AZKENA ROCK FESTIVAL 2011 / PRIMEROS NOMBRES DEL CARTEL

Bueno, desde Last Tour International ya se han desvelado los primeros nombres que formaran parte del cartel de la edición en que se conmemorará el décimo aniversario del festival vitoriano. Y, oigan, la cosa pinta muy bien.........

"AZKENA ROCK FESTIVAL 2011: OZZY OSBOURNE, GREGG ALLMAN, THE CULT, BLACK COUNTRY COMMUNION Y THE AVETT BROTHERS, ENTRE LAS PRIMERAS INCORPORACIONES
Si hace un mes informábamos del bono oferta que estará vigente hasta el 11 de enero y el ‘Welcome Pack’ que iba incluído con dicho bono para premiar a los más fieles, ahora ya podemos hablar de las primeras incorporaciones al 10º aniversario del Azkena Rock Festival, que tendrá lugar del 23 al 25 de junio en el habitual recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz.
Ozzy Osbourne, Gregg Allman, The Cult, Black Country Communion, The Avett Brothers, Bad Brains, Reverend Horton Heat, Blue Rodeo, Clutch y New Bomb Turks son los primeros nombres del ARF 2011."

Estos nombres ya justifican el viaje. Ver al patriarca Gregg será cumplir un sueño. Junto a una de las bandas más tremendas de la escena actual como son Clutch, la magia de Avett Brothers, corear los hits de Cult, los Communion que son el súper grupo del momento, ver a Blue Rodeo que, tristemente, me perdí en Barcelona y clásicos como Bad Brains, Reverend Horton Heat o New Bomb Turks no creo que nos vayan a fallar.....¿Y Ozzy? Ya veremos como estará el viejo Madman....

WE ARE MOTÖRHEAD!!!

Recuerdo como si fuera hoy la primera vez que vi la portada de Ace Of Spades. Aquellos tipos imponían. El aire a spaghetti western, tres forajidos armados y peligrosos, la cara de ido de Philty "Animal" Taylor, la pinta de hippy colgado de "Fast" Eddie y la torva figura de Lemmy. Había oído hablar de ellos pero esa fue mi primera esperiencia discográfica con la cabeza de motor. Desde luego la foto de la carátula reflejaba perfectamente lo que me iba a encontrar en su interior. Directos a la yugular, como una patada en los cojones, aquel trío arrasó mi habitación con aquellas doce canciones durante mucho tiempo. Turbo rock sin concesiones, sin tregua y sin hacer prisioneros. Evidentemente corrí rápidamente a por Overkill y Bomber. Luego vino aquella barbaridad en directo que marcó a fuego a muchos de nosotros. No Sleep 'Til Hammersmith, que además significó su primer número uno en listas. Recuerdo también la primera vez que los ví en directo. Yo era un chavea y sus seguidores acojonaban. Eran los tipos más chungos del barrio. Una mezcla de heavys, punks y seguidores varios, llegué incluso a ver a algunos mods aquel día, lo que decía bien a las claras que eran respetados por las diferentes tribus urbanas tan en boga en aquellas épocas a las que unía el maremagnum sonoro de las huestes de Lemmy. Joder, y que me decís del logo, ¡ era de impresión! Uno de los más atractivos de toda la iconografía rock. Hasta Rock & Roll (1987) caminamos de la mano, tras el mis nuevas inquietudes musicales, en las que tuvieron peso importante, y cierto bajón por su parte, nos llevó a intermitentes encuentros. Con We Are Motörhead (2000) y sobre todo con Motörizer (2008) nos volvimos a encontrar. Esa reconciliación me hizo volver la vista atrás y mirar con mejores ojos algunos discos, 1916 (1991) o Sacrifice (1995), del pasado. Todavía no he escuchado su trabajo más reciente. Poco importa eso a la hora de volverlos a ver en vivo. Hace mucho tiempo que la jeta de Lemmy y la mía no se ven a ambos lados del escenario ya que sus últimas giras no han pasado por Barcelona y, básicamente, se han dedicado a tocar en festivales. Este próximo viernes reverdeceremos el idilio. Allí estaremos otra vez para rendir pleitesía a una de las bandas insignia de una manera de entender el rock. Allí estarán de nuevo los chicos peligrosos del barrio, más viejos, con más barriga, menos pelo y muchas más responsabilidades, pero con las mismas ganas de incordiar que siempre y el mismo espíritu rebelde que esperemos nunca nos abandone. Porque nosotros somos Motörhead.

FITO Y EL DEBUT

Ayer debutó mi hijo mayor, diez años, en el mundo de los conciertos. Había estado en las sesiones PIC NIC que suelen hacer los festivales de blues, viendo a bandas como Los Deltonos o Hoey & The Mussels en bolos al aire libre y en pruebas de sonido en el local de mi hermano, ROCK SOUND, pero la de ayer fue la primera vez en recinto cerrado y en horario nocturno. Fito le gusta, le propuse si quería ir a verlo y ante su respuesta afirmativa pues allí que nos plantamos. Ver los ojos como platos al mirar el escenario, observar a la multitud (unas 10.000 según me confirmaron fuentes de fiar), escuchar sus preguntas sobre guitarras o sobre otras cosas que sucedían en las tablas y comprobar como tarareaba por lo bajini, ya saben la verguenza congénita en esas edades, las canciones que más le gustaban me hizo feliz. Quizás no sea la primera vez soñada. Me hubiera gustado más llevarlo a ver a los Stones, o a Kiss, por citar dos grupos asequibles para esas edades y que aunan espectaculo y rock de manera que las dos horas de bolo no se hagan demasiado largas. Pero las cosas son como son. La verdad es que resistió como un campeón, a esas horas ya suele dormir, y se lo pasó estupendamente. ¿Y Fito? Pues, por diversas circunstancias era la tercera vez que lo veía. Y fue la mejor. Principalmente por estar allí con mi hijo y por ser la ocasión en que se ha mostrado más cañero con un Carlos Raya, uno de los mejores hachas que ha dado el rock nacional, a pleno rendimiento. Puede gustar lo que hace o no. Servidor está más en lo segundo que en lo primero. Pero lo que no se le puede reprochar es que ha asumido como pocos un éxito nada buscado, aquí no hay un productor y una estrategia discográfica detrás, y que le ha llegado sin que nadie lo esperara. Que sigue siendo un tipo accesible y simpático. Y que entre la bazofia que asola la radiofórmula él y su banda acercan algo de rock a una juventud totalmente alejada de el. Y cuelan solos de bottelneck, riffs de rockabilly, aires de acordeón fronterizo y notas de pedal steel a una orejas totalmente ajenas a ellos. Vamos, que mucho mejor que sea el pequeño vocalista de Bilbao el que triunfe a nivel masivo que otros de cuyo nombre no quiero ni acordarme. Y más cuando se viene de defender el rock durante muchos años con Platero Y Tú. Cosa que no olvida cuando al final superpone en la pantalla gigante de video imágenes de, entre otros, viejos discos de AC / DC, Rainbow, Stones, Who, los Kinks, Rory Gallagher o Status Quo.

HOWLIN' RAIN GIRA ESPAÑOLA 2010

Así reseñé su fantástico segundo disco Magnificient Fiend, uno de los mejores del año 2008, para la revista RUTA 66:

"Cuando Ethan Miller de los bruscos Comets On Fire ideó este proyecto junto al batería John Moloney y el bajista Ian Gradek tenía muy claro su objetivo. Crear música atemporal, música capaz de soportar el paso del tiempo sin perder validez citando como ejemplo los nombres de Allman Brothers Band, Grateful Dead, Quicksilver o The Band. Ese primer disco, Howlin Rain (Birdman, 2006), fue acogido con alborozo por todos aquellos que tuvimos la oportunidad de escucharlo. Convirtiéndose, al alimón con el debut de Buffalo Killers, en uno de los mejores discos editados aquel año y en una pequeña obra de culto. Para dar este segundo paso ha renovado totalmente la banda, no está Moloney pero entran músicos del calibre de Mike Jackson (Humboldt), Garret Goddard (Colosal Yes, The Cuts) o el multiinstrumentista Joel Robinson (Drunk Horse), y cuenta con la infalible producción de Rick Rubin. Música libre, sin reparos en recorrer cualquier sendero, arquitectura sonora abundante en imaginación e ideas y perfecto ejemplo de cómo reciclar elementos ya usados para construir una obra nueva. Folk, pop, funk, rollito flower power, psicodélia, hard y guitarras batiéndose cara a cara en gloriosos duelos que remiten inevitablemente al rock sureño. Todo eso en ocho temas plagados de detalles y matices a descubrir en cada audición. Magnificient Fiend no es un ejercicio revisionista más, es la prueba de que a pesar de que hoy en día queda poco por inventar siempre hay que dejar un espacio para la sorpresa."

Sus conciertos presentando ese disco por la península fueron verdaderamente buenos. El de Barcelona terminó con una espectacular versión de «You Keep Me Hangin' On», original de las Supremes, según la lectura que realizaron Vanilla Fudge para conseguir su primer gran éxito a finales de los sesenta. Desde Magnificient Fiend Ethan y los suyos llevan en silencio discográfico. Solo un E.P., tenéis la portada en la imagen que abre la entrada, cuyas canciones presentarán en sus próximos conciertos por aquí. Yo no voy a faltar.

HOWLIN´RAIN

www.myspace.com/howlinrain

15 Dic 2010– Barcelona, Apolo 2

16 Dic 2010– Valencia, Loco Club

17 Dic 2010 – Madrid, Gruta 77

18 Dic 2010 – Vitoria, Helldorado

En atrapalo a 15 euritos el ticket para BCN...

http://www.atrapalo.com/entradas/howlin-rain_e37618/

THE PALADINS / LIVE IN HOLLAND

Me gusta aprovechar estos días festivos o de puente para retomar discos que hace tiempo que no escucho. Grabaciones que quedan atrás devoradas por la avalancha de novedades y por el poco tiempo libre disponible. Tal y como hice en la anterior entrada con Guitar Shorty ayer les tocó a los Paladins. Nacieron en la floreciente escena californiana de principios de los años ochenta. Fueron compañeros de generación de The Blasters o Los Lobos. y crecieron bajo el mecenazgo del blues de Austin tutelados por el desaparecido guitarrista tejano Stevie Ray Vaughan y por los Fabulous Thunderbirds, banda con la que han guardado muchas similitudes, de su hermano Jimmie. Tras más de dos décadas de carrera con una media de doscientas noches anuales pisando escenarios de medio mundo y dejando la herencia de una discografía escasa pero realmente impoluta cesaron en su actividad, salvo algún bolo esporádico, en el 2004 debido a que su miembro principal el guitarrista y cantante Dave Gonzales formó junto a Chris Gaffney los Hacienda Brothers. Magnífico combo de country soul los Hacienda, que vieron truncada su trayectoria por la muerte de ese excelente cantante que era Chris, cuya foto me sirve de avatar y de los que me comprometo a hablar otro día. Este doble compacto, editado en octubre del 2008, recoge uno de los conciertos de esa postrera gira, concretamente el que ofrecieron en el festival Kids’n’Billies holandés, y evidencia las razones por las que se convirtieron en toda una institución. Instrumentistas precisos y pasionales debieron montar una buena esa noche. La rodaja digital cruje como un amplificador de válvulas y en medio de una bacanal de rockabilly, rock & roll y blues recorren su trayectoria en veintidós temas, entre originales y versiones, que transcurren en un suspiro. Tardó en llegar a nuestros reproductores pero, como dice el refrán, nunca es tarde si la dicha es buena. Y en este caso lo es.

GUITAR SHORTY / WE THE PEOPLE

Ando realmente preocupado por el futuro del blues. En mi opinión la música venida de África y moldeada en los campos de algodón no esta pasando por muy buenos momentos, los nuevos valores no acaban de cuajar y el grueso de sus músicos son en su mayoría guitarristas devoradores de notas reciclados de otros estilos que no aportan nada aparte de solos interminables. Se que entre los visitantes habituales del blog hay muchos seguidores de hachas como Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepard y similares. No creo que estos artistas, estupendamente dotados técnicamente, puedan darle un empujón al género del calibre del último que logró hacerlo. Nada más y nada menos que el gran Stevie Ray Vaughan. Suerte de algunos veteranos que todavía parten la pana. Por eso ha sido un placer recuperar estos días este tremendo We The People de Guitar Shorty editado en el año 2006. David William Kearney, ese es su verdadero nombre, ha girado y tocado con los más grandes, entre ellos Guitar Slim, T Bone Walker, Ray Charles, B. B. King , Sam Cooke o Big Joe Turner. Siendo un adolescente registró su primer sencillo bajo la tutela de Willie Dixon y, 67 años en el momento de registrar este compacto, todavía derrocha testosterona a raudales en las canciones de este trabajo. El experimentado hacha de Houston nos entrega un disco crudo y recio, con un sonido de guitarras absolutamente brutal (excelente el trabajo tras los controles de los productores Wyzard y Brian Brinkerhoff) y cargado de Hard Blues impetuoso tocado con furia y determinación, uno no puede menos que estremecerse cuando ese vozarrón escupe con total convencimiento una declaración de principios como “I’ve been to hell and back, i’m still looking good, i’ve found the fountain of youth, i’ve got the blues in my blood” sobre el letal riff de boogie tejano que domina «Blues In My Blood». «Runaway Train» circula sobre raíles de fuego, «A Hurt So Cold» se mece sobre apuntes de soul, «Cost Of Livin» no deja títere con cabeza, «Sonic Boom» es un auténtico cañonazo, «We The People» y «Can’t Get Enough» (nada que ver con la de Bad Co.) son de una contundencia asombrosa y así podríamos continuar enumerando y elogiando uno a uno los doce temas que contiene. Un puñetazo sobre la mesa, una demostración de orgullo por parte de uno de los herederos de la tradición forjada en las aguas del Mississippi y el testimonio vivo de que no es la edad lo que nos puede vencer sino el tedio y la desidia. Eternamente jóvenes. Que será de la música del diablo cuando estas generaciones desaparezcan.

NEW YORK CITY'S KILLING ME

Sin palabras. Oro puro brotando de esa garganta. Me tiene enganchado la dichosa canción. Bueno, el álbum entero. Silencio, escuchen.