viernes, 29 de enero de 2010

SUEÑOS HECHOS REALIDAD...


Compartíamos aulas de instituto. Jorge estudiaba conmigo y su hermano Daniel lo hacía con el mío. Estuve presente en los albores de su primer proyecto, una banda punk inspirada por los Ramones, que llevaba por nombre ¿No Hueles a Perro?. Luego nuestras vidas han seguido caminos diferentes pero siempre hemos mantenido el contacto. Nos hemos seguido viendo en el barrio, en conciertos y, por encima de todo, en los bares. Mañana sábado presentan su nuevo disco, "LOVE RHYTHM & HATE", en el garito de mi hermano, el ROCK SOUND. Los hermanos Nunes han hecho realidad su sueño. Tener una banda de rock. Y no una banda de rock cualquiera. Los Brioles son, desde hace muchos años, una de las mejores bandas del panorama europeo en su estilo. He leído sobre ellos desde que eran psychobillys hasta que eran una banda punk. Lo suyo es rock & roll sin etiquetas. Reflejo de una mente abierta donde tiene cabida el rockabilly, el rock, el blues, el country y el punk. Han grabado discos, han tocado por toda España, han girado un montón de veces por Europa y han ejercido labores de banda soporte para muchas figuras que venían a girar por aquí solo con su guitarra. Total, que son toda una institución y una referencia absoluta, junto a los también barceloneses Nu Niles y a los cántabros Chicktones, para todos los rockers sin perjuicios absurdos. Mi hermano, como expliqué en otra entrada, llevaba mucho tiempo acariciando la idea de montar un garito de rock. Sueños que se cumplen su uno tiene la voluntad de luchar por ellos y el mínimo de suerte necesario para poder hacerlo. ¿Y yo? Yo, pues, la verdad, no me puedo quejar.....




miércoles, 27 de enero de 2010

QUE JOHNNY CASH LOS PERDONE..


Si. A Howe Gelb y los músicos que le acompañan actualmente bajo el nombre de Giant Sand. Si te contratan para una gira española de pocas fechas, que además te va a poder permitir pagar muchas facturas, en la que, por si fuera poco, vas a homenajear a un ícono de la cultura popular como Johnny Cash lo mínimo que puedes hacer es prepararte. El asunto iba de homenajear al desparecido hombre de negro tocando en su integridad el famoso concierto en la prisión de San Quentin. Las opiniones recogidas en la red de las dos fechas anteriores, Zaragoza y Madrid, eran totalmente negativas pero claro..Hasta que uno no lo ve con sus ojos...Ni siquiera se sabía las letras, con metidas de patas abundantes, entradas a destiempo, finales abruptos y no ensayados y una corista (en el papel de June Carter) que no aportaba más que un bonito timbre de voz sin niguna expresividad. Carentes de cualquier atisbo de tensión, cortando el ritmo constantemente con unos parones eternos...Y, por si fuera poco, todo tocado con una desgana, una desidia y una dejadez impropia de un profesional con una carrera contrastada, te guste o no, como la de Gelb. Ni siquiera se dignaron, esto no es culpa de él si no de la organización, a poner las imagenes del concierto de Cash en la citada cárcel, existe esa filmación, en la pantalla trasera y se conformaron con pasar un especial de televisión totalmente trasnochado. La patochada perpretada con, por ejemplo, «Folsom Prision Blues» es de verguenza ajena. Despojar de toda su carga dramática, a pesar de enfocarla como un blues rural, a un temazo como «Starkville City Jail» es más díficil que hacerlo bien. Y así podríamos seguir...Otro tema era el publico, con llenazo incluido, unas 600 personas...Nunca acabaré de entender las razones que han facilitado la adopción de Cash por el público modernete, llamémosle por su nombre, gafapasta, y por la prensa güai. Puede que mis limitadas entendederas no den más de si pero...Que alguien me explique como un tipo que, como quien dice, hace cuatro días era pasto de vaqueros cazurros y anquilosados o de freakies como nosotros y ahora ya vende más camisetas que los Ramones y la simple mención de su nombre hace llenar una sala........

lunes, 25 de enero de 2010

JOHNNY HICKMAN / GUITAR MAN


Tuve mi etapa de héroes de las seis cuerdas. Servidor militaba con devoción en las filas del metal durante la adolescencia y, mientras devorábamos litronas en los parques, los dioses del hacha eran tema frecuente de conversación. Discutíamos quien era el mejor, quien tocaba más rápido, quien hacía los solos más molones, quien innovaba con técnicas revolucionarias y así podíamos pasar horas de charla. Incluso en alguna ocasión se calentaba el asunto entre partidarios de uno u otro instrumentista con debates que solían finalizar en estallidos de risas. Me sigue gustando el metal, siempre lo hará, pero mi punto de vista hacia los guitarristas ha cambiado. Cuando, con el paso del tiempo, las recomendaciones y la propia investigación, empezaba a abrirme a otros sonidos y a asimilar otras influencias descubrí que, en muchas ocasiones, menos es más. Paul Kossoff, Mick Ronson, Steve Hunter, Rory Gallagher, Wilko Johnson, Keith Richards, Duane Allman, Dickey Betts, Steve Gaines, Ed King, Gary Rossington, Mick Ralphs,Peter Green, Steve Cropper o John Fogerty, entre otros, me enseñaron que además de técnica y una veloz digitación hay que tener alma. Convertir la guitarra en un elemento más de la canción, encajarla dentro del todo y otorgar un componente orgánico a las notas, a los solos, a los acordes, a los riffs...Todo esto viene a cuento de la exhibición que Johnny Hickman, guitarrista de Cracker, hizo el pasado viernes en Barcelona. No llegó a las cotas de su anterior visita, donde se erigió en el absoluto protagonista del concierto, pero volvió a sentar cátedra sobre lo que debe ser un guitarrista de rock. Elegante, sobrio, fino, con las notas justas (ni una de más ni una de menos), entregado, apasionado, versátil, sobrado de feeling...Por no hablar de su estupendo disco en solitario…Pieza angular de un grupo, es el complemento perfecto de Lowery, que me dejó la sensación, como cada vez que los veo en directo, de que merecen mucha más atención de la que reciben. Y es que dieron una actuación fenomenal.

PD. Sobre Bottle Rockets decir que estuvieron bien. Con empaque y potencia. Muy eléctricos y buscando tormentas de guitarras. Con más actitud que en sus anteriores visitas, como he dicho creo que es una banda para tocar en una sala como la del jueves y no en un teatro o en un festival a las cinco de la tarde. Resumiendo, mejoraron mucho, mucho, la impresión que tenía de su directo. Pero, para ser ecuánime con mi conciencia, debo decir que no me acabaron de convencer del todo. No se, me resulta difícil de explicar pero me falta algo......

jueves, 21 de enero de 2010

AUSTIN CITY LIMITS


¿Os imagináis un programa así en la televisión española? Bufffff, y además que empezara en una cadena autonómica, como el SPUTNIK catalán, para luego pasar a poder ser visto en todo el país. Impensable en estas tierras. Pero no en otras. Ahí lo tenemos, ininterrumpidamente en antena durante casi cuatro décadas. Sus inicios fueron como un espacio creado por y para la música tejana, con actuaciones en directo, a cargo de una modesta emisora de televisión local. La calidad de su propuesta, su mimo por hacer unas retransmisiones visual y sonoramente impecables y un exquisito gusto en la elección de artistas, sobrepasó las fronteras del estado de la estrella solitaria para transcender a nivel nacional. Alcanzar una difusión mayor trajo consigo una apertura de miras en la selección de los artistas y la aceptación de casi cualquier género musical aunque manteniendo, como marca de la casa, la predilección por el country, el blues y el rock de raíces. La lista de artistas que han pisado su mítico plató, que refleja una vista nocturna de la capital tejana, es sencillamente mareante. Como ejemplo deciros que hace nada han estado PEARL JAM y que por sus próximas emisiones pasarán THE AVETT BROTHERS , HEADLESS BASTARDS, STEVE EARLE / KRIS KRISTOFFERSON o THEM CROOKED VULTURES. Lo mejor de lo mejor ha estado allí para dejarnos actuaciones memorables. Actuaciones que, desde hace un tiempo, y gracias a su asociación con una disquera de prestigio como es NEW WEST tenemos a nuestro alcance en formato audio y video. Tal y como hacen otros programas y eventos de referencia como el Rockpalast teutón o los Live At Montreux suizos.

miércoles, 20 de enero de 2010

LET THERE BE ROCK!!




Ayer estuve re-visionando el DVD que recoge la actuación en el AUSTIN CITY LIMTS, otro día hablaremos de este programa, de mis adorados Drive By Truckers. Todo el concierto es una maravilla pero es tremendamente emocionante verles atacar esta canción como si fuera la primera vez y observar la reacción apasionada y espontánea del público ante, así me lo parece a mí, uno de los más bonitos homenajes al rock & roll que se han escrito jamás.



LET THERE BE ROCK

Dropped acid, Blue Oyster Cult concert, fourteen years old,
And I thought them lasers were a spider chasing me.
On my way home, got pulled over in Rogersville Alabama, with a half-ounce of weed and a case of Sterling Big Mouth.
My buddy Gene was driving, he just barely turned sixteen.
And I'd like to say, "I'm sorry", but we lived to tell about it
And we lived to do a whole lot more crazy, stupid, shit.

And I never saw Lynyrd Skynyrd but I sure saw Molly Hatchet
With 38 Special and the Johnny Van Zant Band.

One night when I was seventeen, I drank a fifth of vodka, on an empty stomach, then drove over to a friend's house. And I backed my car between his parent's Cadillac's without a scratch.
Then crawled to the back door and slithered threw the key hole, and sneaked up the stares
And puked in the toilet.
I passed out and nearly drowned but his sister, DD, pulled me out.

And I never saw Lynyrd Skynyrd but I sure saw Molly Hatchet
And the band that I was in played "The Boy's are Back in Town".

Skynyrd was set to play Huntsville, Alabama, in the spring of 77, I had a ticket but it got cancelled.
So, the show, it was rescheduled for the "Street Survivors Tour".
And the rest, as they say, is history.

So I never saw Lynyrd Skynyrd but I sure saw Ozzy Osbourne with Randy Rhoads in 82
Right before that plane crash.
And I never saw Lynyrd Skynyrd but I sure saw AC/DC
With Bon Scott singing, "Let There Be Rock Tour".

With Bon Scott singing, LET THERE BE ROCK!


martes, 19 de enero de 2010

LONESOME JOHNNY BLUES




Tras Bottle Rockets tendremos la oportunidad, justo el día después, de volver a tener entre nosotros a otra de las formaciones que definen con más acierto el rock norteamericano. Cracker pisarán el mismo escenario, la 2 de Apolo, cuando apenas se hayan desvanecido las últimas notas tocadas por los de Missouri. «Lonesome Johnny Blues» fue la primera canción que escuché de los de Lowery y Hickman. Me gustó, tenía algo que la alejaba del montón de grupos que en ese momento se lanzaban de cabeza a la carretera del rock de raíces. Luego, al hacerme con el disco en que aparecía, Kerosene Hat, lo ví claro. Cracker tenían un montón de recursos, tantos que hasta asustaban, para tocar palos diversos y hacerlo bien. Además una de las canciones contenidas en esa grabación, la conocida «Low», estaba pegando fuerte en las emisoras universitarias y parecía llevarlos hacia arriba. Todo quedó en un modesto éxito, igual que con «Euro - Trash Girl», pero los puso definitivamente en el punto de mira de los aficionados. Luego una ristra de buenos discos, The Golden Age, Gentleman's Blues, Forever (denostado por fans y algunos críticos y que a mi me encanta), el experimento bluegrass junto a Leftover Salmon, Countrysides (disco vaquero que contiene temas fantásticos y una versión sublime del «Sinaloa Cobwoys» del Boss), Greenland y el que ahora los trae de nuevo a Europa, el excelente Sunrise In The Land Of Milk and Honey. Y unos directos apabullantes. El último en Barcelona fue estratósférico con la guitarra, elegante y rockera, de Johnny como absoluta protagonista. Deberían tener mucha más repercusión de la que tienen a tenor de su calidad. Pero a sus fans nos da igual, ellos están siempre ahí para acompañarnos con sus canciones y con su espíritu inconformista, rebelde y arriesgado. Como un pequeño tesoro al alcance de unos pocos. Una banda de rock grande como una catedral. Si no los conoces remedialo ya, los que disfrutamos de su existencia estamos deseando compartirlo......





CRACKER

Viernes 22 de enero 2010
La (2) de Apolo Barcelona
21:00 horas

Fechas restantes:

Thu, Jan 21, 2010 Valencia, Spain Wah Wah
Fri, Jan 22, 2010 Barcelona, Spain La2 Apolo
Sat, Jan 23, 2010 Murcia, Spain 12 Y Medio
Sun, Jan 24, 2010 Flying Saucer tba
Tue, Jan 26, 2010 Madrid El Sol
Wed, Jan 27, 2010 Bilbao, Spain Kafe Antzokia
Thu, Jan 28, 2010 Gijon, Spain Casino

http://www.crackersoul.com/

lunes, 18 de enero de 2010

THE BOTTLE ROCKETS


Corrían los postreros días de 1999 cuando llegué hasta los de Missouri. Andaba siguiendo la pista de Dan Baird y pude leer que se había hecho cargo de la producción en la última grabación, Brand New Year, del combo capitaneado por Brian Henneman. Todo lo que averigüé de ellos satisfacía mis demandas y me hice lo antes que pude con el citado disco. Romper el celofán, ponerlo en el reproductor, darle al play, suena la línea de bajo, entran las guitarras, segundos después detona el adictivo estribillo de «Nancy Sinatra» y servidor rebosante de alegría ante tamaño descubrimiento. Evidentemente no tardé en ir a por sus anteriores lanzamientos. En ellos encontré todavía mejores argumentos y más jugo que exprimir. Aglutinaban rock de raíces, country, cierto carácter sureño pese a proceder del Medio Oeste, vibrantes descargas de electricidad, sensibilidad folk y la energía renovadora que avivaba al género en esos años. Más tarde homenajearon al fallecido icono de la música tejana Dough Sham en uno de los tributos más sinceros y emocionantes que se han hecho nunca. La gira de presentación de su siguiente trabajo, Blue Sky, los trajo por primera vez a Barcelona, única fecha en España, en julio del 2005. No cabía en mí de las tremendas ganas de poder escuchar en directo todos aquellos temas. Pero… Decepción total. Salieron con una apatía absoluta al escenario. Nunca entraron en el concierto, en ningún momento dieron la sensación de que aquello podía explotar y se mostraron sumamente desganados. En su disculpa decir que se celebró en un teatro, lugar que no es, con todo el aforo sentado, el marco idóneo para el rock. Y menos para una banda acostumbrada a la cercanía de la audiencia, al contacto físico. El doble directo que registraron en esa gira es reflejo, en mi modesta opinión, de ese quiero y no puedo. Me acabaron de hundir con Zoysya. Donde unos ven la intención de llegar a un sonido más espeso y sombrío envuelto en densos desarrollos guitarreros yo solo aprecio tedio, aburrimiento e indolencia en las composiciones. Mejoran, aunque no lo suficiente, en su segunda parada por estas tierras. Los vuelvo a disculpar. Tampoco es un festival el mejor lugar para ver a una banda de sus características. Los siempre injustos repartos de duración, ni siquiera dio tiempo a que calentaran, y horarios los relegaron a los lugares de relleno de media tarde. Afortunadamente el registro que ahora les acompaña, Lean Forward (2009), da señales de recuperación. La primera mitad del compacto acoge canciones que vuelven a mostrar garra, nervio, músculo. En el tercer intento estarán por fin en su hábitat natural. El próximo jueves 21 de enero estarán en Barcelona. En la oscuridad de los pequeños clubs. La gente apiñada delante de las tablas cerveza en mano. Allí estaremos, esperando que paguen su deuda. Me deben, nos deben, una noche intensa de rock & roll. En la que demuestren porque una vez hablaron de ellos como la mejor banda de bar de América.. Y tengo la confianza de que va a ser así. A la tercera va la vencida. ¿No? Las noticias que llegan de su concierto en Madrid son muy alentadoras. Hora y tres cuartos de duración y repertorio molón. Crucemos los dedos.



THE BOTTLE ROCKETS

Jueves 21 de enero 2010
La (2) de Apolo Barcelona
21:00 horas

http://www.myspace.com/bottlerocketsmusic

Podéis leer también este texto, y los de otros compañeros, en:

http://ritmeandclubprogramaciomusical.wordpress.com/concerts/

Fechas restantes de la gira española:

19·01·2010 Stereo Alicante
20·01·2010 Black Note Valencia
21·01·2010 La [2] Barcelona
22·01·2010 Japan Rock Club Vila-real
23·01·2010 Cafe Teatro Lleida

jueves, 14 de enero de 2010

CARPE DIEM BROTHERS & SISTERS




Ayer me llegaba la noticia del fallecimiento de Jay Reatard. Otra baja más que anotar a una parte final del año pasado especialmente pródiga en el traspaso de figuras de la música, el cine y la literatura. Pero Jay, uno de los talentos incipientes que más alegrías estaba llamado a darnos, tenía tan solo 29 años. No hace demasiado decíamos adiós a uno de nuestros mejores amigos con apenas cuatro décadas de vida, un saludo allá donde estés Pepe "Motard", y la vida seguirá rodando. Estamos acostumbrados, en estas época de avances médicos y calidad de vida, a ver fallecer a nuestros amigos y seres queridos, salvo accidente u otros imprevistos, en edades avanzadas. De viejos, vamos. Pero, desgraciadamente, cuando menos lo esperas el destino te golpea y la rutina y comodidad de la vida diaria desaparece. Y entonces ese pensamiento de verte envejecer rodeado de los tuyos, saboreando lentamente los últimos sorbos de la existencia se ve borrado de un plumazo con la certeza de la verdad. De que sales a la calle, resbalas con una chapa de botella y te vas al otro barrio. Nunca sabemos cuando y como llegará nuestra hora. Quizás deberíamos tener la voluntad de disfrutar del momento, de saber valorar realmente lo que es importante en la vida, gozar de nuestra familia y amigos cada minuto, demostrales que les queremos y que estamos muy felices de tenerlos a nuestro lado. Hacerlo cuando ya no puedan escucharlo no sirve para nada. Sin citar la reciente tragedia de Haití que vuelve a evidenciar la tremenda fragilidad del ser humano. Para Pepe "Motard" (siempre con nosotros hermano), para Jay, para Willy Deville, Karl Malden, Les Paul, Dickie Peterson, Paul Naschy, Dan O'Bannon, Vic Chesnutt, Lux Interior, Marilyn Chambers, Antonio Vega, Koko Taylor, y para todos aquellos que se van yendo de nuestro lado.........


SI MAÑANA ME FUERA,
¿ME RECORDARÍAS?
TENGO QUE MARCHAR AHORA
PORQUE HAY MUCHOS SITIOS QUE DEBO VER.
Y SI ESTUVIERA QUÍ CONTIGO, CHICA,
LAS COSAS NO SERÍAN LAS MISMAS.
PORQUE SOY UN PÁJARO LIBRE
Y NO ME PUEDES CAMBIAR
EL SEÑOR LO SABE, NO PUEDO CAMBIAR.

ADIÓS, PEQUEÑA, HA SIDO UN DULCE AMOR, SÍ,
SUPLICARÁS Y YO NO PUEDO CAMBIAR.
PERO, POR FAVOR, NO TE LO TOMES A MAL.
PORQUE EL SEÑOR SABE QUE NO TENGO LA CULPA.
PERO SI ME QUEDARA AQUÍ CONTIGO
LAS COSAS NO SERÍA IGUAL.
PORQUE AHORA SOY UN PÁJARO LIBRE
Y A ESTE PÁJARO NO LO PUEDES CAMBIAR, OH!
Y A ESTE PÁJARO NO LO PUEDES CAMBIAR.
EL SEÑOR LO SABE, NO PUEDO CAMBIAR.
SEÑOR, AYÚDAME. NO PUEDO CAMBIAR.

SEÑOR, NO PUEDO CAMBIAR.

¿VOLARÁS ALTO, PÁJARO LIBRE?

miércoles, 13 de enero de 2010

OLD WILSON "WARM & DIRT"


Este compacto llegó a mis manos hace unos meses después de que actuaran en el ROCK SOUND. Al acabar el bolo le dejaron a mi hermano varias copias de este CD de presentación. Es una maqueta, grabada por ellos mismos, cuya única pega es la falta de una producción profesional. Pues en los doce temas que lo componen se intuye un potencial enorme. En "Warm & Dirt" encontramos una propuesta poco abordada por las formaciones nacionales. Country oscuro, folk fantasmagórico, rock & roll ardiente, el indomable carácter del punk. Como si Johnny Cash se cruzara con 16 Horsepower. Social Distortion, los de Mike Ness es lo primero que te vendrá a la cabeza si los escuchas, peleando con los Pogues o Floggin Molly bebiendo del mismo vaso que Waylon Jennings. Desgraciadamente el pasado sábado me enteré de que lo habían dejado. Marc, su cantante y guitarrista, pisaba otra vez el escenario del ROCK SOUND con su nueva formación, Hombres Tranquilos, y charlando con él después del concierto me decía, apesadumbrado, que se habían separado. Desilusión total pues tenía muchas ganas de verlos en vivo. Bueno total, total no. Ese nuevo combo del que hablábamos ofreció una actuación, en una onda outlaw salvaje a lo Hank III, que también promete mucho. Si queréis escuchar el CD de OLD WILSON pasad por el magnífico blog del gran Capitan Poon...He visto que lo tenía allí y me he decidio a escribir también unas palabras sobre ellos. Se lo merecían. De verdad.

El maiespeis de su nuevo protecto:

http://www.myspace.com/hombretranquilo4

martes, 12 de enero de 2010

SEGUIREMOS ROCKEANDO EN UN MUNDO LIBRE




Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.
Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas.

Establece un procedimiento punitivo “a la carta” para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación).
Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.
Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía.Además la normativa introducirá el concepto de “lucro indirecto”, es decir: a mí me pueden cerrar el blog porque “promociono” a uno que “promociona” a otro que vincula a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos

Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.
La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital.

La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fue aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o “ley de la patada en la puerta”).
El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200 000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno.

Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la “Red SOStenible” una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.

En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de 100 expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.

En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:

1 – Las/os artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo B. “Estímulo de la creatividad y la innovación”, de la Carta);
2 – La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo D, “Acceso a las infraestructuras tecnológicas”, de la Carta);
3 – El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo A, “Derechos en un contexto digital”, de la Carta);

4 – La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo C, “Conocimiento común y dominio público”, de la Carta);

5 -Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo B, “Estímulo de la creatividad y la innovación”, de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña INTERNET NO SERA OTRA TELE y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE.
Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada).

La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y delegaciones diplomáticas.
Firmado

La Red SOStenible somos todos. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, blogguéalo, difúndelo.

lunes, 11 de enero de 2010

DISPARANDO AL LOBO


Hace días que tenía pensada esta entrada pero la actualidad o bien la falta de tiempo la han ido retrasando. Y mira por donde va a coincidir con algún compañero blogger que ha posteado ciertas suspicacias sobre el nuevo trabajo del vástago del gran Waylon Jennings. Leía en un foro hace unos días los comentarios de foreros sobre la carera de Shooter. La mayoría, por no decir todos, coincidía en catalogar su tercer álbum como un trabajo fallido y carente de interés. Discrepo absolutamente. The Wolf es un disco diferente, más oscuro, variado e individualista que los dos anteriores. Contiene grandes canciones y muestra evolución. No estamos ante un artista que repita fórmula una y otra vez. Shooter tiene muchas influencias musicales, es un tipo inquieto y trata de avanzar a cada paso que da. Pero no deja de lado su pasado ni su personalidad, «This Ol' Wheel» y «Higher», dos pepinazos de southern country, podrían estar en cualquiera de sus otros trabajos sin desentonar en lo más mínimo igual que «Slow Country». «Tangled Up Roses» es un medio tiempo marcado por el piano que me recuerda enormemente a Bob Seger & Silver Bullet Band, «Old Friend» enamora por su aire fronterizo y esas evocadoras trompetas mariachis o «Time management 101» acompañada por una sección de vientos que sabe a puro soul sureño. «Concrete Cobwoys», «Last Time I Let You Down» son country al estilo de su padre, me encanta el final de «Blood From A Stone» con ese sabor psicodélico y el aire de pop sixtie que atesora «She Lives In Color». Para finalizar con la declaración de principios de «The Wolf» y la épica de «A Matter Of Time». ¿Un álbum flojo? Pues ya lo ven, en el punto de mira. Disparando al lobo. A ver en que acaba su nuevo trabajo. Pero, como todo en Shooter, seguro que no dejará a nadie indiferente.

viernes, 8 de enero de 2010

PIENSA EN ELVIS CUANDO TENGAS DUDAS


Canción de uno de mis grupos nacionales más queridos para uno de los más grandes. Mi pequeño homenaje al Rey en este 8 de enero.


http://www.goear.com/listen/a78d538/Elvis-los-deltonos


"Piensa en Elvis cuando tengas dudas...

LOS DELTONOS "GT"

jueves, 7 de enero de 2010

YO Y BOBBY MCGEE


No es una de mis canciones favoritas. Bueno, miento, si que lo es. Pero no estaría entre aquellas diez o veinte que citaría así, de carrerilla, a bote pronto. Otra cosa sería si habláramos de temas que emocionen. De tonadas que van directas, como un dardo disparado por mano experta, a clavarse en lo más profundo de los sentimientos. Diana, tocado y hundido. Escrita por Kris Kristofferson se hizo popular primero en la versión de Roger Miller. Pero quien definitivamente la hizo inmortal fue la garganta rota de Janis Joplin. Es escuchar los primeros compases y sentir como aquellos resortes escondidos en el alma se activan al ritmo que marcan sus notas. La sensación de libertad que emana de la letra es infinita. Libertad, si, pero llena de nostalgia, melancolía y la certeza de saber que para ser libre hay un precio que pagar. ¿La soledad? Puede que sí. Por eso Bobby abandona, al parecer, en busca de un hogar y un amor estable. La validez de la música para captar instantes, momentos de la vida, las referencias a los blues entonados en la carretera, las canciones, quiero creer que viejos clásicos del country, que cantan con el conductor del camión. El viaje, la autopista, los trenes, el movimiento, todo un ícono de la sociedad norteamericana, como motivación vital. Y , como apunte final, el valor sociológico que encierra. La canción retrata, como pocas, entre sus versos la época en que fue escrita....1.969.


Destrozados en Baton Rouge, esperando un tren
Sintiéndome casi tan gastado como mis tejanos
Bobby paró un camión justo antes de que lloviera,
Nos llevó directamente a Nueva Orleans.

Saqué la armónica de mi sucio pañuelo rojo,
Toqué suavemente mientras Bobby cantaba un blues
Los limpiaparabrisas llevaban el compás,
Yo sostenía la mano de Bobby en la mía,
mientras cantábamos todas las canciones que conocía el conductor.

Libertad es sólo otra forma
De decir nada que perder
Y nada no es más que nada, pero es gratis
Sentirse bien era fácil, Señor, cuando Bobby cantaba blues,
Y sentirse bien era suficiente para mí,
Suficiente para mí y para Bobby McGee.

Desde las minas de carbón de Kentucky
Hasta el sol de California,
Bobby compartió los secretos de mi alma.
Siempre junto a mí, Señor, por todo lo que había hecho
Cada noche me resguardaba del frío.

Entonces, cerca de Salinas, Señor, la dejé marchar,
Buscaba un hogar que espero que encuentre,
Cambiaría todos mis mañanas por un solo ayer
Manteniendo el cuerpo de Bobby junto al lado del mío.

Libertad es sólo otra forma
De decir nada que perder
Y nada no es más que nada, pero es gratis
Sentirse bien era fácil, Señor, cuando Bobby cantaba blues,
Y sentirse bien era suficiente para mí,
Suficiente para mí y para Bobby McGee.........

Os dejo con Bobby en las voces de The Highwaymen. El súper grupo formado por Kristofferson, Waylon Jennings, Johnny Cash y Willie Nelson. Palabras mayores.





martes, 5 de enero de 2010

RORY GALLAGHER


No escogí la imagen de Rory para encabezar el blog al azar. Podría haber escogido una foto de cualquiera de mis otros músicos favoritos y haberla puesto. Me sentiría igual de satisfecho. Escogi al irlandés porque representa lo mejor. Tanto a nivel musical como personal. Todos aquellos que lo conocieron no hablan, a las hemerotecas me remito, más que maravillas de su persona. Nunca perdió la cabeza, ni siquera en sus tiempos de mayor popularidad, pensando que estaba por encima del resto de los mortales. Siguió acudiendo a beber cerveza al mismo lugar de siempre y con los mismos amigos de siempre. Nunca tuvo un no para nadie y fue de los pocos artistas irlandeses que actuó en su patria regularmente sin importarle la situación política o que el IRA estuviera más o menos activo. Esa era su tierra y su gente. Quizás por eso rechazó la oferta de los Stones...Puede que pensara que uniéndose a Jagger y Richards le sería más díficil poder seguir siendo así. A nivel musical más de lo mismo. Fiel a sus principios y a sus raíces. Blues y rock & roll. Dándolo todo en escena, sudando hasta la extenuación, dejándose el alma en las seis cuerdas de su guitarra. Cuando estoy jodido, ando cansado y veo las cosas con más pesimismo que otra cosa suelo sacar de la estantería "On The Boards" de TASTE o bien "Tatoo", "Fresh Evidence", "Photo Finish", "Top Priority", "Calling Card"...Los fabulosos directos "Live In Europe", "Irish Tour'74", "Stage Struck" o el "BBC Sesions"...Cualquiera de sus discos es válido, hasta los de su última época ya destruido por la enfermedad son medicina sonora. O poner en el reproductor de DVD el "Live At The Cork Opera House" o el documental "Irish Tour'74" que refleja bien la personalidad de Rory. Además gracias a él conocí a mi buen amigo Nacho. Andaba yo buscando refrencias de Gallagher por la red y me topé con su página. Un página, dedicada al guitarrista, que rebosa amor por la música, emoción y pasión de fan. No dejéis de visitarla si la música del genial irlandés os toca la fibra. Rory Gallagher, corazón de rock & roll.

http://pagina.de/rorygallagher

domingo, 3 de enero de 2010

ROD THE MOD


Ayer cayó en mis manos esta pequeña maravilla. No puedo imaginar mejor inversión para los cuarenta euros que me costó. Siempre me ha fascinado la personalidad, tiene que ser un cachondo de armas tomar, y la carrera de Rod. Sobre todo su primera época. La que va desde que ve la luz An Old Raincoat Won't Ever Let You Down / The Rod Stewart Album (1969) hasta la edición de Foot Loose & Fancy Free, para mi su último gran disco, en 1977. Después alguna buena canción pero ningún trabajo completo más si exceptuamos el estupendo disco en directo que es Absolutely Live. Y, claro está, su participación en el JEFF BECK GROUP y en una de las mejores bandas que nos ha dado el rock & roll. Los entrañables THE FACES. Presentada en formato libro, THE ROD STEWART SESSIONS 1971 / 1998 contiene, en cuatro compactos, 63 canciones corespondientes a su carrera en solitario. Todas y cada una de ellas absolutamente inéditas. Hay canciones conocidas por todos claro está pero aparecen en versiones distintas a las publicadas. Ensayos, descartes, versiones, maquetas, acústicas, eléctricas y tomas alternativas correspondientes a las sesiones de grabación realizadas en el citado periodo de tiempo. Solo he tenido tiempo de escuchar las dos primeras galletas. Y he tenido que ir a por el pañuelo para limpiarme la babilla. Voy a disfrutar mucho de estos registros. Seguro. Además lleva un bonito libreto con información de las sesiones y unas fotos estupendas. Ya saben, los rubios se divierten más......

sábado, 2 de enero de 2010

ROCK SOUND ENERO 2010




BOLOS DESTACADOS:

08/01/2010
PARTY SURF con LOS TWANGS!!!
DJ MORENO / DJ SELRAC / ERNESTO BARBA

09/01/2010
BLOODY FINGERS Veteranos de la escena killer rock barcelonesa,The Load, Angryman, Los Rebeldes, de nuevo en acción.
EL HOMBRE TRANQUILO (Madrid)

15/01/2010
TRIBUTO HARDCORE PUNK 90's
NUNNERY (homenajeando a SNAPCASE)
STILL WATER TO RAIN (homenajeando a GOOD RIDDANCE)
READ MY LIPS (homenajeando a REFUSED)

22/01/2010
PAUL COLLINS BEAT (no hace falta presentación, ¿no?)
IDOLOS DEL EXTRARRADIO (Cantabria)


23/01/2010
CRANK COUNTY DAREDEVILS (USA)

30/01/2010
LOS BRIOLES

viernes, 1 de enero de 2010

GIJÓN 24 DE JULIO DEL 2004



Ha sido el primer disco que ha sonado en casa este recién estrenado 2010. El Instant Live del concierto que los gatos descarriados dieron en Gijón dentro del CROSSROAD FESTIVAL. Hay que decir que el disco no hace justicia a lo que unos 4.000 afortunados pudimos presenciar esa noche en la plaza de toros de la hermosa ciudad asturiana. Ninguno de los compactos publicados con actuaciones de esa gira recoge con fidelidad lo que demostraron Brian, Lee y Slim en ese tour de reunión. Deben ser cosas de la rapidez por ponerlos en la calle tras los conciertos pero tienen, por lo menos los cuatro o cinco que yo poseo, un sonido plano, carente de brillo, sin potencia y con escaso cuerpo. Recuerdo aquel festival con un cariño enorme. Actuaciones memorables, BUDDY GUY, HI RISERS, HAYSEED DIXIE, RAY GELATO, y un par de noches de fiesta realmente inenarrables, ¡vaya pedales que pillamos!, por Cimadevilla. Después de que NERVOUS EATERS tocaran la última de sus canciones una extraña sensación se adueñó del coso taurino. Esa especie de calma tensa que precede a la tormenta. Una excitación contenida que casi se podia tocar con la mano. Nosotros, con amigos venidos también de Barcelona (que les habían visto en su concierto en RAZZMATAZZ un par de días antes) y otros desde Valencia y Santander, trasegábamos cerveza a mares para acabar de destrozar la resaca y aminorar la expectación. Tantas eran las ganas que la salida de uno de los pipas, ese que va ataviado como un soldado de la guerra civil norteamericana y que les acompaña desde los principios, fue recibida con una tremenda ovación y una lluvia de fotos. Lo que vino después fue inolvidable. Uno de los mejores conciertos que un servidor ha visto en su vida. No se trataba de una reunión de viejas glorias. Los tres rockers dieron para el pelo a todo aquel que pudo osar criticarles. La entrega y el entusiasmo del público les dió las alas que les podían faltar y dejaron claro, clarito, quien mandaba esa noche. Pletóricos, con ganas de rockear, y en plena forma, Setzer espectacular a la guitarra y a la voz, vencieron por K.O. desde el primer asalto, "Rumble In Brighton", hasta el último, "Sexy + 17". La emoción a flor de piel con todo el mundo coreando la melodía de "Stray Cat Strut" y Brian sonriente dando las gracias, la energía con que sonó "Bring It Back Again", la euforia general con "Gene & Eddie", "Rev It Up And Go", "18 Miles To Memphis" y la locura desatada por los acordes de "Runaway Boys" o "Rock This Town". Apoteósico. Además, por si fuera poco, el 24 de julio es mi cumpleaños. ¿Alguien puede soñar una fiesta de aniversario mejor?