viernes, 19 de mayo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / CHRIS CORNELL, DILE HOLA AL CIELO...



A un servidor el grunge ya le pilló con una edad. De ahí que esa angustia y esa ansiedad vital vertida en sus canciones no me afectaran de la misma manera que a gente más joven. Pero eso no quita que Pearl Jam o Soundgarden sean dos de las mejores bandas que dieron los noventa. 

De ahí el tremendo shock al recibir ayer la noticia del fallecimiento de Chris a los 52 años de edad. Cuando todavía le quedaba mucho por ofrecer. Su voz me ha acompañado en muchas ocasiones. Y lo seguirá haciendo. Descansa en paz y di hola al cielo.

Cuidaros mucho. Sed felices.


viernes, 12 de mayo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / ROGER USART Y EL HIJO SIN MIEDO



En Great Canyon hacen las cosas muy bien. Cuidan con mimo sus productos y tienen un ojo infalible para elegir los artistas de su catálogo. Uno de ellos es Roger Usart.

Aquí lo tenéis haciendo una excelente y reinventada lectura del tema «Fearless Son» contenido en su último álbum, Songs from a Twisted Neck, con una compañía de lujo.

Absolutamente maravillosa canción de este viernes. Sed felices. 




Foto: Joan Usart

https://rogerusart.bandcamp.com/

http://www.deargreatcanyon.com/

martes, 9 de mayo de 2017

SPEEDBUGGY USA / KICK OUT THE TWANG (2017)




La mala suerte ha sido perpetua compañera de viaje del combo liderado por Timbo, guitarrista, cantante, principal compositor y alma inquebrantable de Speedbuggy USA. Una trayectoria salpicada de cambios de formación, decisiones equivocadas y bastantes paseos al filo del abismo de la mala vida que han marcado la carrera de la que en su momento fue calificada como la más firme promesa de ese apareamiento entre el sombrero y el imperdible que se agrupo bajo el epígrafe Cow Punk. Mal fario que a tenor de lo visto les sigue acompañando ya que poco tiempo antes de embarcarse en la gira europea que están protagonizando en el momento de publicarse estas líneas la casa de Timbo ardió hasta los cimientos (muy recomendable el clip de la canción «Honky Tonk Singer» rodado en las ruinas) y se barajó muy seriamente la suspensión de la misma. Hubiera sido una lástima pues el disco que presentan, este Kick out the Twang, se coloca por derecho propio entre lo mejor de su trayectoria. Un trabajo perfectamente equilibrado entre las raíces vaqueras y el pulso airado del rock que se traduce en un manojo de buenas canciones interpretadas con la recia convicción del que ya nada tiene que perder o ganar. Del que sigue en esto por amor a la música, por pura pasión, y que ya no debe convencer a nadie más que a sí mismo de que, pese a todo, va en la dirección correcta.

escrito para Ruta 66

SPEEDBUGGY USA
Viernes 13 de mayo 22:00 horas
New Underground
Carrer Aviació 5
BCN

lunes, 8 de mayo de 2017

WOODY PINES / CANCIONES DE CALLEJONES Y HONKY TONKS / 13 DE MAYO EN BARCELONA




“Las canciones de Woody Pines tienen la profundidad y la historia que sólo los hombres que han caminado muchos kilómetros cargando una maltrecha funda de guitarra pueden contar”
Ketch Secor (Old Crow Medicine Show)
“Woody Pines es la mejor banda que he oído en mi vida, te lo aseguro… soy su mayor fan!”
Billy Joe Shaver
“Con una pequeña entonación a lo Dylan en su voz y una inclinación a contar historias en la manera de los trovadores, Woody Pines suena como el típico músico que encontrarías tocando en las calles de Nashville, representante tanto de los sonidos vintage como de la vivaz energía de la escena musical actual”
PopMatters
“Tengo la impresión de que sus discos son algo así como lo que hubieran hecho artistas como Robert Johnson, Charlie Patton, Woody Guthrie, Jimmie Rodgers o la Carter Family si se les hubiera dado la oportunidad de grabar con equipo digital e instrumentos actuales”
No Depression

Si uno se pregunta de dónde viene la música del trovador de Nashville Woody Pines, tan sólo hace falta echar un vistazo a las calles. Woody se curtió como músico callejero, aprendiendo los himnos perdidos de los callejones y los viejos discos de 78 revoluciones de las raíces musicales americanas, del country blues, el hillbilly, y los conjuntos de blues de finales de los años 20 y primeros años 30.

Canciones rodadas por las calles de toda América, añadiendo ingredientes de la música que ama e incorporando la electrificación vintage que hace que suenen tremendamente bien en cualquier sala o teatro.  Música folk y jump blues sacada de los viejos salones musicales del sur de finales de los 40, llevada a las nuevas generaciones de Nashville.

Las raíces de Woody Pines se hunden en el momento en el que la música country de los Apalaches se electrificó y conquistó los honky tonks desde Nashville hasta Memphis, exactamente antes del nacimiento del rock n’ roll.

Woody Pines
Sábado 13 de mayo / 22:00 horas
Rocksound (Almogàvers 116, BCN)

Entradas anticipadas en entradium.com


viernes, 5 de mayo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / WOODY PINES LE CANTAN AL PASADO



El próximo sábado 13 de mayo estarán en Barcelona, Rocksound, para su primer concierto en la Ciudad Condal. Country, bluegrass, swing, jump blues, hillbilly y todo lo que sonaba en los tugurios norteamericanos en los años de la depresión, la ley seca y los gangsters.

Si alguien como Ketch Secor, de Old Crow Medicine Show, dice de ti cosas como esta es que algo estás haciendo bien: “Las canciones de Woody Pines tienen la profundidad y la historia que sólo los hombres que han caminado muchos kilómetros cargando una maltrecha funda de guitarra pueden contar”

Recuerden, sábado 13 de mayo, Rocksound.  Entradas anticipadas en entradium.com

«Long Gone» se lleva la canción de este viernes. Sed felices.


viernes, 28 de abril de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / VIAJE A 800 NI PERDONAN NI OLVIDAN...




He estado esta semana revisitando el doble en directo con que se despidieron los de Cádiz. Monumental es poco. Me ha gustado todavía más que en su momento. Así que os dejo con una de sus mejores canciones.
Y si os va este rollo solo deciros que Atavismo, surgidos en parte de las cenizas de los Viaje, presentan su segundo disco este domingo 30 de abril en Barcelona. Será en Rocksound a las 21:30 y excelentemente acompañados por Saturna.

Buen fin de semana. Sed felices.


lunes, 24 de abril de 2017

THE MILKYWAY EXPRESS / MALINCHE (2017)


Renuncié con gusto durante la pasada edición del Azkena Rock a una reparadora siesta, ideal para reponer fuerzas tras un viernes marcado por la lluvia pertinaz que nos caló hasta el tuétano, y así tener la oportunidad de presenciar la actuación de los andaluces en Mendizabala durante las primeras horas del atardecer del sábado. Ya estaba al corriente de sus prestaciones en clubes, pero me picaba la curiosidad por comprobar cómo se desenvolvían en un escenario grande, ante una audiencia más numerosa y no contaminada. Y al escribir no contaminada me refiero a que para la inmensa mayoría del público este iba a ser el primer contacto serio con el quinteto sevillano.

La cerrada ovación final con la que fueron despedidos y las expresiones de satisfacción instaladas en las caras que me rodeaban premiaban un concierto rotundo, sin mácula, en que exhibieron todas las cualidades que había visto en pequeño formato pero multiplicadas por mil. Tienen hálito de banda clásica, un vocalista carismático, una presencia en escena templada y con personalidad, y un cancionero ante el que es imposible permanecer indiferente si tus gustos van en la misma dirección de su propuesta artística. Tras presentarse discográficamente con un álbum de homónimo título, lanzado comercialmente en el verano del 2009 y que ya mereció atención de prensa y aficionados, no han parado de crecer de manera exponencial. Su sucesor, One Day in Summer (2012) defendía el nivel sobradamente y con el siguiente, Perrorrosa, curiosamente también puesto a la venta en plena canícula del 2014, daban la impresión de que habían alcanzado cotas difíciles de superar.

Error. The Milkyway Express residen en un mundo de fantasía. Ese en que el rock era la música dominante y la más influyente y todo estaba por descubrir y experimentar. Donde las bandas viajaban en avión privado, las emisoras pinchaban a todas horas novedades suculentas y los tickets para los conciertos se vendían a carretadas. Donde la creatividad surgía debajo de cada adoquín de las calles de Londres, Birmingham, Nashville o Detroit. Aunque pueda parecer lo contrario dada la situación que vivimos en la actualidad ese panorama no es imaginario, existió realmente, y ellos lo saben con absoluto conocimiento de causa ya que sus raíces vienen de allí.

La música que aman y la que tanto han mamado durante su formación musical pertenece a ese reino que ahora parece tan lejano. ¿Qué estamos en pleno siglo veintiuno? Sí. ¿Y qué? ¿A quién le importa? Las influencias temporales y las posibles etiquetas que tanto gustamos de utilizar críticos y fans se tambalean cuando pones el nuevo álbum en el reproductor, le das al botón y te estallan en la cara, reventando los altavoces, dos pelotazos del calibre de «The Lover» y «Malinche». Rebosantes de solera y de ese espíritu reconocible al instante al que, sin embargo, propulsa una fuerza interior capaz de destrozar en mil pedazos cualquier signo de endurecimiento arterial. ¿Sesentas? ¿Setentas? ¿Ochentas? ¿Noventas? Qué más da, estamos ante un disco de rock’n’roll de pura cepa, escrito e interpretado por unos músicos que van como un cohete y tan válido en la actualidad como lo ha sido, pese a quien le pese, durante las casi siete décadas de existencia del género.

En las nueve canciones contenidas en Malinche los de la capital hispalense transitan con autoridad, amos y señores, por ese espacio donde conviven la dulzura ensoñadora de las melodías sureñas, «Olivia», la brisa de melancolía folk que sopla en el porche de «Casa Jeromo», el baño de psicodelia ácida que empapa los acordes de «Voodoo Doll», el blues pesado que se arrastra perezoso por la conciencia de «El Verdugo» o la juerga etílica que se monta en las riberas del río tras ingerir generosas cantidades de «Rye Whiskey». Se lo han tomado con esa entrañable calma característica de los habitantes del sur, recordemos que su predecesor está a punto de cumplir tres años en la calle, y no les ha podido salir mejor la jugada. Otro gran trabajo al que dar mucha vida. La suficiente para cruzar la vía láctea de principio a fin con sus composiciones como banda sonora de tan largo viaje.

Escrito para RUTA 66 / disco del mes de abril




viernes, 21 de abril de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / BODY COUNT REGRESAN CON LA CAPUCHA PUESTA...



Tremendo nuevo disco de Ice T y sus compinches. Rozando los sesenta años el del New Jersey rebosa mala leche y energía en un disco que es un auténtico trallazo del primer al último tema. Lleva días atronando en mi equipo sin parar.
Una de las canciones contenidas en el se lleva el modesto honor de ser la canción de este viernes. Sed felices. Buen fin de semana.



viernes, 14 de abril de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / RORY GALLAGHER PODRÍA HABER SIDO RELIGIOSO PERO...




Canción niquelada para este viernes. Sed felices. Y haced felices a los que os rodean. No hay mejor religión que esa.
Buen fin de semana.


viernes, 7 de abril de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / A SCOTT H. BIRAM LE GUSTA EL VINO TINTO...




Ya hace un tiempo que el nuevo disco del tejano vio la luz. Y en junio estará de gira por aquí. Parece que le gusta el vino tinto...¿Y a quién no? Os dejo con él. Buen fin de semana. Sed felices.


lunes, 3 de abril de 2017

RUTA 66 ABRIL 2017 / THE KINKS, ELLIOTT SMITH, LOS PLANETAS, BASH & POP, INFORME BLACK METAL, THE MILKYWAY EXPRESS...


Ahí estamos. De nuevo en los quioscos, fieles a nuestra cita mensual para llevaros material de primera. Portada para los nunca suficientemente ponderados The Kinks ahora que la pérfida Albión se descerraja de Europa. J.L. Fernández se cita con Ray Davies en los Konk Studios, Ignacio Juliá analiza la personalidad de Ray y una buena parte del resto del plantel rutero analiza la discografía de la banda eligiendo una canción por elepé mientras Sergio Martos analiza sus discos en vivo y Manuel Beteta escribe sobre su primera presencia en la piel de toro, allá por el lejano 1966.

Más entrevistas interesantes con Tommy Stinson acerca de la reaparición (con tremendo discazo) de Bash & Pop (Andreu Cunill), Binky Griptite (guitarrista de los Dap Kings) por David Moreu, nuestro especialista en el trato con damas Toni Castarnado habla con Tift Merrit, Nacho Serrano aborda a los garajeros The Mystery Lights, Ivan López Navarro hace los propio con Shwartz mientras Toni repite con Cristina Martínez ante la reactivación de Boss Hog.

Otros que responden a nuestras preguntas son Savoy MotelThe LimiñanasLos PlanetasThe Sadies, F.A.N.T.A., Miqui Puig, The Picturebooks, Monster Truck, Future Thieves, L.A., Gergg Kostelich (capo de Get Hip), LDFd, Kiko Barriuso, Sinciders y Lidia Damunt.

Historia de la vida y obra de Nuño de la Rosa, uno de los promotores pioneros del país, por Nacho Serrano. Kepa Arbizu recuerda al añorado Elliott Smith e Iván Navarro, Andrés Martínez y Daniel Renna se curran un completo informe sobre uno de los géneros que más controversia crea, el Black Metal. Cuernos arriba rutos.

Además de Vivos, Papel, Imagen, Noticias, Columnas de Opinión y demás secciones de continuidad. Disco del mes para los andaluces The Milkyway Express y su nuevo retoño Malinche por Manel Celeiro. Rock & roll de pura cepa y reconocible solera que va acompañado por otro buen puñado de novedades. Ah! Y con la aproximación del caloret veraniego la sección Festivalitis ya echa humo…
Seguimos….

viernes, 31 de marzo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / SPEEDBUGGY USA, HONKY TONK SINGER SOBRE LAS CENIZAS DE SU CASA....




Pronto estarán de gira por aquí. Gira que ha estado a punto de suspenderse por el incendio que arrasó la casa de su líder. Pero al mal tiempo buena cara. Y han grabado un vídeo con una canción de su último disco con Timbo cantando entre las cenizas de lo que fue su morada….
Se merece de sobras llevarse la canción de este viernes.

Sed felices. Buen fin de semana.



miércoles, 29 de marzo de 2017

THE SOUL JACKET EN BARCELONA / DOMINGO 2 DE ABRIL




Los gallegos son una de las bandas más en forma del panorama nacional. Soul sureño y rock & roll de raza en manos de unos músicos que nada tienen que envidiar a las formaciones foráneas del mismo palo. Un cantante excepcional y unos músicos que van a por todas. En esta nueva visita a la ciudad condal presentan su más reciente trabajo. Tan calentito que está recién salido del horno. Una barbaridad de disco, todo alma, todo corazón, todo rock & roll.

The Soul Jacket
02 de abril 2017 21:30 horas
Rocksound Bar
Almogàvers 116, Barcelona

Entradas anticipadas aquí




viernes, 24 de marzo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / MANIC STREET PREACHERS Y CHUCK BERRY,





La triste noticia del fallecimiento del padre del invento era esperada. Ley de vida. Pero su importancia ha sido, y será, enorme. En todo tipo de bandas y artistas que se dediquen al rock. Así que para este viernes nada más y nada menos que los Manic Street Preachers dándole cera al «Rock & Roll Music» del jefazo Berry.

Buen fin de semana. Cuidaros. Sed felices.




viernes, 17 de marzo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / THE BELLFURIES CAEN RENDIDOS EN TUS BRAZOS




Se despiden de los escenarios y tendremos la suerte de poder verlos por última vez en Barcelona. Será el próximo domingo 26 de marzo en Rocksound a las 21:00.
Canción de este viernes para el tema que abría su último álbum, «Loving Arms». Buen fin de semana. Sed felices.



sábado, 11 de marzo de 2017

ROCKSOUND presenta: ROSS THE BOSS / THE DISCIPLINE OF STEEL TOUR / 16 MARZO BARCELONA



El guitarrista del Bronx tiene en su en su hoja de servicios el haber sido fundador en dos grupos icónicos de la historia del rock. Por un lado The Dictators, banda de culto que es toda una referencia dentro del sector del punk ‘n’ roll macarra. Y por el otro ser miembro fundador de Manowar. Grupo clave dentro de la escena heavy metal y cuyos primeros álbumes son adorados por los seguidores más integristas del género. Metal puro y duro, sin concesiones, y que, en opinión de muchos, empezó su declive cuando Ross fue expulsado de sus filas. 
Con ellos grabó seis discos, de Battle Hymns (1982) hasta Kings of Metal (1988), y ahora se embarca en una extensa gira tocando un repertorio clásico extraído de esa media docena de trabajos. Junto a sus seis cuerdas figuran Mike LePond en el bajo (Symphony X), Kenny “Rhino” Earl en la batería (Manowar) y la garganta de Marc Lopes (Let Us Prey). Según palabras del propio Ross: "He reunido a tres músicos increíbles, y juntos vamos a ofrecer una experiencia que solo se puede describir como verdadero metal clásico. ¡Vamos a devastar a todas las audiencias, todas las noches, sin piedad! ".

ROSS THE BOSS / THE DISCIPLINE OF STEEL TOUR 2017
Jueves 16 de marzo / 20:00 puertas

Razzmatazz 3

viernes, 10 de marzo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / STEVE EARLE Y LA CARRETERA DE COPPERHEAD




Una de mis canciones favoritas de Steve Earle que además daba título a uno de sus mejores discos de la época fuera de la ley. Y con una letra cojonuda. Si Bruce trató el tema del narcotráfico con inmigrantes hispanos en la frontera con «Sinaloa Cowboys», Earle lo hace con rednecks de la Norteamérica profunda en este tema. Y el clip es cojonudo.

Buen fin de semana. Sed felices.


lunes, 6 de marzo de 2017

MARK "PORKCHOP" HOLDER Y HEATH GREEN & THE MAKESHIFTERS, DOS NUEVOS ACIERTOS DE ALIVE RECORDS



Vista la foto de la portada y el historial de adicciones, vagabundeo y lucha contra la depresión de Mark uno espera encontrarse dentro con algo más inclasificable, marciano y freak al que cueste hincarle el diente sin una debida preparación previa. Pero no es el caso. El álbum debut del cantante y guitarrista de Chattanooga va relleno de blues rock de manual pero con el punto de aspereza necesario para que los cazatalentos del sello californiano se decidan a acogerlo bajo su protección. El trío le da al boogie, se detiene en blues rural y acústico y adapta la tradicional «Stagger Lee» muy al estilo de Nick Cave. Buen primer paso. 






De otro palo completamente diferente va el cuarteto capitaneado por Heath Green. Son de Alabama y se palpa desde la primera nota del disco. Dice haber crecido bajo una estricta dieta a base de Stones, Faces o Humble Pie pero también de la música negra que impregnaba las voces de Joe Cocker o Leon Rusell y la energía volcánica de Ike & Tina Turner. Soul sureño y rock & roll dándose la mano con un sonido orgánico y crudo, casi garajero. Con la rasposa garganta de Green liderando a unos músicos madurados en decenas de bandas de bar que aportan intensidad y mucha grasa. Van al cuello desde el primer minuto, el arranque con «Out to the City» echa chispas, pero que también saben templar y repartir juego cuando levantan el pié del gas, pulso góspel para «Ain’t got God», sentimiento pantanoso en «Ain’t it a Shame», facturando un trabajo adictivo y compacto del que es muy difícil destacar una por encima de otra alguna de las diez canciones que lo forman. Otra muesca de triunfo dentro del completísimo catálogo de Alive.

Escrito para Ruta 66


viernes, 3 de marzo de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / WILLY DeVILLE CRUZA LA FRONTERA




Hay músicos que dejan más huella que otros. Y la de Willy es enorme. Y profunda. Buen fin de semana. Sed felices.


lunes, 27 de febrero de 2017

RUTA 66 MARZO 2017/ JESUS & MARY CHAIN, T BONE BURNETT, BLACKBERRY SMOKE, PHIL RUDD, TIKI PHANTOMS, THE BELLFURIES...





The Jesus & Mary Chain se llevan la portada de marzo, entrevista y retrospectiva por Jorge Alonso, repaso discográfico a cargo de Manuel Borrero y Rafa García Moreno mientras Pacus González Centeno revisa sus apariciones en bandas sonoras.

Jordi Pujol Nadal se hace cargo del artículo sobre el gran T Bone Burnett, discos, producciones y su labor de archivero musical para cine y televisión: True DetectiveO’BrotherCrazy Heart o Walk the Line entre otras. Nicolás Coitiño entrevista a Rudi Potrudi para hablar de su autobiografía y la gira que preparan para abril. Daniel Renna se enfrenta al batería histórico de AC / DC. Phil Rudd responde a sus preguntas sobre música y sus disparates y tropezones con la ley.

Manel Celeiro charla con Charlie Starr (Blackberry Smoke) sobre su nuevo álbum y los conciertos que ofrecerán en Barcelona y Madrid. Manel también hace lo propio con Los Tiki Phantoms que acaban de sacar disco, Aventuras en Celuloide. Ignacio Juliá se enfrenta a Michael Chapman, el guitarrista y compositor folk británico que celebra sus cinco décadas de trayectoria.

Mario Cobo hace un alto en su ocupada agenda para dialogar con Rosie Flores sobre el concierto exclusivo de presentación del festival Blues & Ritmes del 11 de marzo. J.L. Fernández exprime al máximo su residencia en la capital londinense y se encuentra con Valerie June, aspirante a diva del neo soul. La caravana tuareg Tamikrest también se presta a recibir el cuestionario rutero igual que James Johnston (Gallon Drunk) y The Bellfuries, la banda de Jimmy Sutton, que se despide de los escenarios patrios a finales de marzo.
GuerreraLos LabiosCrudo PimentoThe LookersDead BroncoAna Béjar y Dolorosa son algunos de los artistas que, entre otros, visitan las páginas de este número.
Disco del mes para Bash & Pop, la banda de Tommy "Replacement" Stinson junto a otras muchas novedades y las secciones de Vivos, Noticias, Columnas de Opinión, Papel e Imagen.
Más mandanga damas y caballeros.

viernes, 24 de febrero de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / SHAWN JAMES Y LA DONCELLA DE HIERRO BUSCAN EL NÚMERO DE LA BESTIA.



Este tipo estará el próximo sábado 18 de marzo actuando en Barcelona. En el Koitton Club de Sants por solo 8 euros anticipada y 10 en taquilla. Para saber lo que nos espera solo hay que escuchar esta tremenda versión que hace del «The Number of the Beast» de Iron Maiden.





viernes, 17 de febrero de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / GREG GRAFFIN TOMA EL TREN DE LINCOLN



Segundo disco en clave roots del cantante de Bad Religion. Y, la verdad, mucho mejor que el primero. Con músicos de Social Distortion como banda acompañante se ha marcado un trabajo disfrutable al máximo. 
¿Qué tendrán estos punks y hardcoretas que todos acaban sacando su alma country? El fantasma de Hank Williams sabrá... Os dejo con «Lincoln's Funeral Train». 
Sed felices. Buen fin de semana.



Foto Greg: Lotus

martes, 14 de febrero de 2017

HORISONT / ABOUT TIME (CENTURY MEDIA, 2017)


Tras diez años de carrera los suecos han llegado al momento del ahora o nunca. Cientos de conciertos y cuatro álbumes los contemplan. Es la hora de ganarse definitivamente el puesto de titulares en el equipo del retro rock que tanto gusta de jugar en campos escandinavos. A diferencia de compatriotas como Witchcraft o Graveyard el quinteto de Göteborg no tiene miedo a exhibir plenamente sus influencias metálicas. Sí, el rock setentas está muy presente, y algunos escarceos de psicodelia e incluso coqueteos con el progresivo también, pero sus canciones apuntan a los inicios del género en su vertiente más clásica. 

Este nuevo trabajo, About Time, primero editado tras su fichaje por una compañía potente como Century Media, tiene todo lo necesario para acabar de darles el pase a las ligas mayores. Se han trabajado mucho el aspecto melódico, tanto en las voces como en las partes solistas que atacan las seis cuerdas, y protegen la virtud, primordial para un servidor, de no irse a por uvas y escribir temas cortos, muy directos, en esta ocasión ninguno llega a los cuatro minutos de duración excepto el que da título al álbum que excede por poco de los seis.

Expertos en el manejo del riff y de aprovechar al máximo el juego que da combinar una dupla de guitarras firman un disco en que nada suena ajado ni con exceso de peso. Bigotes, melenas, jeans de campana y cazadoras vaqueras para lanzarse a la vorágine con el mismo espíritu y la misma, o mayor, energía que dirigió la nueva ola del metal británico. 

Esos solos doblados que te remiten a Thin Lizzy, la vena oscura e inteligente de Blue Öyster Cult y la potencia rítmica de Black Sabbath se cruzan para parir composiciones redondas, el repóquer «Boston Gold», «Electrical», «Night Line», «Hungry Love» y «Dark Sides» es irresistible,  y otras en que se aprecia imaginación e ideas para mirar hacia otros horizontes, «Letare», o el excelente cierre con la combinación de lírica y posterior explosión guitarrera de «About Time».  Saca tu vieja chupa del armario y sube el volumen al once. Las cervezas vendrán solas.

Publicado en Ruta 66.es




martes, 7 de febrero de 2017

MARIO COBO & HIS GUITAR POSSE / PRESENTAN DISCO Y REPASAN A GENE VINCENT



El propio Mario presenta el concierto:

"El día 11 de febrero estaré presentando mi disco "Burnin' Daylight with Mario Cobo & His Guitar Posse"(Sleazy Records) en el New Underground BCN. Contaré con una banda de lujo con Blas Picón a la batería, Alfonso Alcalá al contrabajo y El Lega a la guitarra y la voz. Además vamos a tocar el LP "Blue Jean Bop" de Gene Vincent de arriba abajo para celebrar su aniversario, para lo cual contaremos con dos invitados de lujo como Jorge Nunes (Brioles / Bop Pills) y Matt Olivera (Matt and the Peabody Ducks).

Las entradas ya están a la venta online en: https://entradium.com/entradas/mario-cobos y físicas en Discos Daily Barcelona


Creo que será la única presentación que pueda hacer este año así que hay muchas ganas por nuestra parte, ¡os esperamos!"


viernes, 3 de febrero de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / HEATH GREEN & THE MAKESHIFTERS, SOUL ROCK SIN VERGÜENZA ALGUNA...



Otro pepinazo de Alive Records. Rock & roll con alma de soul o soul con corazón de rock & roll. Con prefiráis. El disco suena como un cañón.
Os dejo con una muestra. Buen fin de semana.

Sed felices.


miércoles, 1 de febrero de 2017

SOUL GESTAPO / ROCKSOUND , BARCELONA , SÁBADO 4 DE FEBRERO 2017





Los cántabros son uno de los secretos mejor guardados del rock mundial. Sí, decimos mundial, y decimos bien. Cualquier grupete underground australiano, escandinavo o norteamericano levanta más expectación que ellos. Igual que sucede con muchos otros músicos y bandas nacionales el origen patrio los relega a ser plato de segunda mesa en muchos equipos de reproducción. Injustamente afirmamos. ¿Pruebas? Retamos a cualquiera a escuchar alguno de sus discos obviando su nacionalidad. Se darán de bruces con una de las más suculentas bandas de rock & roll de los últimos años. Sea cual sea su lugar de procedencia. Rock en su más pura expresión, con las guitarras al frente, en primera línea. Dejando espacio para que las melodías avancen unos pasos y se pongan en primera fila. La velocidad de sus inicios ha dado paso a una madurez compositiva y ejecutora que les hace dominar los secretos, tan buscados, de componer canciones que logran atrapar al oyente de principio a final.

SOUL GESTAPO

4 de febrero 2017; 22:00 puertas, 22:30 concierto

ROCKSOUND MUSIC BAR

C/ Almogàvers, 116 Barcelona


Entradas solo en taquilla: 10 euros



lunes, 30 de enero de 2017

RUTA 66 FEBRERO 2017


Segundo número del año que estará disponible mañana viernes en los quioscos de Barcelona y Madrid y a partir del lunes en el resto de la geografía nacional. Uno de los artistas ruteros de cabecera en la actualidad se lleva la portada de este mes de enero. Roger Estrada se zambulle en el universo Ty Segall en un extenso artículo / entrevista de siete páginas. Viajamos a paisajes rocanroleros de USA. Pasamos por Nueva York, Nueva Orleans, Memphis, Nashville y parada final en Chicago. Hablamos del Mad Dog, Leon Russell, y el británico, Joe Cocker, en Mad Dogs & Englishmen, también del actor Warren Oates, el padre del blues John Mayall y los comedores de pollo frito Southern Culture on the Skids.

Gozamos de una amplia nómina de entrevistados: el mítico Deniz Tek, Dropkick Murphys, Alejandro Escovedo, The Divine Comedy, Colin Newman, Levi Parham, Ray Collins Hot Club, Sun God Replica, King Khan, Ming City Rockers, Horisont y Rust on the Rails. Charlamos asimismo con Matt Sullivan, capo de Light in the Attic y en el apartado nacional contamos con Biznaga, Exquirla (Toundra & El Niño de elche), The Government, Las Odio, Bambika y Súper Cadaver.

Disco del mes para el Prisioner de Ryan Adams así como reseñas de The Sadies, Dr. Dog, Chuck Prophet, Mick Harvey, Foxygen, The Flaming Lips, Body / Head, The Hold Steady, The Marcus King Band y el box set de Graham Parker entre otros muchos más.  Y no faltan las secciones habituales de Vivos, Papel, Imagen, Noticias, Geo Rock, las columans de opinión y todo lo que habitualmente llena nuestras páginas.
Tiempos de rock & roll rutos!!!!!!!!!!!!!!!!!


viernes, 27 de enero de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / JETBONE NECESITAN ALGUIEN A QUIEN AMAR...





Si te va el rock & roll old school el último álbum de los suecos Jetbone, Magical Ride, te hará sumamente feliz. Mañana, sábado 28 de enero, estarán tocando en Barcelona, Rocksound, por solo diez euros. Será a las 22:30 horas. Yo no me los perdería. Os dejo con una canción que deja ver y escuchar todas sus virtudes.
Buen fin de semana, sed felices...




viernes, 20 de enero de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / PANTERA SE ADENTRAN EN EL PLANETA DE BLACK SABBATH...



Fin de semana invernal a tope. Es lo que toca. Normalmente suele hacer frío en estas fechas. Viajemos al planeta Black Sabbath de la mano de Pantera. Versión de muchos quilates a cargo de Phil Anselmo y los suyos. Homenaje a la leyenda de Birmingham ahora que está ofreciendo sus últimos conciertos de despedida.
Buen fin de semana. Sed felices.


martes, 17 de enero de 2017

THE CACTUS BLOSSOMS EN BARCELONA / 1 DE FEBRERO, ROCKSOUND


Se les ha comparado con los Everly Brothers, algo que pone el listón muy alto, pero es indudable que estos dos hermanos tienen, pese a su esplendorosa juventud, un profundo conocimiento de las raíces de la vasta herencia musical norteamericana. Criados en un entorno favorecedor, la música forma parte principal de la vida de su familia, empezaron a actuar como dúo de versiones en un garito, el Turf Club, de su ciudad natal Minneapolis - St. Paul. Afianzados y cómodos poco a poco van colando composiciones propias en los conciertos y su oportunidad llega cuando les ofrecen telonear a uno de los nombres clave del rock & roll clásico contemporáneo, JD McPherson. 

No solo lo hacen de maravilla si no que McPherson se queda prendado de ellos y se propone como productor de su primer disco. Grabación que se hace realidad el pasado 2016 bajo el título de You’re Dreaming y que provoca un pequeño terremoto entre los aficionados al género. Canciones sencillas, de arreglos básicos pero dotadas de brillantes  armonías vocales. Canciones que nacen del corazón y de un inmenso amor por una tradición, folk, country, rock & roll, a la que se aproximan con la mirada inocente de sus pocos años. Canciones que pueden llegar a un amplio abanico de público, incluso al alejado de los sonidos retro, gracias a su frescura, a la calidez de las mismas y a un sentido de la melodía que enamora. 

Se hacen acompañar por su banda  para presentarlo. Los telonean en Barcelona una de las promesas del folk rock catalán: Copa Lotus.

Rocksound Music Bar /  1 de febrero 2017
Almogàvers 116

20:00 puertas
20:30 Copa Lotus
21:30 The Cactus Blossoms

Entradas ya a la venta:




viernes, 13 de enero de 2017

LA CANCIÓN DEL VIERNES / CRIM, UNA CANCIÓN Y UNA PROMESA...



Los de Tarragona se han marcado un segundo discazo, Blau Sang Vermell Cel (BCore - Tesla, 2016) de aúpa. Con un sonidazo brutal y una colección de himnos punk rock verdaderamente bárbara. Os dejo con uno de ellos.
Buen fin de semana. Sed felices.




Escucha el disco  aquí

lunes, 9 de enero de 2017

THE OUTLAWS / LEGACY LIVE




Los forajidos de Tampa son uno de los nombres capitales del rock sureño. Sus muy recomendables primeros álbumes contribuyeron de manera decisiva al éxito y la consolidación de un género que se nutrió de magnas puntas de lanza, Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers, pero cuyo verdadero calado se sustenta en bandas que a pesar de quedar en un segundo plano tras la sombra de los gigantes supieron jugar bien sus bazas. Con el hecho diferencial de la gran influencia del country, sí, le daban duro al triunvirato de guitarras y a las extensas partes instrumentales pero, igual que otros grandes como Marshall Tucker Band, cuidaron mucho la melodía y la parte campestre en sus canciones. El obligado declive durante los ochenta y noventa los dejó como supervivientes del circuito de viejas glorias hasta que en el 2012, con solo dos miembros históricos en sus filas, editan el soberbio It’s About Pride, trabajo que daba señales de una reactivación creativa ciertamente inesperada que queda acreditada en este doble en directo en el que suenan como si el tiempo no hubiera pasado. Lozanos y potentes, con excelentes armonías vocales y unos ataques guitarreros brillantes e inspirados. Ajustan con precisión los temas bandera, «There Goes Another Love Song», «Freeborn Man», «Hurry Sundown» o su himno «Green Grass & High Tides», con el material proveniente del citado It’s About Time, el tema título, «Hidin’ out in Tennessee», «Born to be Bad», «So Long» y «Trail of Tears», con una frescura que legitima la segunda juventud artística que disfrutan en estos momentos.

Publicado en Ruta 66.