domingo, 11 de diciembre de 2016

LA HUMEANTE BARBACOA SOUL DE THE SOUL JACKET


Los gallegos suelen hacer regalos en forma de pequeñas golosinas sonoras para tener a sus seguidores encandilados durante el espacio de tiempo que transcurre entre sus álbumes. Así lo hicieron primero con el E.P. Gunpowder  Valley que amenizó la espera entre Wood Mama y Black Cotton Limited y ahora repiten con un nuevo vinilo de 12 pulgadas en edición absolutamente limitada. Solo 450 copias sobre las que avisan de que no habrá ninguna posibilidad de reedición y que ya están prácticamente agotadas en el momento de escribir estas líneas.

Tras la sugerente portada, un fragmento de un collage del artista Xulio Adán Eiroa, se esconden cuatro nuevas canciones que se registraron en absoluto directo con la banda, más el añadido del percusionista Alfonso García, tocando juntos en el Club Charenton de Vigo en dos sesiones el pasado mes de febrero. Póker de temas que confirman la riqueza musical de una formación que no deja de crecer haciendo ostensible un potencial creativo y una capacidad interpretativa de un altísimo nivel. Bajo el explícito título de Soul BBQ los de Pontevedra se sumergen todavía más en las raíces negras de su música. Penetrando en ellas y dando paso a detalles de latin music e incluso de free jazz que no hacen más que engrandecer su habitual recetario soul rock.

Abren y cierran el vinilo con dos extensas composiciones, ocho minutos y medio para «Burning Roots (You Gotta Walk)» y siete largos para «Savannah», en las que dejan claro que lo suyo ahora mismo es primera división. La inaugural disfruta de numerosos cambios de ritmo, una encendida interpretación vocal de Toño López y una ejecución cálida y profunda por parte de todos los músicos. En la que clausura es forzoso viajar al pasado y recordar los mejores tiempos de la escena psicodélica norteamericana y a artistas como los primeros Santana. Pieza instrumental que viaja en un crescendo controlado con grandes momento para las teclas de Xabier Vieitez, las guitarras de Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi y el sugerente entramado rítmico que montan Mauro Comesaña (batería), Jann Zerenga (bajo) y el invitado Alfonso con sus cachivaches percusivos. Completan el disco dos temas más breves. Uno, «Grandparent’s Home», soul rock más fiel a su denominación de origen que va ganando cuerpo con el paso de los compases y dos, «Bare Feet», composición sedosa y de aire sensual y nocturno donde florece su lado más r & b.

Es complicado volver a reiterarse en la solvencia de la que hacen gala desde que se subieron por primera vez a un escenario, de lo explosivos que son sus conciertos y de la gran calidad de sus grabaciones. Disfrutemos del presente y de las numerosas horas de placer auditivo que nos proporcionan bien en estudio o bien sobre las tablas de un escenario. Bandaza en mayúsculas y relucientes letras de neón.

Escrito para la web de Ruta 66


viernes, 9 de diciembre de 2016

LA CANCIÓN DEL VIERNES / DEWOLFF Y LA VIDA EN LA CARRETERA...



El joven trío holandés es una de aquellas bandas a las que seguir la pista. Sus discos son cada vez mejores y en vivo ofrecen un espectáculo soberbio. No descubren nada nuevo obviamente, hard rock, psicodelia y blues setentero son sus referencias, pero lo hacen tan bien y con tanta frescura que es inevitable dejarse conquistar.
Como ejemplo este pedazo de tema en que hablan de la vida en la carretera. La soledad, los hoteles (está compuesta en uno de Madrid tras un show), el alcohol y las juergas, estar lejos de los seres queridos y todo lo que conlleva una gira.  Temazo del copón bendito tocado junto a músicos amigos.
Ahí os lo dejo. Buen fin de semana, sed felices.



domingo, 4 de diciembre de 2016

CLUTCH DE GIRA / VUELVEN LOS JEFES


Tras veintitrés años en la pelea el cuarteto de Maryland alcanzó su cima con Earth Rocker (2013). No me refiero a una cumbre creativa, en su carrera hay discos tan buenos como el citado, si no a su ver su nombre en lo alto de las listas de ventas norteamericanas y comprobar cómo se multiplicaban los tickets vendidos para asistir a sus conciertos en aforos cada vez más grandes. Merecida recompensa a una trayectoria coherente y honrada. A un trabajo bien hecho.

Conocen muy bien el terreno que pisan y saben manejar sus bazas con habilidad. Poseen un nivel técnico fuera de lo común, Neil Fallon exhibe chorro de voz así como personalidad y carisma en escena, Tim Slut tritura riffs con esa pinta de vecino apocado del quinto, Dan Maines es el prototipo de bajista hierático cuyas líneas de bajo son  fundamentales y Jean-Paul Gaster es uno de los mejores baterías en activo del negocio.  Otro punto a su favor, mucho más transcendental de lo que parece es que van por faena, nunca se les va la mano ni se andan por las ramas a pesar de ese virtuosismo.

Desde sus raíces hardcore y punk han ido evolucionado dotando a su propuesta con dosis de metal, hard y blues hasta llegar a un sonido absolutamente personal y definido. Pocas bandas pueden hacer frente a Clutch sobre las tablas hoy en día. Muy pocas.

8 diciembre, Pamplona, Zentral
9 diciembre, Barcelona, Apolo
10 diciembre, Madrid, La Riviera

Escrito para la web de Ruta 66


viernes, 2 de diciembre de 2016

LA CANCIÓN DEL VIERNES / RECKLESS KELLY SE ALOJAN EN EL SUNSET MOTEL



Sus dos últimos trabajos me dejaron algo frío tras aquellos estupendos primeros álbumes que tanto me engancharon y el soberbio doble en directo Was Here

Acaban de sacar Sunset Motel y, la verdad, me ha gustado bastante más que los anteriores. Bonitas canciones, rock de guitarras y un diseño del compacto, en esto siempre han sido muy buenos, que te hace pasar por taquilla sí o sí. 

Os dejo con una versión a pelo de composición que le da título.
Buen fin de semana. Cuidaros mucho y sed felices!!!!!!



miércoles, 30 de noviembre de 2016

RUTA 66 DICIEMBRE 2016 / DRIVE - BY TRUCKERS



¿Asqueado de las celebraciones navideñas y su desatado consumismo? ¿Harto de comilonas familiares y rancios especiales de televisión? ¿hasta el gorro de atragantarte con las uvas? Desde la redacción rutera te damos la mejor alternativa. Un numerazo en el que refugiarte este mes de diciembre con material de primera.

Portada y artículo central para Drive- by Truckers. Los de Athens han firmado uno de los discos del año y han regresado en plena forma. Héctor G. Barnes entrevista a Mike Cooley mientras esteban Hernández y Manel Celeiro completan la charla con sendos despieces.
Otros entrevistados de lujo son Julián Maeso (J.F. León), Teenage Fanclub (Carlos Rego), Ulysses (Mario X), Nick Waterhouse (Rubén García), All La Glory (Eduardo Ranedo), el gran Ian Hunter (Ignacio Julià), unos pioenros del hip’ hop como Run- D.M.C. (David Moreu), Lydia Loveless (Eduardo Izquierdo), Warren Zanes y su biografía de Tom Petty (Jordi Pujol Nadal), los sureños Molly Hatchet (Xavi Martínez), King Creosote (Elena Rosillo), The Woggles (Jon Pagola), Gabinete Caligari (Rafa Cervera), el bluesman Lazy Lester (David Pérez), el old time rock & roll de Jetbone (Manel Celeiro), The Empty Bottles (Kepa Arbizu) y Sonotones (Borja Figuerola).

Sergio Martos profundiza en la leyenda Kiss y nos habla extensamente de lo que aconteció a la banda durante 1976. Guille Martín fue uno de los mejores guitarristas de rock & roll de este país, Alfred Crespo nos detalla su trayectoria.

Robert EllisKarl Blau Elijah Ford desfilan por Escena Internacional y The LimerikBye Bye LullabyRoger Usart y Jíbaros lo hacen por la escena Nacional.

Todas las secciones habituales están presentes, Discomático (para His Golden Messenger el último disco del mes del corriente), ocho páginas de Vivos, Noticias, Columnas de Opinión, Imagen y Papel.
Ah! Y anunciamos cambios para el nuevo año que ya se dejaran ver en el número de enero junto con las listas de lo mejor del 2016.

Nos vemos en los kioscos.

Escrito para la web de Ruta 66

viernes, 25 de noviembre de 2016

LA CANCIÓN DEL VIERNES / HERMANOS DEL BLUES, TODOS NECESITAMOS ALGUIEN A QUIEN AMAR...



Una de mis películas favoritas, la he visto mil veces, joder, y me sigue encantando cada vez que la reviso. Pura actitud y pasión por la música. Allá vamos, todos necesitamos alguien a quien amar...
Buen fin de semana, cuidaros, sed felices...


martes, 22 de noviembre de 2016

THE MARCUS KING BAND / THE MARCUS KING BAND (2016)


No es fácil tropezarse con músicos excitantes y frescos en el asunto del blues rock. Hay calidad, desde luego, pero casi toda ella se basa en una ejecución técnica de fábula que no va acompañada por el punto de creatividad necesario para escribir canciones que estén a la altura. Que no se me rasguen las vestiduras los talibanes del género, hay buenas bandas en la actualidad (con cuentagotas, pero las hay), sin embargo deberán reconocerme que una gran mayoría del elenco son devora escalas preocupados únicamente por sus solos y poco más. Así que la llegada de este joven, ¡veinte años!, cantante y guitarrista de Greenville (Carolina del Sur) ha sido como abrir las ventanas de par en par y poner a ventilar una casa cerrada durante años.

Su primer disco, Soul Insight (2015), ejercía de algo más que de carta de presentación. Era un desbordante torrente musical que vertía en sus surcos digitales todas las influencias que bullían en la mente de Marcus. Una locura que bailaba entre el Santana setentero, los Allman Brothers, funk, jazz y soul con una facilidad insultante para un chaval de esa edad. A lo que sumaba haber escrito la totalidad de las tonadas contenidas en el mismo en un alarde de facultades que uno no recordaba desde que Stevie Ray Vaughan saltó al estrellato. No tienen mucho que ver a nivel musical pero el nombre del tornado tejano es perfecto para definir la sensación con que uno se quedaba tras la escucha de ese primer trabajo.

Compuesto entre hoteles y pruebas de sonido en plena gira y grabado en unas pocas sesiones en los Carriage House de Connecticut llega la hora del segundo disco, uno de los pasos más complicados y difíciles que debe afrontar un artista. Pues nada, no queda más que seguir confiando en él como nuevo prodigio y lo mejor que ha dado el estilo desde hace mucho, mucho tiempo. El chaval se saca de la manga trece composiciones impecables a cargo de una banda que toca maravillosamente, natural y orgánica, con solera tradicional y sonido contemporáneo pese a que sus raíces están en el pasado. Si la guitarra de King vuela entre los acordes, dibujando una amplia paleta de colores y rebosante de melodía, es de justicia hacer mención de su estupenda garganta. Sentida, expresiva y muy maleable se adapta como un guante a las diferentes exigencias que le plantean las canciones.

Zorros veteranos como Warren Haynes, que produce y toca en «Virginia», y Derek Trucks, que tañe su slide en «Self-Hatred», se deshacen en elogios y ven como la antorcha está en buenas manos. Queda tener la ocasión, crucemos los dedos, de poder verlo en directo para comprobar sobre las tablas que realmente estamos ante ese relevo generacional tan necesario para el blues rock.

escrito para la web de Ruta 66