcharnos a casa. Los bises se abrieron con "Until Good is Gone" también de Silvio y con "Having a Party" se desató la locura entre el público holandés. Nueva retirada a camerinos y la gente aullaba más, salieron y una emotiva "Heart of Stone" cantada con el corazón en la mano nos abrió el alma. Tremenda ovación y con "One More Night To Rock" ponían final a una velada de más de dos horas y cuarto de show de puro entretenimiento y rock and roll. Donde se dejaron la vida para suplir todos esos fallos que tuvieron que afrontar. Ojala todos los conciertos fueran así."


No cabe duda de que ver a Johnny en vivo junto a su banda debe ser una experiencia acojonante. Me hubiera encantado poder acompañarle. Quizás en otra ocasión.

domingo, 24 de octubre de 2010

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN / FALL SPANISH TOUR 2010

Puede que para algunos sea demasiado. Allá ellos. Nunca está de más volver a tener entre nosotros a Míster Rock & Roll en persona. Un tipo que exhala honestidad por los cuatro costados. Un tipo que vive y respira rock las veinticuatro horas del día. Un tipo que siempre sonríe cuando tiene una guitarra entre las manos. Un tipo que es inmensamente feliz cuando se sube a un escenario. Un tipo que sabe que su vida es viajar y cantar sus canciones. Y sabe, también, que siempre va a encontrar a unos cuantos locos como él frente a la tarima del club que esa noche se tercie. Rozó la gloria con el primer álbum de The Georgia Satellites, solo Bon Jovi les impidió ser número 1 con «Keep Your Hands To Yourself» en el 86, pero nos dejó para el recuerdo tres discos básicos e imprescindibles para cualquier amante del buen rock hecho en los USA. El talento de Dan y Rick, un maestro de la slide, nos regaló The Georgia Satellites (86), Open All Night (88) e In The Land Of Salvation And Sin (89). Los dos primeros llenos de singles instantáneos como el citado «Keep Your...», «Battleship Chains», «Railroad Steel», «Can’t Stand The Pain», «Open All Night», «Sheila», «Mon Cheri» o la impactante revisión de «Whole Lotta Shakin’». Y el tercero.....El tercero es, para un servidor, uno de los mejores álbumes jamás grabados en el citado estilo y uno de los mejores trabajos de finales de los ochenta y principios de los noventa. Producido por Joe Hardy es un disco compuesto por catorce cortes perfectos. Ni un solo mal paso en todo el minutaje. Como debe ser en una banda que dedicaba sus vinilos a The Faces, Chuck Berry y el Jack Daniels. Luego el “grunge” y los sonidos “alternativos” se lo llevaron todo por delante y se separaron. Rick Richards se asoció con el ex Gunner Izzy Stradlin convirtiéndose en su mano derecha. Y Baird lanzó dos discos que mantenían el nivel alcanzado con los Satellites, Love Songs From The Hearing Impaired (91) y Buffalo Nickel (96), que han quedado como otros dos pequeños tesoros para los fans. Luego llegaron The Yayhoos, banda de colegas reunidos para divertirse y ver mundo, con un disco debut arrasador Fear Not The Obvious (2001) y el más que correcto Put The Hammer Down (2006). Pero la cantidad de compromisos de sus miembros, hablamos de Eric “Roscoe” Ambel o Terry Anderson, les impidió seguir juntos regularmente. En la actualidad y acompañado por Homemade Sin, con la incendiaria guitarra del Scorcher Warner E. Hodges en sus filas y un excelente único disco registrado en el 2008, sigue fiel a sus principios. Tocar rock & roll donde quiera que lo llamen. Y, dentro de su inminente gira, Barcelona tendrá la oportunidad de verlo por partida doble. El 27 de octubre en la Sala 2 de Apolo y el día anterior, martes 26 de octubre, en una actuación muy especial que se realizará en el Rock Sound Bar. Los 150 primeros compradores de las entradas para la 2 tienen entrada gratuita para el exclusivo bolo del local del Poble Nou. De obligada asistencia. Se pasará lista.
DAN BAIRD & HOMEMADE SIN SPANISH FALL TOUR 2010
23 de octubre La Coruña / Mardigras
24 de octubre Vigo / La Fábrica de Chocolate
26 de octubre Barcelona / Rocksound *
27 de octubre Barcelona / Apolo 2
29 de octubre Arrasate / Amaia Antzokia
30 de octubre Madrid / El Sol
31 de octubre Zaragoza / La casa de Loco
* Entrada gratuita para las primeras 150 personas que compren la entrada para el show del día 27 de octubre en la [2] de Apolo)

miércoles, 20 de octubre de 2010

DEDOS PEGAJOSOS

Alfred es un tipo entrañable. De aquellos que caen bien al instante. Es un conversador nato, fuente inagotable de anécdotas, historias y vivencias relacionadas con el rock & roll y con la vida en general. El tiempo vuela a su lado mientras entre risas y cervezas se debate entre lo divino y lo humano. Y, por si fuera poco, es uno de los mayores conocedores del rock, y de los Stones en particular, que servidor conoce. De ahí el nombre de su bitácora. Además goza de un talento natural que le envidio. Es capaz de diseccionar con agudeza, en un lenguaje sencillo y coloquial, las entrañas de muchos asuntos. Por eso desde aquí invito a que visitéis su blog, de reciente creación, y leáis sus opiniones. Podréis estar de acuerdo o no, pero nunca encontraréis afirmaciones sin un razonamiento detrás que sustente su posición. Como botón de muestra solo hace falta pararse un momento a leer esta entrada Ojos Tramposos. Encontraréis el enlace entre mis blogs favoritos. It's Olny rock & roll, but i like it.

lunes, 18 de octubre de 2010

CORAZÓN DE ROCK & ROLL CUMPLE UN AÑO.

Pues si, tal día como hoy hace un año que dí comienzo a mi andadura bloguera. Pese a mi inicial reticencia debo decir que lo estoy disfrutando mucho. Que me encanta escribir en el blog y compartirlo con todos aquellos que pasan por aquí. Y es de justicia agradecer a Ofersan el definitivo empujón que me hizo empezar con esta historia. Gracias a todos los que me han enlazado, a los que pasan a diario por esta casa o a los que lo hacen ocasionalmente, a los seguidores, a los que comentan y también a los que no lo hacen ya que todo esto no tendría sentido sin vosotros. Uno se siente parte de una pequeña, o gran vaya usted a saber, comunidad que comparte gustos, aficiones y una cierta manera de ser y de estar. Y es que ponerse delante del teclado para juntar unas líneas para el blog se ha convertido en un verdadero placer. Si nada lo impide me tendrán ustedes que soportar durante bastante más tiempo. Y es que como dice el gran IAN HUNTER...Todavía amo el rock & roll..

Way back in the 50's - you never said a wrong word
People were clean - people were mean
Children should be seen, but children should be not heard
You learned to keep your mouth shut - you did what you were told
But then one day the radio played the sound that we'd all been waiting for
The whole of our lives 'n'
I still love Rock 'n' Roll - I play it every day
Hummin' along, singin' the song
It's the only way - I know how to say what's on my mind

I get up in the morning - put the kettle on the stove
Tommy Steele croons a Guy Mitchell tune
I never felt more like singin' the blues - but if I had to choose
You know I still love rock 'n' roll
I still love rock 'n' roll (let me hear ya)

I never been to Lubbock, Texas or Memphis, Tennessee
I never washed dishes in Macon, Georgia
I wasn't half as good and I wasn't half as pretty as you
But I still got the feelings - embedded in my soul
A rebel armada - Kettering, Granada
It ain't my fault that I never grew up - I got bitten by your bug
And I still love rock 'n' roll, I still love rock 'n' roll, I still love rock
I know what you're thinkin' - it's a little bit strange to you
I know what you're thinkin' - 'cos I'm thinkin' the same way too
But oh those two little four letter words - they're all you need to know
'cos when it all comes down to it - I don't like the sound of it

When you mess around with it - I'm still in it for the thrill of it
I know you tried to kill it but

I still love rock 'n' roll - I play it every day
Hummin' along - singin' the songs

It's the only way I know how to say what's on my mind
I get up every morning - I put the coffee on the stove

The computer's gone - the turntable's on
I can't believe it's 2010 (esta es una pequeña licéncia que me permito) - God, I must be knockin' on

But I still love rock 'n' roll, I still love rock 'n' roll,