martes, 30 de septiembre de 2014

STARROY / MIXING THE PAIN (2014)


Los de Arkansas hicieron méritos con su primer disco, Ocho For Willow, para que el compañero Manuel Beteta decidiera incluirlos en su listado de bandas a seguir dentro del informe sobre nuevo rock sureño que se publicó hace, más o menos, un par de años en nuestra edición en papel.

En esa grabación demostraban poseer buena cintura y muchos recursos. Si, se fajaban con southern pero en sus canciones también convivían otras influencias. La libertad de una jam band, cierto poso negroide a lo Little Feat y la dosis justa de rock americano entre lo clásico y sonidos más actuales.
Vinieron a presentarlo y las críticas fueron magníficas. Servidor acudió al concierto de Barcelona y salió dando gracias a Manuel por haberme puesto en la pista. Una banda muy sólida en la ejecución y con un vocalista de calibre. Con una voz matizada que se ajustaba al ritmo cardiaco de la canción, dando reposo o rugiendo en función de las pulsaciones. De ahí las grandes esperanzas depositadas en su siguiente trabajo en estudio. Grabación que ha tardado siete años en años en ver la luz, Ocho fue editado originalmente a principios del 2007 y reeditado posteriormente en el 2012. Así están las cosas para las bandas de su liga. Sobrevivir a base de luchar y luchar, de pedir y pedir.

Quizás sean esas altas expectativas pero Mixing the Pain me ha dejado un poco a medias. Ocho canciones, casi una por cada dos años en escasos treinta minutos, son un exiguo bagaje para lo esperado. En algunas de ellas parecen haber reforzado su sonido, dando un giro de contundencia y subiendo el volumen en aras de una mayor pegada en detrimento de los muchos matices que anteriormente les adornaban. «Get Down Insanity», «Empty Cup», «Mista King», el tema título y «Spanish Kitty», serían una buena muestra de ello, riffs cortantes y rítmicas potentes dirigiendo el cotarro. Aunque con cierta similitud de esquemas entre unas y otras. La voz de Adam Barnard, tan estupenda como antes precisábamos, y la guitarra de Barry Fowler continúan siendo los faros guía de todo el cotarro. A partir de ahí retoman el antiguo sendero con canciones de mayor carga melódica y más abiertas de márgenes. Caso de «Freak Jones», la miniatura acústica «Before the Sun» o en esa épica oda a la carretera y la vuelta al hogar entonada en «Road Song».

Quizás sea el tiempo transcurrido entre disco y disco o los cambios en la formación pero da la sensación de que es un trabajo fragmentado, que carece del hilo conductor y la continuidad que sí tenía su predecesor. Aun y así es un buen trabajo que les permitirá volver a girar. Su hábitat natural. Son animales de directo. Auténticos currantes del rock que no escatiman esfuerzos ni sudor para asegurarse que cada noche el público salga satisfecho y no tenga ninguna  duda en volver a pasar por taquilla cuando regresen a la ciudad. Con total seguridad.

Escrito para la web de Ruta 66

STARROY
29 septiembre León, Gran Café
30 septiembre Marinaleda, Sala Palo Palo
1 de octubre   Estepona, Louie Louie
2 de octubre   Murcia, Sala B
3 de octubre   Madrid, Wurlitzer Ballroom
4 de octubre   Castellón, Veneno Stereo
5 de octubre   Barcelona, Rocksound
7 de octubre   Monzón, Serjo's Zona Rock
8 de octubre   Zaragoza, La Ley Seca

viernes, 26 de septiembre de 2014

LA CANCIÓN DEL VIERNES / DAVID BOWIE, WILD IS THE WIND


Me flipa como Bowie hace suya esta canción. Y me maravilla como la canta, para mí uno de sus mejores registros vocales.
Buen fin de semana, cuidaros y sed felices.

lunes, 22 de septiembre de 2014

RORY GALLAGHER / IRISH TOUR' 74 BOX SET (7 CD + 1 DVD)


Sony Music y Legacy Recordings van a poner en circulación un monumental box set con una de las grabaciones más famosas del genial artista irlandés para conmemorar el cuarenta aniversario de su edición. 

Disponible a partir del 20 de octubre, constará de siete compactos de audio que recogen cuatro de los conciertos ofrecidos en esa gira y un DVD con el documental filmado en esa misma tournée. Sonido totalmente remasterizado, temas inéditos, fotos, un extenso libreto y memorabilia.

El recuerdo de Rory sigue vivo, los fans mantienen su facebook con una actividad increíble, y esta reedición es justo homenaje a su trayectoria y a su talla como intérprete, compositor y ejecutante. Uno de los mejores guitarristas que ha dado el rock en todos sus años de historia.

Nunca se sabrá si es cierto o no, pero siempre se recuerda la leyenda urbana de la respuesta de Hendrix ante la pregunta de un periodista sobre que se sentía siendo el mejor guitarrista del mundo. La respuesta del mestizo, según se cuenta, fue tajante: “No lo sé, pregúntaselo a Rory Gallagher”.

Listado de contenidos:
Discos 1 y 2
Cork (5 de enero de 1974)
Messin' with the Kid
Cradle Rock
I Wonder Who
Tattoo'd Lady
Walk on Hot Coals
Laundromat
A Million Miles Away
Hands Off
Too Much Alcohol
As the Crow Flies
Pistol Slapper Blues
Unmilitary Two-Step
Bankers Blues
Going to My Hometown
Who's That Coming
In Your Town

Discos 3 y 4
Dublin (2 de enero de 1974)
Cradle Rock
Tattoo'd Lady
Hands Off
Walk on Hot Coals
Laundromat
A Million Miles Away
Too Much Alcohol
As the Crow Flies
Pistol Slapper Blues
Bankers Blues
Unmilitary Two-Step
Going to My Hometown
In Your Town
Bullfrog Blues
 Discos 5 y 6
Belfast (29 de diciembre de 1973)
Messin' with the Kid
Cradle Rock
Tattoo'd Lady
Walk on Hot Coals
Hands Off
A Million Miles Away
Laundromat
As the Crow Flies
Pistol Slapper Blues
Unmilitary Two-Step
Bankers Blues
Going to My Hometown
Who's That Coming
In Your Town
Bullfrog Blues
Disc0 7
City Hall in Session (3 d enero de 1974)
Maritime (The Edgar Lustgarten Cut)
I Want You" / "Raunchy Medley
Treat Her Right
I Wonder Who
Too Much Alcohol
Just a Little Bit
I Can't Be Satisfied
Acoustic Medley
Back on My Stompin' Ground (After Hours)
Stompin' Ground (Alt version)
Disc 8 (DVD)
Irish Tour '74 /  Documental

Escrito para la web de Ruta 66

viernes, 19 de septiembre de 2014

LA CANCIÓN DEL VIERNES / BLIND FAITH NO ENCUENTRAN EL CAMINO A CASA


Este viernes es para un clasicazo. Blind Faith, supergrupo en toda regla, con uno de los mejores temas de su único álbum.
Buen fin de semana, cuidaros y sed muy felices.

jueves, 18 de septiembre de 2014

IMPERIAL STATE ELECTRIC / BARCELONA, 12 / 09 / 2014




Finiquitados los helicópteros del infierno Nicke no podía estar parado mucho tiempo. Es de sobras conocida su hiperactividad y su carácter trabajador. En su hoja de servicios figuran Entombed, The Solution, Supershit 666, The Hydromatics, Death Breath, The Point, Cold Ethyl, así como múltiples colaboraciones, MC5 entre ellas, y su rol como productor. Imperial State Electric es su principal proyecto en la actualidad, lo que empezó como una grabación en solitario se ha convertido en una banda con tres álbumes en la calle.
Para presentar el último de ellos, Reptile Brain Music, hacían nueva parada en Barcelona con ambiente en la sala para recibirlos. No en vano Nicke tiene una nutrida parroquia de fieles en la ciudad condal. Fieles que no salieron decepcionados. En el fondo todos añoramos a los Hellacas y esto no es más que un sucedáneo. De calidad pero un sucedáneo. Cambiamos el punk, los Stooges y MC5 por Kiss y Cheap Trick y ya tenemos cerrada la operación.

Por otro lado la puesta en escena es la misma, dinamismo, aplicación, postureo rockero para deleite de los fotógrafos, guitarras al aire y mucha actitud. Obviamente las composiciones no poseen la talla ni la planta que tenían en su exitoso proyecto anterior pero son chispeantes, dan en la diana con los estribillos y son certeros dardos de tres minutos que no dan opción al cansancio.

Viajaron a través de su discografía durante hora y media, con nota cuando se detenían en los temas de su debut y de Pop War, bastante más atinados en mi opinión que los contenidos en el irregular postrer lanzamiento y dejaron satisfecho a un público que enloqueció, no sé si es bueno o malo este detalle, con la tanda final de versiones. Homenaje a una de sus bandas fetiche, «Stole Your Love» de Kiss, la infalible «Sonic Reducer» de The Dead Boys y un recuerdo a uno de los padres del invento, Chuck Berry, con «Sweet Little Sixteen» y «Johnny B. Goode».

Buen concierto,  mejor que el último que presencié de ellos, pero no me puedo quitar de encima la sensación de que transitan por una vía muerta. Que no les queda mucho futuro, que Nicke compone en piloto automático y que en cualquier momento decidirá acabar para empezar otra cosa. También puede suceder lo contrario, el pollo tiene tanto talento que lo mismo me da en todos los morros con el próximo disco. No queda más que esperar.

Escrito para la web de Ruta 66


Foto: Mario X

martes, 16 de septiembre de 2014

SCOTT H. BIRAM / ROCKSOUND 15/ 09/ 2014


En su primera vez nos dejó noqueados por el vendaval que surgía del escenario, una fuerza desatada de la naturaleza, en la segunda bajó algo las revoluciones y mostró una cara más próxima al folk y al blues tradicional, ahora en esta tercera combinó ambas facetas para ofrecer un recital completísimo que, en mi opinión, ha sido el mejor de los tres que ha ofrecido en el local de Poble Nou. 

Abrió a toda mecha con su cara más metálica, armonizando arranques rednecks con afinaciones graves y acelerones punks que pusieron a tono al respetable, que ya venía predispuesto. Trallazo tras trallazo, «Graveyard Shift», «Victory Song», «Alcohol Blues», combinando acústica y eléctrica, creó de nuevo ese clima especial, una especie de conexión física con la audiencia  que convierte sus conciertos en algo casi místico, que tuvo su clímax en el momento gótico góspel de «Gotta Get To Heaven». 

Afloró también su vertiente más country, «Never Comin’ Home»», «Open Road», «Still Crazy, Still Drunk, Still Blue», ofreciendo  brisa campestre y olor a hierba para templar los tiempos.  Luego se bañó a fondo, como en la portada de su último disco, en las aguas turbias del Mississippi, brindando minutos en clave de blues profundo y rural,  el fantasma de Robert Johnson parecía revolotear por el local, con el ambiente pudiéndose cortar con un cuchillo. Para la parte final, con el  público comiendo de su mano, dio rienda suelta de nuevo a la electricidad metiéndose en un mantra de riffs, acoples y punteos en una jam apocalíptica que tuvo su origen en «Around the Bend» y acabó en una frenética «Thunderbird» de sus paisanos ZZ Top. 

Despedido entre ovaciones se hartó a vender merchandising y a firmar discos, señal inequívoca de que había vuelto, por tercera vez consecutiva, a clavar la pica en Flandes. Y de qué manera. Las comparaciones son inevitables, y cuando, de vuelta a casa, el abajo firmante recordaba los fiascos ofrecidos por Natural Child una semana antes en la misma sala o por John The Conqueror en la 2 de Apolo a principios de verano, por citar dos bandas cuyos discos me encantan y en las que tenía puestas máximas expectativas, todavía apreciaba más lo que artistas como Scott H. Biram ofrecen en escena. Como se dejan la piel cada noche, dándolo todo como si no hubiera un mañana, con el veneno del rock exudando por todos los poros de su pellejo. Haciéndote sentir bien, vivo y bien. 

Artistas de verdad. Con alma y corazón. Con sangre corriendo por las venas. A años luz de tipos que parecen hacerte un favor cada vez que se suben a las tablas. A años luz de membrillos e insípidos. 

Escrito para la web de Ruta 66
Foto de Scott en la prueba de sonido: Javier Ezquerro 

viernes, 12 de septiembre de 2014

LA CANCIÓN DEL VIERNES / BOB SEGER, HECHO EN DETROIT (NUEVO VÍDEO)


Primer single del nuevo álbum del León de Detroit. Canción de John Hiatt que le va como anillo al dedo y homenaje a su ciudad ahora que está pasando por momentos muy complicados de desempleo y degradación. Buen fin de semana, cuidaros y sed muy felices.
El video, muy majo, pinchando aquí.

domingo, 7 de septiembre de 2014

LOS DELTONOS / 06 /09/ 2014, JARDINS DE CAN MODOLELL


Veintiún años habían transcurrido desde la anterior presencia de los cántabros en la localidad del Baix Llobregat. Las bromas del destino los llevaron a actuar exactamente en el mismo emplazamiento que dos décadas antes. Y en otro guiño irónico al pasado se presentaron, por la imposibilidad de asistir por parte de Fernando Macaya, en formato power trío. Tal y como dieron inicio a su andadura hace la friolera de veintiocho años. Ese regreso temporal al formato impar les sentó estupendamente, tiraron de sonido crujiente y crudo, olvidando matices y potenciando el músculo y la pegada. Iñaki tan contundente como siempre en los tambores (¡rompió el pedal del bombo en la primera canción!) y un Pablo Z hiperactivo ejercieron de perfecto soporte para un Hendrik, comunicativo y divertido, que recuperó el papel protagonista de guitar hero. Vamos, como en los viejos tiempos. Solo se tomaron, y nos dieron, un respiro con la balada «Cierra al Salir», el resto fue hora y media sin tregua ni cuartel, con un repertorio magníficamente seleccionado de entre toda su producción y cargado de pepinazos guitarreros de calibre ocho, «Feliz», «Saluda al Rey», «El Blues de M», «No Por Nada», «Discoteque Breakdown», «Gasolina», «Elvis», «Muy Bien», y clásicos que pertenecen por derecho propio a la historia del rock nacional, «Soy Un Hombre enfermo» (con la colaboración del numeroso público presente), «Escucha», «Todavía No Sabes Mi Nombre» o «Que Podríamos Hacer». Estrenaron un tema nuevo, «Salud», que aparecerá en su próximo álbum y pusieron broche de oro con «Repartiendo» (empalmada con  «Sharp Dressed Man» de ZZ Top) y la hiperacelerada lectura del «Hard Luck Blues» que ya les pertenece más a ellos que a los Leroi Brothers. Tras casi treinta años de carretera se divirtieron de lo lindo, excelente química en el escenario, constantes sonrisas, y el personal se lo pasó fenomenal dando fé de ello con la jubilosa ovación final. Aquí hay cuerda para rato. 

Publicada en la web de Ruta 66

viernes, 5 de septiembre de 2014

LA CANCIÓN DEL VIERNES: RIVAL SONS Y CREDENCE CLEARWATER REVIVAL


Una de las bandas emergentes del hard rock clásico. Su nombre sube como la espuma y parecen en disposición de dar el salto definitivo. Tocaron en el Azkena hace un par de años y ahora afrontan una única fecha española. Será el 5 de diciembre en Barcelona. 
Las influencias son las de siempre, ya saben, pero tienen personalidad, sonido y un cantante excepcional. Escuchen si no este cover de la Credence...
Buen fin de semana, cuidaros y sed felices...
 


lunes, 1 de septiembre de 2014

NATURAL CHILD, ROCK VIEJA ESCUELA CON SANGRE NUEVA...



Sus canciones han sonado sin cesar este verano. Frescos, ligeros, con los genes del buen y viejo rocanrol en su ADN estos chavalotes de Nashville lo tienen. Y lo presentan esta semana en tres conciertos nacionales. 
Este es el texto escrito para la web de Ruta 66 y también las fechas de la gira. Altamente recomendados por este corazón de rock & roll.

“Los chicos de Nashville están últimamente en boca de todos. Se cuentan maravillas de sus directos y su último trabajo, Dancin’ With Wolves, ha ocupado lugares destacados en las páginas de la prensa especializada. Incluida nuestra revista, que le otorgó el puesto de honor de disco del mes en el número extra de verano.  El compañero Eduardo Ranedo escribía sobre el citado disco párrafos como este: “Una dosis concentrada de música tradicional a base de canciones bien trazadas que saben a rock de toda la vida, sin chorradas y en crudo, ideales para descorchar unas birras y mirar – con mayor o menor grado de disipación- la vida pasar”.
Descripción ideal para una grabación que apesta a bourbon y hierba, a rock setentero, a muchas horas de mirar al cielo escuchando a bandas y artistas que forjaron la leyenda de una música americana tan imperecedera como las montañas rocosas. 
Eduardo abordaba la parte final de su texto con unas frases que deberían convencer a cualquiera que las lea que esta es una banda a la que hay que ver. Ahora, en este preciso momento, cuando han pasado de trío a quinteto añadiendo teclas y pedal steel para aumentar su paleta de colores y sus canciones están cruzando fronteras, “Que bueno tiene que ser tener catorce años y que alguien te pase este disco, que buen principio...”
Un servidor ya no peina catorce años, hace décadas además, pero estará como un clavo en su concierto barcelonés. El espíritu nunca se debe perder, ni la pasión, ni las ganas de ver la vida acompañados por una buena canción. El rock es eso tan imposible de atrapar en papel, sentimiento, actitud vital y mariposas en el estómago horas antes de acudir a un concierto. Tengas la edad que tengas. Y bandas como Natural Child y sus estupendas composiciones están aquí para perpetuarlo. Como diría Johnny Burning, “rocanrolito tío, rocanrolito...”

3 septiembre, Barcelona, Rocksound (Party Ruta 66)
4 septiembre, Madrid, El Sol (American Autumm Son Estrella Galicia)

5 de septiembre, San Sebastián (Kutxa Kultur Festibala)