sábado, 30 de abril de 2016

CICLO CARA A CARAPERRO / THE STEEPWATER BAND PLAYS ROLLLING STONES GET YER YA-YA'S OUT!



Lo han hecho en contadas ocasiones en bolos esporádicos en su país natal. Ahora, y como guinda final de su gira española, vamos a poder verlo en Barcelona. Los chicos de The Steepwater Band se van a poner los zapatos de los Rolling Stones más crudos para tocarnos entero el mítico directo Get Yer Ya-Ya's Out! y otras cositas dentro del Ciclo Cara a Caraperro.
Será el domingo 8 de mayo en el Rocksound, templo del rock de la ciudad condal. 
Venta anticipada 12 (solo en Rocksound) / Taquilla 15
Puertas: 20:30 / Show 21:00



viernes, 29 de abril de 2016

LA CANCIÓN DEL VIERNES / EL FUEGO EN LA MONTAÑA DE LA MARSHALL TUCKER BAND




Siempre estuvieron un poco a la sombra de los grandes nombres del rock sureño. De manera muy injusta además. Son todo un torrente de música increíble y tienen una ristra de temazos impresionante.

Os dejo con «Fire on the Mountain» en vivo. Buen fin de semana. Sed felices.

martes, 26 de abril de 2016

THE EMPTY BOTTLES / AMOR, PAZ Y GRASA DE POLLO...



Tienen  dos discos anteriores que están de puta madre. Buen rock americano con la vista puesta en bandas como Allman Brothers, Gov’t Mule, Neil Young & Crazy Horse, The Band, Little Feat u otras más recientes como Black Crowes, Lucero  o North Mississippi Allstars.

Editaron esos dos discos anteriores, Gimme Back My Mojo y Navajo Motel, de manera independiente y ahora están en la grabación del tercer artefacto sonoro: Love, Peace & Chicken Grease.



Échales una mano. De verdad, vale la pena.

Escucha sus trabajos anteriores y un adelanto del nuevo:


viernes, 22 de abril de 2016

LA CANCIÓN DEL VIERNES / LONNIE MACK HA DEJADO EL EDIFICIO....



Fue uno de los mentores del gran Stevie Ray Vaughan y uno de los mejores guitarristas norteamericanos de la historia. Ayer abandonó el edificio. Descansa en paz Lonnie, seguro que lo primero que hiciste al llegar al cielo de la fantasía fue llamar a Stevie, enchufar las guitarras y tocar «Double Whammy» al once.
Buen fin de semana. Sed felices.


lunes, 11 de abril de 2016

JOE BONAMASSA / BLUES FOR DESPERATION


El de Nueva York no es santo de mi devoción pese a que he seguido su carrera desde el inicio. Muy pocas veces sus discos han colmado las expectativas depositadas en ellos y sus conciertos lo mismo. Todas las ocasiones en que he acudido a una actuación suya el aburrimiento se ha adueñado de mi a los pocos temas. Es un buen guitarrista, de eso no hay ninguna duda, pero un compositor que no alcanza totalmente la  plenitud. Quizás su mejor versión en los últimos años ha sido su militancia en Black Country Communion junto a Glenn Hughes. Allí, en el rol de miembro de banda no tenía más remedio que contenerse y encajar en la vida interna de la formación al mismo nivel que el resto.

Otro de sus hándicaps es una tremenda incontinencia, doce referencias en estudio, un montón de álbumes en vivo  y una multitud de colaboraciones que, en su caso, dan sentido a frases como menos es más o lo bueno si breve dos veces bueno. Quizás sea ese demencial ritmo de trabajo el no le deja tiempo para filtrar detenidamente su obra pero creo que haría bien en poner algo de pausa y cordura en su trayectoria.  Blues of Desperation es un disco más, otra colección de canciones que no aportan nada para convencernos a los profanos pero que seguirá persuadiendo a sus conversos sin ninguna dificultad. Reincide en ese blues rock con acabado de lujo y remates niquelados que esconde bajo esa brillante vestimenta un toque frío y carente de alma. Sí, su ejecución técnica es impecable pero… ¿Qué hay tras ella? Solo eso. Técnica. Profesionalidad pura y dura. Nada te rasca las tripas, nada te encoge el alma ni te sube la tensión sanguínea.

No duda en emular al Eric Clapton más soso y comercial en «Drive» o «The Valley Runs Low» y se queda tan tranquilo, se tira el rollo y trata de colárnosla con el country blues de «Livin’ Easy» o el sonido Chicago de «What I’ve Know for a Very Long Time», cortes que no dan suficientes motivos para hacernos olvidar que Bonamassa juega en otra liga. La de los que tocan blues en trajes de Armani. Estatus que a un servidor ya no le interesa. Dejé de impresionarme hace  mucho tiempo por la pirotécnica a las seis cuerdas, ahora prima la emoción de tropezarme con músicos y canciones que me hagan sentir. Que me toquen la fibra. Y no, el bueno de Joe no lo consigue.  La última vez que lo tuve delante ejercía de telonero de ZZ Top en Francia. El público franco lo recibió con entusiasmo pero el recuerdo más vívido que tengo de aquella noche fue la sensación, tras el primer solo de Billy Gibbons, de que aquellas escasas notas surgidas de las manos del tejano habían borrado con una autoridad insultante los sesenta minutos anteriores. Y es que el mojo hermanos o se tiene o no se tiene.
Escrito para la web de Ruta 66

viernes, 8 de abril de 2016

LA CANCIÓN DEL VIERNES / EL BOSQUE DE MASCLANS



Son muy jóvenes. Muy fans del rock. Y muy buenos. En breve tendrán su segundo disco en la calle. Se llama Forest y os voy a dejar este viernes con el clip que han grabado de una de las canciones contenidas en el. Son los barceloneses Masclans y es que cuando uno es perro viejo no puede más que ilusionarse con estos cachorros rocanroleros.
Buen fin de semana. Sed felices.


lunes, 4 de abril de 2016

JEFF HEALEY BAND / HEAL MY SOUL (2016)



Coincidiendo con el cincuenta aniversario del fallecido guitarrista se pone en la calles este disco “perdido” del artista canadiense. Autorizado y revisado por la fundación que tutela su legado la grabación tiene un objetivo claro según declara su viuda Cristie Healey: “Compartir estas canciones es desenterrar un proyecto que pone de relieve el increíble talento de Jeff y pone a disposición de los fans música increíble”.

Y es que es eso, y no otra cosa, lo que supone el lanzamiento de Heal My Soul. Recuperación de composiciones inéditas dirigidas a sus seguidores más acérrimos. Las canciones van en la onda de sus últimos trabajos en vida, es decir blues rock orientado a un público adulto con producción asequible e insuficiente riesgo artístico, pero muy lejos de sus dos primeros álbumes, See the Light (1988) y Hell to Pay (1990), que suponen todavía hoy sus mejores obras.

Es indudable que su maestría como intérprete sigue quedando intacta y que su guitarra suena de maravilla pero las canciones no acompañan la calidad de su tocada. Algunas composiciones se salvan de la quema, «Daze of the Night», «Temptation», «Put the Ground You Walk On», pero el resto no aguantan demasiadas escuchas a no ser que seas, como decíamos al principio, un devoto incondicional de Jeff.

Todo y así máximo respeto para un tipo que hizo de la música una de las principales razones para seguir adelante en la vida y superar una azarosa existencia.
Escrito para Ruta 66

viernes, 1 de abril de 2016

LA CANCIÓN DEL VIERNES / VAN HALEN & LED ZEPPELIN ¡ROCK & ROLL!






Hoy tocan dinosaurios y arena rock. Los Van Halen de Sammy tocando el «Rock & Roll» de los Zepp. Ustedes juzgarán si les satisface o no el resultado.

Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.