THE PINE HILL HAINTS en RockSound Foto: Enric Grosche
A pesar de vivir en un volcán los fantasmas Tiki necesitan desplazarse también por carretera par cumplir con sus obligaciones. Su vieja furgoneta ha petado y necesitan de nuestra ayuda para volver a ponerla en marcha. Una excusa tan buena como otra cualquiera para regresar a un escenario. Y es que la fiesta que montan es ideal para desengrasar el cuerpo tras los atracones navideños bailando surf y rock & roll instrumental hasta partirse el esqueleto. Será el jueves 29 en RockSound (almogàvers 116, BCN). Puedes pillar entradas anticipadas en Aloha Tattoos por 8 euros o bien en taquilla a 10 euros.
Claro y sin rodeos. Vamos directamente al grano. Mis Whitesnake son aquellos que van desde Trouble (1978), pese a que era más un álbum en solitario de David que otra cosa, hasta el Slide It In (1984). Durante esos años eran una banda con un sonido perfectamente reconocible y les sobraba algo que es muy difícil de conseguir. Personalidad peculiar. Carácter distintivo. Identidad propia. Metidos en el saco del metal, como otras muchas bandas de la época, la serpiente blanca era una máquina imparable de fabricar canciones pegadizas como pocas. Salpicadas de estribillos pegajosos y euforizantes aquellas composiciones se alimentaban de la mejor música negra, el blues y el soul, circundándola entre guitarrazos hard rock de primera división. Y un directo de una fuerza arrolladora, con el machote al frente chorreando testosterona y magnetismo escénico, gracias a una banda a la que nunca se le han rendido los honores que merecieron. Dejando de lado el tándem batería / teclados, a cargo de dos maestros consumados como Paice (sin olvidar la buena labor de Dowle) y Lord, la dupla guitarrera, dos viejos zorros de la escena británica, era de aquellas que logran adornar cualquier tema. Sin una exhibición de más, sin una nota de menos. Y Neil Murray al bajo, un percutir cálido en las cuatro cuerdas, un colchón preciso y cómodo para todos los demás. Luego todo cambió. No sé quién es el culpable de que a David le pudiera el sueño americano. Puede que fuera un mánager avispado o bien él mismo. Se tiñó el pelo de rubio, largó a esos músicos buenísimos pero poco aptos para los cánones estéticos del mercado yanqui por aquellos días, metalizó el sonido y se lanzó a la conquista de América. Decisión correcta a todas luces dado el éxito obtenido e, imagino, los números de su cuenta corriente. No digo que los Snake de 1987 en adelante sean una mala banda. Ni mucho menos. Pero eran otra banda diferente. Con la misma imagen y el mismo sonido que otros muchos cientos de bandas que pululaban, con mejor o peor suerte, por Sunset Boulevard o el Rainbow Bar & Grill. No seré yo quien me crea en posesión de la verdad y sé positivamente que muchos de los que leerán esta entrada alaban las virtudes de esa encarnación angelina, de mechas, coches caros y top models, de Whitesnake. Pero un servidor, en su corazoncito rockero, siempre tendrá un rincón para los Snake Old School. Los de mostachos frondosos, sombreros y chalecos. Los que cantaban blues envueltos en el fuego del soul y la energía de la guitarras. Una banda de verdad.
Tener este vinilo en mis estantes, en su edición original española de 1980, es un verdadero orgullo y lo conseguí en perfecto estado, por cuatro perras (si, todavía no había llegado el euro), en una feria del disco. Se trata de uno de los mejores discos en directo que uno se puede llevar a las orejas. Llegué hasta esta grabación a través de Mott The Hoople, imagino que como la mayoría. Y acompañado por Mick Ronson. Guitarrista impecable, de aquellos que no necesitan demasiadas notas para ponerte la piel de gallina, avalado por una trayectoria de impresión. Siete noches colgando el cartel de “No hay Billetes” en el mítico Roxy Theatre de L.A. son la cuna de esta grabación. Intensa, sudorosa, que te lleva a sentirte inmerso entre el devoto público que reverencia a Hunter como si se tratara del mesías del rock. Se abre con un enérgico «F.B.I.», el instrumental de los Shadows, que detona dinamita en manos de una banda en plena combustión guiada por las seis cuerdas de Mick, luego los inconfundibles acordes de «Once Bitten, Twice Shy» dejan claro que esto va a ser una verdadera celebración. Rocanroles de raza y casta tomados del repertorio de Hoople y del de Ian en solitario, «All The Way From Memphis», «Just Another Night». «Cleveland Rocks», «Bastard», el medley «Walkin’ With A Mountain / Rock & Roll Queen». Esos medios tiempos con filo y aristas que tan bien se le dan a Hunter, «Standin’ In My Light», «Angeline», y, brillando de manera esplendorosa, la maravillosa sensibilidad que posee para escribir baladas. Piel de gallina, ternura, pasión a flor de piel, ovación y vuelta al ruedo para «I Wish I Was Your Mother» o «Irene Wilde». Apoteosis total con un «All The Young Dudes» de traca precediendo el final marcado por la habilidad del rubio guitarrista en el «Slaughter On Tenth Avenue» de Richard Rogers. La cuarta cara eran canciones nuevas en estudio. Buenos temas, con un sonido excelente de guitarras y que ponían de manifiesto el dulce momento creativo por el que atravesaba el inglés de las perennes gafas oscuras. Momento que se perpetúa en la actualidad tras algún desastre ochentero. Sus tres últimos discos, el directo The Truth, The Whole Truth, Nuthin' But The Truth (2005), Shrunken Heads (2007) y Man Overboard (2009), son excelentes. En su última visita a Barcelona ofreció un concierto verdaderamente impecable. Un bonito recuerdo que quizás ya no se vuelva a repetir. Dicen que está grabando pero ya tiene 72 tacos..........En fin....No olvidaros de este Welcome To The Club / Live. Estaréis ante uno de los más maravillosos discos en vivo que podréis escuchar. Fue reeditado en CD en 1994 con algún tema extra y es todavía fácilmente localizable y a buen precio.
