CORAZÓN DE ROCK & ROLL

RUTA 66 Nº 290 / FEBRERO 2011

2012-01-29T00:15:00.000-08:00

Con la imponente Sharon Jones en portada ya está en los kioskos el Ruta de febrero. Además de una entrevista con la negraza soul y con Neal Sugarman, capo de Deaptone Records y culpable en parte de este boom neo soul de los últimos tiempos podréis encontrar un informe sobre el blues del siglo XXI (con entrevista a Seasick Steve) escito a medias entre Edu Chinaski y un servidor y también a Lemmy & The Headcats (el combo rockabilly del capo Motörhead y de Slim Jim Phantom), Muck & The Mires, Zachary Cale, Broncho, Joe Bonamassa, Cherry Boppers, Diamond Dogs, Magafaun, The Secret Society, New Race, informe Trash Redux con Peter Pank y el Vengador Tóxico, comics y films de Troma, disco del mes para La Caja de los Truenos de Los Deltonos y muchas más reseñas de discos, conciertos, libros y películas...

Y no olvidéis visitar semanalmente la web rutera. Con constantes actualizaciones y noticias.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / AEROSMITH Y RUN DMC CAMINAN JUNTOS...

2012-01-27T00:15:00.000-08:00

Puede que no sea estrictamente el primer cruce entre el rock y el hip hop. Pero si el que logró el primer pelotazo comercial de un hibrido que luego tuvo muchos practicantes. La verdad es que les quedó de fábula. Un tema bailable y vacilón que triunfa allá donde lo pinches. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

PETER PAN SPEEDROCK / ATAQUE RELÁMPAGO

2012-01-25T07:22:00.001-08:00

Para todo aficionado al rock & roll que le guste la caña al más puro estilo Zeke, Motörhead, Gluecifer o Puffball, Peter Pan Speedrock son la respuesta holandesa a todos los headbangers que quieren amplis al 11, batería a ritmo frenético, una voz destructora, y letras sobre sangre, alcohol, mujeres, fiesta y sobre un infierno que se nos está quedando pequeño. Después de haber pisado escenarios junto Motörhead, Nasville Pussy, o Turbonegro, compartir disco con Danko Jones, Gluecifer o Zeke, tener un catálogo imponente con más de 20 publicaciones, o haberse pateado varias veces Europa y Estados Unidos y no haber muerto en el intento, PPSR ya tiene una buena legión de fans por medio mundo.

26 de enero, Barcelona, RockSound
27 de enero, Castellón. Four Seasons
28 de enero, Estepona. Louie Louie
29 de enero, Madrid. Ritmo y Compás
30 de enero, Oviedo. La Calleja la Ciega
31 de enero, Valladolid. Porta Caeli
01 de febrero, Donosti. Bukowski
http://website.peterpanspeedrock.nl/

Concierto de la semana para la web de RUTA 66

OLD 97'S / LA CULPA ES DE LA GRAVEDAD.......

2012-01-23T05:50:00.000-08:00

Foto: Dina Regine

Suelo dedicar los días laborables a escuchar las últimas adquisiciones y las novedades. Pero durante el fin de semana me gusta desempolvar discos de las estanterías e ir recuperando grabaciones. Este último fue el turno de volver a escuchar a Old 97’s. Toda una rara avis. Una oxigenante excepción entre el pandemonium de músicos y bandas originado por Uncle Tupelo, Son Volt o los primeros Wilco y amamantado por esa Biblia que fue la desaparecida, editada ahora en formato digital, No Depression. Si, ellos también arrancaban de la tradición, su nombre está extraído de una canción de Johnny Cash, pero al mismo tiempo gustaban del pop, el surf, el punk y no renunciaban a ser una banda ávida de nuevas experiencias. Originarios de Dallas empezaron a tocar juntos en el 93 y alcanzaron su punto más alto con Too Far From Care (1997). Álbum donde conseguían encajar de manera idónea el puzzle de sus influencias. Tras el citado trabajo fueron alternando intermitentemente paladas de cal y arena en Fight Songs (1999), Satellite Rides (2001) y Drag It Up (2004). Pero sería Alive & Wired (2005) reconfortante y magnífico doble directo el que marcó pistoletazo de salida hacia una nueva etapa de plenitud creativa. La escucha de Blame It On Gravity (2008) llenaba de alegría. Alegría continuada en sus siguientes lanzamientos, The Grand Theatre Vol. 1 (2010) y The Grand Theatre Vol. 2 (2011). Recuperado el jovial y emprendedor espíritu de los primeros tiempos tropezamos otra vez con esa promiscuidad que tan pronto remite a los Beatles como a Waylon Jennings, al pop más luminoso y a los sonidos fronterizos, al rock independiente y a las baladas campestres. Brillantes fabricantes de estribillos, cazadores de melodías, maestros en tres minutos de placer.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / TWO GALLANTS Y EL TEMBLOR DE LA ROSAS

2012-01-20T06:34:00.000-08:00

Preciosa canción. Impresionante interpretación. Un banda como una catedral. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

¿HAY VIDA INTELIGENTE EN EL ROCK & ROLL?

2012-01-18T07:27:00.000-08:00

Bajo este interrogante título publicaba Julián Hernández su primer, y hasta el momento único, libro. Con su caraterística agudeza mental, su vivo ingenio y la proverbial retranca gallega el compositor, vocalista y guitarrista de Siniestro Total analizaba el negocio del rock desde diferentes ángulos. Ha sido una verdadera terapia recuperar este volumen, fue publicado originariamente en el 1999 en Editorial Temas de Hoy, y echar unas risas que van fenomenales para olvidar durante un rato tanto pesimismo como se respira. El rock es un mundo que se presta a la parodia como pocos. Solo hay que recordar el falso documental sobre Spinal Tap para que vengan a la mente escenas memorables. De fácil lectura, se devora en un santiamén, el vigués, aunque nacido por accidente en Madrid, lanza una breve historia del rock como aperitivo para luego pasar a trazar en descacharantes, pero lúcidas reflexiones, retratos de músicos, criticos, realizadores, diseñadores y la omnipresente figura de los "amiguetes" del grupo. También se detiene en la parte industrial, managers, discográficas, promotores, del negocio y, importante, en la vida en la carretera. Jefes de gira, técnicos (fenomenal su descripción de los roadies), hoteles, comidas, camerinos y backstages. El glamour de las "rock stars", el sexo, las drogas o las broncas son otros de los temas que pasan por su cedazo. Si no lo tienes hazte con un ejemplar y si lo tienes haz como yo. Dale otra lectura mientras escuchas algunos de tus discos favoritos. No falla.

DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD / CORAZONES Y FLECHAS EN GIRA

2012-01-16T00:20:00.000-08:00

Me enamoré de su último disco a finales del 2011. Conocía el pasado de Danny con Grand Drive y de su primer disco en solitario, The Famous Last Mile, escribí un texto que podéis leer aquí. Escuché en su momento algo de sus dos álbumes anteriores pero he de reconocer que o bien no les presté suficiente atención o bien no me acabaron de enganchar del todo. Hearts & Arrows si lo ha hecho. Rock de raíz americana, empastado con buenas guitarras y combinado con las melodías del mejor pop británico en unas canciones que reclaman repetidas audiciones. Muchas ganas de ver esas canciones llevadas al directo. En Barcelona los tendremos el sábado en Rocksound. Estas son todas las fechas...

18 de enero - Bilbao, Colegio Abogados (Acústico) - Gratuíto
19 de enero - Madrid, Wurlitzer Ballroom
20 de enero - Valencia, El Loco Club
21 de enero - Barcelona, Rocksound

Más información para Barcelona en www.silvertrack.net

http://dannyandthechamps.com/

CONCIERTO RECOMENDADO DE LA SEMANA EN LA WEB DE RUTA 66

http://www.silvertrack.net/DANNY-a-THE-CHAMPIONS-OF-THE-WORLD-Barcelona-ROCKSOUND-Conciertos-Rock-21-Ene-2012_show_32.html

LA CANCIÓN DEL VIERNES / SOCIAL DISTORTION EN CALIFORNIA

2012-01-13T00:54:00.000-08:00

Hacía tiempo que quería poner este video. Pero, por una u otra razón, se iba retrasando. «California (Hustle & Flow)» es un tema de su último disco. Al que algunos califican como falto de "garra". No sé que se puede decir tras ver esta interpretación. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

IGOR PASKUAL EN BARCELONA / ROCKSOUND 13 /01/2011

2012-01-12T00:01:00.000-08:00

El guitarrista y cantante donostiarra, afincado en Asturias, ex Babylon Chat, hacha de la última formación de los Trogloditas y en la actual banda de directo de Loquillo presentará el viernes en Rocksound su disco en solitario Equilibrio Inestable teloneado por Puerta 104.

Rocksound

Almogàvers 116

Barcelona

www.silvertrack.net

LO MEJOR DEL 2011 / LOS OLVIDADOS

2012-01-10T07:10:00.000-08:00

Me gusta viajar por la red para leer los balances musicales del año. Visito blogs, webs y foros para ver los diferentes resúmenes y listados. Alucinante la disparidad de criterios y como lo que para unos es la biblia en verso para otros es pura morralla. Increíble también como la gente se molesta porque no se haya valorado en su justa medida, o no haya encontrado hueco, un trabajo que a ellos les encanta. Ignorando que se trata de pura subjetividad, o una votación, y que todo versa sobre gustos. Y gusto cada uno tenemos el nuestro. Otro argumento recurrente es el de “Buff, me cuesta encontrar diez o quince discos buenos este año…” O sea, el cuento del cualquier tiempo pasado fue mejor y que la actualidad es inconsistente y efímera. Que nada será como antes. Mi educación y mi personalidad me hacen ser sumamente respetuoso con todas las opiniones. Pero, como mantengo cada año en estas fechas de recuento, se hace muy buena música en la actualidad. Hay que tener las orejas abiertas y la capacidad de investigar……..Pensando en todo ello me di cuenta de que había dejado fuera de mi listado un montón de discos que podían haber estado perfectamente en el. Tan o más buenos que los elegidos..........
Podríamos llamarles, en un tono melodramático, “los olvidados”. Y, como quiero ser justo, y validar la existencia de muchos buenos álbumes en el pasado 2011 pues paso a enumerarlos.

GRAVEYARD Hisingen Blues
Segundo trabajo y segundo pelotazo. Clasicotes pero actuales. Blues rock setentero de caminos hard que atruena cual séquito de dioses vikingos.
STEPHEN SIMMONS The Big Show
Doble disco repleto de canciones maravillosas. Todo un descubrimiento, gracias a un amigo de Madrid, de un artista que desconocía. Buen rock americano de hondo calado.
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB Unentitled
¿Country gótico? ¿Dark country? ¿Country alternativo? ¿Roots rock? Un poco de todo por parte del combo de majaras de Denver.
SCOTT H BIRAM Bad Ingredients
El puto amo. Bad Ingredients completa una trilogía de escándalo. Punk, country, blues, metal en la mano de un pequeño genio contemporáneo.
BUFFALO KILLERS 3
Más pop quizás, con más devoción por la melodía pero igualmente grande. Un grupo que dará que hablar.
DEADMAN Take Up Your Mat and Walk
Si, son clavaditos a The Band. ¿Y? Como si fuera algo negativo.....
BLITZEN TRAPPER American Goldwing
Cada vez más clásicos, sonando a rock puro por los cuatro costados.
HAVE GUN, WILL TRAVEL Mergers & Acquisitions
Banda country rock con mucho gusto por las melodías. Guitarras acústicas para cabalgar tarareándolas por la pradera.
THE KENNETH BRIAN BAND Welcome To Alabama
Descubierto en los días finales del año. Canela southern. Un disco que cuenta con la colaboración de Randall Bramblett, Bonnie Bramblett, Jason Isbell, James Pennebaker o Travis Stephens no puede ser ignorado.
JASON ISBELL & 400 UNIT Here We Rest
Parece que el ex Truckers va recuperando el pulso compositivo que todos esperamos de él. El disco no es redondo al cien por cien pero joyitas como «Codeine», «Alabama Pines» o «Daisy Mae» hacen creer que algo se está moviendo en la cabeza y el corazón de Jason.
JOHN HIATT Dirty Jeans & Mudslide Hymns
Hiatt puede estar mejor o peor. Pero nunca baja el listón. Un tipo en el que se puede confiar.
ISRAEL NASH GRIPKA Barn Doors & Concrete Floors
La gran esperanza del rock de raíces. Nos dejó un poco a medias con su concierto en Barcelona pero el disco se sale....

Bueno, damos por finalizado el asunto. Hasta las del próximo año................

ACORDES ROTOS

2012-01-08T00:01:00.000-08:00

Leer a Fernando Navarro es todo un placer. Sea en su blog, La Ruta Norteamericana, en sus diversas colaboraciones en El País, Ruta 66, Rolling Stone y otros medios. Buen conocedor de la música norteamericana y gran fan, Fernando es un periodista musical que es ya una realidad y que, dada su capacidad y juventud, no cabe duda que el tiempo lo verá convertido en nombre de referencia dentro de la prensa especializada. Acordes Rotos es su primer libro. Libro que nace de una serie de siete artículos publicados en el periódico antes citado en el verano del pasado año. Idea que ha acabado germinando en este volumen. A razón de unas tres páginas por artista, en un texto directo, que situa históricamente y da contexto a su obra artistica, Fernando repasa buena parte de la historia musical de la tierra del Tio Sam con nombres que van desde Sam Cooke hasta Stevie Ray Vaughan, de Willy DeVille a Johnny Thunders, de Hank Williams a Charlie Parker, de Roy Orbison a Jeff Buckley, de Janis Joplin a Bo Diddley, de Eddie Cochran a Waylon Jennings y así hasta una totalidad de treinta y tres nombres. Como las revoluciones de los ahora de vuelta, si es que alguna vez se fueron, discos de vinilo. Un trabajo fantástico, que se lee del tirón y cuyo nexo de unión es ajustar cuentas con unos artistas que a la hora de su muerte, todos los enumerados en el volumen ya han fallecido, habían dejado la sensación de tener un inusto adiós o una carrera con todavía muchas cosas por decir.

http://www.66-rpm.com/

LA CANCIÓN DEL VIERNES / DÍA DE REYES CON EL REY

2012-01-06T00:01:00.000-08:00

Espero que os hayáis portado muy bien amigos. Así los magos de Oriente habrán podido dejar bien llenas de regalos vuestras casas. Y si no es así, porque habéis sido malvados o porque la situación no es la propicia, pues no queda más que consolarse con el único monarca que nunca nos fallará. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

COSECHA DEL 2011 / DISCOS INTERNACIONALES

2012-01-03T01:35:00.000-08:00

Para finalizar con el asunto de las listas ahí van los discos que más me han gustado del año 2011 facturados por artistas o formaciones internacionales. Como siempre sin ningún orden establecido de prioridad o preferencia. Año tras año se siguen editando muy buenos discos. Solo hay que buscarlos. Añado dos categorías nuevas. Reedición del año y decepción del año. La razón de esta última es que han sido tres batacazos que no esperaba por parte de artistas a los que admiro mucho. La vida es asín que diría aquel.......

CHUCK RAGAN Covering Ground (USA)
Todo lo que se diga de este trabajo es poco. Un disco real como la vida misma. Canciones cosidas con hilo de acero. Nacido en la carretera y sentido hasta el tuétano. Maravilloso.
THE CUBICAL It Ain’t Human (UK)
Vitriólicos y ácidos los de Liverpool han dado la talla con un segundo trabajo muy superior al primero. Blues, rock & roll, country & western, soul y hasta gospel pasados por un cedazo oxidado de distorsión y mala baba.
GREGG ALLMAN Low Country Blues (USA)
Si Gregg no editara nada más (su salud no anda muy fina) este disco seria un más que digno colofón a una carrera que permanecerá con letras de oro en la historia del rock. Clase a raudales, sentimiento a flor de piel, producción que huele a pantano y barro y una excelente selección de temas.
SOCIAL DISTORTION Hard Times & Nursery Rhymes (USA)
Madurez en su máxima expresión. Un trabajo firme y entregado. Cuando las únicas críticas que se pueden leer es que le falta “caña” servidor no entiende nada. No hay que confundir intensidad con velocidad.
MY MORNING JACKET Circuital (USA)
Su directo en el Azkena del 2006 me desarmó. Pero sus discos, excepto It Still Moves, nunca me convencían del todo. Hasta este Circuital. Experimentación bien entendida, suntuosas melodías, grandes atmósferas.
BOB WAYNE & OUTLAW CARNIES Outlaw Carnie (USA)
Disco outlaw del año. Muy superior a lo que nos ofrece en estos momentos su colega Hank III que parece andar algo perdido. Buenas letras, credibilidad interpretativa y una biografía de leyenda.
JJ GREY & MOFRO Brighter Days (USA)
Directo de lujo que demuestra de lo que son capaces en escena. Blues, soul, rock & roll, el punto justo de jam band y un selecto repertorio. El DVD que lo acompaña es sencillamente tremendo.
JIMBO MATHUS Confederate Buddha (USA)
Que todo el mundo ande loco con el último disco de Jimbo no deja de sorprender. La calidad de todos sus lanzamientos es pareja. Ojalá siga así mucho tiempo para nuestro deleite. Prueba viva de que la música de raíces es perfectamente válida en el siglo XXI.
RYAN ADAMS Ashes & Fire (USA)
Parece que el enfant terrible ha vuelto a recuperar el pulso. Solo por eso ya sería remarcable. Pero es que contiene verdaderos temazos. Esperemos que siga la racha.
EILEN JEWEL Queen Of The Minor Key (USA)
Un encanto. Su voz angelical se pasea por unas canciones sin mácula que ondean las banderas del country, el rockabilly, el swing y hasta el jazz de manera exquisita.
JACKSON TAYLOR & THE SINNERS Let The Bad Times Roll (USA)
Si Wayne se lleva el título de mejor disco outlaw del año este se merece el de mejor artefacto rock ‘n’ country. Guitarras desbocadas envolviendo galopadas eléctricas. Vaqueros con camisetas de Social Distortion, de quienes adaptaron «Ball & Chain» en su Aces N Eights del 2009, dispuestos a dar guerra.
DALE WATSON & THE TEXAS TWO The Sun Sessions (USA)
Homenaje al legendario sello y a una manera de entender la música. Y todo con temas de su propia cosecha, ni una sola versión, que podrían estar en el cancionero de sus héroes. Léase Elvis Presley, Johnny Cash o Carl Perkins.
SIENA ROOT Root Jam (SUECIA)
Otro disco en directo. Reflejo perfecto de todos los aspectos de una banda que no para de crecer. De la dureza de riffs hard a la lírica del folk o a los extensos desarrollos progresivos.
DAVE ALVIN Eleven Eleven (USA)
¿Qué se puede decir de Dave Alvin? Fundador, junto a su hermano Phil, de The Blasters. Una banda clave en el progreso del rock americano. Y con una serie impecable de discos bajo su nombre. En este recupera las sensaciones eléctricas y firma otra meritoria obra.
TEDESCHI & TRUCKS BAND Revelator (USA)
Me costó al principio. Quizás porque venía precedido por las dos mejores obras de ambos en solitario, Back To The River por parte de Susan y Already Free por parte de Derek, pero al final, como en las pelis, los buenos siempre ganan. Tienen las mejores armas de su parte en canciones del calibre de «Bound for Glory», «Learn How To Love», «Love Has Something Else To Say» o «Shelter».
ELECTRIC BOYS And Them Boys Done Swang (SUECIA)
El mejor disco de hard rock internacional de la temporada. Fresco, descarado, pegadizo y bailable. Toda una sorpresa que no esperaba a cargo de la banda de Conny Bloom.
RADIO MOSCOW The Great Escape Of Leslie Magnafuzz (USA)
El jovencísimo trío de Iowa sigue ejerciendo de arqueólogos del rock. Como escribí para el RUTA 66 “Triposidad trufada de proto hard rock y denso blues de garaje orbitando alrededor de las seis cuerdas de Griggs. Un instrumentista que exprime al máximo las capacidades sónicas de las pedaleras en voluptuosas oleadas lanzadas al espacio exterior entre convulsiones de fuzz y wha wha”. Una delicia para gourmets.
THREE SEASONS Life’s Road (SUECIA)
Otro ejercicio magistral de rock setentas a cargo de un combo nórdico. Colchones de Hammond, guitarras maestras, riffs perfectos que crean una atmósfera relajada y agradable. Para calzarse los auriculares y gozar de los mil y un detalles que ocultan tras sus composiciones.
DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD Hearts & Arrows (UK)
Adictivo. Rock americano propulsado por buenas guitarras y grandes estribillos. Raíces yankis y pop británico. Una combinación que funciona. Y de qué manera. Sus composiciones se pegan como lapas. Deseando verlos en directo a finales de enero.
ELLIOT BROOD Days Into Years (CANADÁ)
Una gran pequeña banda. Con una discografía ejemplar y un encanto arrebatador. Canciones como soles y una forma muy personal de acercarse al folk, el roots y el pop.

Reedición del año:
FRANKIE MILLER That’s Who / Complete Crhysalis Recordings 1973 / 1980
No hay palabras para describir la voz de Miller. Melancólica cuando aborda el soul, raspada en el rock, triste en el blues, embriagadora en las baladas....Y una serie de obras que se encuentran entre lo mejor de la producción británica de la época. Cuatro CD’s a un precio irrisorio. Todo el mundo debería tenerlo en casa.

Decepciones del año:
THE JAYHAWKS Mockingbird Time
WILCO The Whole Love
JOE HENRY Reverie
Podría dar muchas razones. Pero me limitaré a las que considero presentes en los tres discos. Aburrimiento, tedio, escaso riesgo, repetición y una inquietante falta de empatía con el oyente. No repelen pero no los recuerdas cuando acaban. No tienes el deseo de volverlos a poner. Las canciones no penetran, no calan....Se olvidan. Y hablando de los artistas que hablamos es pavoroso.

COSECHA DEL 2011 / DISCOS NACIONALES

2012-01-01T05:53:00.000-08:00

Bueno, ahí van los discos que más me han gustado del año 2011 facturados por bandas nacionales y un pequeño accésit. Discos de altura. Poco o nada tienen que envidiar las formaciones patrias a muchas que vienen de más allá de nuestras fronteras. Pero mucho del potencial público de este país todavía sigue teniendo estúpidos perjuicios sobre el rock fabricado aquí. Abran sus orejas señores. Merece la pena. El listado, sin ningún orden establecido de prioridad, es el siguiente:
THE FAKEBAND Too Late, Too Bad
Podían venir de cualquier lugar de los USA pero son de Getxo. The Band, Byrds, Eagles, Dylan, melodía y guitarras. Estribillos arrebatadores y brillantez pop. El disco que deberían haber firmado en su retorno los Jayhawks en lugar del anodino Mockinbird Time.

THE SMOKERS Dirección Sur
Discazo de hard rock en castellano. Con una producción sensacional y un sonido de lujo.

JOSELE SANTIAGO Lecciones de Vértigo
Su mejor disco en solitario sin ninguna duda. Con la vuelta de la guitarra eléctrica y unos textos, como de costumbre, sensacionales.

ARENNA Beats Of Olarizu
El debut discográfico de los vitorianos ha supuesto un verdadero puñetazo sobre la mesa. Hard rock, progresivo, psicodelia y stoner en unas canciones con un sinfín de matices. Y un directo acojonante.

NU NILES Nu Niles
Un disco más, un acierto más. Rock & Roll de primera. Mario Cobo, Blas Picón e Ivan Kovacevic son unos tipos de fiar. Y el cambio al castellano todo un acierto desde mi punto de vista que se ve reflejado en este segundo trabajo en el idioma de Cervantes.

SCHIZOPHRENIC SPACERS Give’Em What They Need
Tras el estupendo Second Round las huestes de Lon Spitfire lo han vuelto a hacer. Un disco variado, quizás el que más de su discografía, y atractivo. Rock de estadio facturado desde la más absoluta independencia.

CAPSULA In The Land Of Silver Souls
Empaque, empuje, fuerza, carisma, personalidad. Rock de altas miras e influencias abiertas.

THE MEOWS All You Can Eat
La única pega de los barceloneses es su escasa continuidad. Tanto en estudio como en directo. Quizás por ello acogemos cada concierto y cada lanzamiento suyo con los brazos abiertos. Rock’ n’ Soul, Garaje, Power Pop y lo que les echen.

GUADALUPE PLATA Guadalupe Plata
Blues de ultratumba para uno de los secretos mejor guardados del género. Y no vienen del delta del Mississippi si no de las riberas del Guadalquivir.

SEX MUSEUM Again & Again
Si la veteranía es un grado que se los den todos a los madrileños. Ellos a lo suyo. A facturar discos enormes y a defenderlos en directo. ¿Quién da más?

’77 High Decibels
Les va a costar sacarse de encima el estigma de banda clónica (en este caso a AC / DC). Pero discos como este les ayudarán a hacerlo. Evolución, mala leche y la eterna llama del rock. Juventud, divino tesoro.

Accésit:
LOS DELTONOS La Caja de los Truenos
No va a entrar en la lista de este año ya que ha salido a finales de diciembre y, por tanto, técnicamente, es perfectamente válido para la del 2012. No ha habido tiempo material de darle las escuchas que merece pero los cántabros lo han vuelto a hacer. Y con una canción que me ha robado el corazón, «Gasoil y Chocolatinas». Tenemos todo el resto del año para escucharlo y valorarlo en su justa medida.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / TOM WAITS TE DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO

2011-12-30T10:15:00.000-08:00

Tom y yo también. Que lo mejor esté todavía por venir. Que la jodida situación económica empiece a mejorar un poco (si, ya sé, milagros a Lourdes) y que las sonrisas iluminen más a menudo nuestras caras. Buen fin de semana. Buena entrada de año. Cuidaros. Sed felices. Nos vemos en el 2012.

COSECHA DEL 2011 / LOS MEJORES CONCIERTOS

2011-12-28T01:30:00.000-08:00

THE PINE HILL HAINTS en RockSound Foto: Enric Grosche

Bueno, aquí os dejo la lista de los conciertos que más me han gustado de todos los que he podido ver este año que ya termina. Sin nigún orden en particular. Ha sido una buena cosecha. Nuestro país, por lo menos las ciudades más importantes, ya está definitivamente situado en el mapa europeo de los artistas y los grandes agentes y podemos disfrutar de casi todas las giras. Además tenemos promotores llenos de ilusión que se arriesgan, desde aquí un enorme saludo y mi gratitud eterna a todos ellos, a traer bandas a pequeños clubs y bares, muchas veces perdiendo dinero, que de otra manera nunca podríamos ver. Ojalá el público responda y todos ellos puedan seguir haciendonos felices.

HOGJAW RockSound
El esperado debut en escena de las bestias de Arizona no defraudó en absoluto. Llenazo y ambientazo para recibirlos. A la espera de su regreso para presentar Sons Of The Western Skies. Trabajo que esperamos con los brazos abiertos.

THE GREAT CRUSADES Zac Club
Un sueño hecho realidad poder ver a esta banda en vivo. Éramos apenas treinta personas las que asistimos pero pudimos disfrutar de uno de los conciertos del año por parte de una banda a la que no me cansaré de alabar. Rock penetrante y guitarrero. Sobrado en clase y elegancia. Ojalá vuelvan y mucha más gente pueda disfrutar de su grandeza.

CHEAP TRICK Azkena Rock Festival
Triunfaron por todo lo alto. Normal con esa colección de canciones y esa presencia escénica. Grandes es poco. Pese a que Nielsen esté más pendiente de su relación con el respetable que de tocar.

GREGG ALLMAN Azkena Rock Festival / Plaza de la Virgen Blanca
Doble cita con la historia en Gasteiz. La leyenda al alcance de la mano. Dos conciertos diferentes, quizás me quede con la intimidad del domingo por la mañana, pero igual de satisfactorios.

CLUTCH Azkena Rock Festival
Aplastantes. Son como un bulldozer. Te dejan sin respiración. Conseguir levantar Mendizabala a esas horas intempestivas, arrancar un bis y dejar al personal con los ojos como platos no está al alcance de cualquiera. Pero su lugar está en una sala. Verlos en, no sé, Apolo sería un bombazo.

THE AVETT BROTHERS Azkena Rock Festival
Resaca finiquitada a base de volver a beber y la tripa cerca de reventar tras la comilona no eran el mejor presagio cuando me dirigía en solitario, todos mis acompañantes desfilaban hacia el hotel para reponer fuerzas, hacia la campa. Zas!, todo borrado de un plumazo por el buen rollo y el saber hacer de una banda que sube como la espuma. Magia sería la palabra para definir su concierto y la interpretación de «I And Love and You» quedará como uno de los momentos de la historia del festival.

ZZ TOP Poble Espanyol
Siempre es un placer verlos en directo. Y respondieron a la perfección. Lástima de las escasas dimensiones del escenario instalado que nos privaron de parte del montaje, pantallas, luces, que hubieran realzado más el recital.

TWO GALLANTS LA 2
Intensidad, sentimiento, emociones. Concierto corto pero épico. La parte final fue de traca.

CHUCK PROPHET & SPANISH BOMBS Music Hall
Nunca pude ver a los Clash. Pero si que estuve cerca de ello gracias a Chuck y sus acompañantes que, en un Music Hall a rebosar, nos pusieron las pilas a base de bien. Corear los himnos de London Calling en vivo no tiene precio.

TWO COW GARAGE RockSound
Soberbia lección de rock americano a cargo del trío de Columbus, Ohio. Corazón roots, sangre punk. Estupendas canciones y enérgica puesta en escena.

THE PINE HILL HAINTS RockSound
Country oscuro, hillbilly fantasmal, blues oxidado, bluegrass zombi y honky tonk de ultratumba. Una vuelta de tuerca a las raíces que da vida y oxigena al género. Fantásticos en entrega y en intensidad el combo de Alabama nos dejó para el arrastre.

THE GASLIGHT ANTHEM Apolo
La confirmación de una estrella en ciernes, Fallon es punto y aparte, y la certeza de una banda que tiene la mirada del tigre. Canciones como catedrales. Adrenalina y sentir veinte años menos al vociferar estribillos como un poseso.

THE DELTA SAINTS RockSound
Sangre nueva para el blues. Un cantante excepcional pese a su juventud y un futuro esplendoroso. A tener muy en cuenta.

BOB WAYNE & OUTLAW CARNIES RockSound
Todos los que visteis algún concierto de su gira sabéis lo que ofrece en vivo el forajido redneck. Sudor, sangre y outlaw country de primera división.

ARENNA RockSound
Gran recital de los vitorianos en Barcelona. Nivel instrumental, poderío sobre las tablas y un álbum enorme que presentar. Nada podía fallar y no falló. Concierto nacional del año.

Un año más repleto de actuaciones. La mayoría muy buenas, me sabe mal dejar fuera a cracks como JD McPherson, Jackson Browne, EvilMrSod, The Cubical, Legendary Shack Shackers, Motorpsycho, la primera media hora de Michael Monroe (para enmarcar), Five Horse Johnson, American Dog, The Sadies, Electric Boys, Electric Mary y muchos otros...........

GRAN BLUES PARTY PARA RECIBIR EL NUEVO AÑO / ROCKSOUND

2011-12-27T01:21:00.000-08:00

En esta ocasión ha sido el blues el estilo musical elegido para recibir al nuevo año. Tras el rockabilly, los sonidos jamaicanos o el rock & roll high energy ahora le toca el turno a la música del diablo. En colaboración con la SBB (Societat de Blues de Barcelona) RockSound recibirá las primera horas del 2012 al son del mejor blues. Abrirán la velada unos habituales de la sala, la TOTA BLUES BAND, que son los encargados de dirigir y coordinar la habitual jam session que se celebra todos los domingos, con su clasico sonido Chicago. Tras ellos llegará el armonicista y vocalista de Austin GREG IZOR que finalizará su gira por España con esta actuación especial de año nuevo. NEW YEAR'S EVE BLUES NIGHT 2012!!!!!!!!!!!

AYUDA A LOS TIKI PHANTOMS / ROCKSOUND JUEVES 29 DE DICIEMBRE

2011-12-25T00:05:00.000-08:00

A pesar de vivir en un volcán los fantasmas Tiki necesitan desplazarse también por carretera par cumplir con sus obligaciones. Su vieja furgoneta ha petado y necesitan de nuestra ayuda para volver a ponerla en marcha. Una excusa tan buena como otra cualquiera para regresar a un escenario. Y es que la fiesta que montan es ideal para desengrasar el cuerpo tras los atracones navideños bailando surf y rock & roll instrumental hasta partirse el esqueleto. Será el jueves 29 en RockSound (almogàvers 116, BCN). Puedes pillar entradas anticipadas en Aloha Tattoos por 8 euros o bien en taquilla a 10 euros.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / FELIZ NAVIDAD CON BRIAN SETZER BROTHERS & SISTERS

2011-12-23T00:05:00.000-08:00

Pues nada. Ya se que es lo más recurrente pero no quería pasar por alto la oportunidad de desearos una feliz Navidad a todos los que os tomáis la molestia de pasar por esta bitácora. Así que sed felices, arropad a los vuestros y cuidaros mucho. Buen fin de semana. Volveremos con los clásicos listados de lo mejor que ha pasado por mis orejas en este año que pronto se despide. Abrazos virtuales a todos.

SOL DE INVIERNO

2011-12-21T06:27:00.001-08:00

Me encantan los días como hoy. Cuando luce el sol de invierno. Tiene una luz, un color diferente. Da gusto andar por la calle con el astro de cara. O pasear por la playa sintiendo su tibio calor. Sentarse en una terracita, arrebujado en la chaqueta, ante un café o una cervecita o bien ponerse tras la ventana y sentir la luminosidad colándose por los cristales. Y si va acompañado por canciones tan buenas como esta las palabras sobran.......

SOUTHSIDE JOHNNY / ESCUPIENDO FUEGO

2011-12-19T06:35:00.000-08:00

Andaba detrás de esta grabación desde hace algún tiempo. Pero su prohibitivo precio me tiraba para atrás, hasta a 145 dólares lo había visto tasado en Amazon. El viernes cayó en mis manos en una tienda de Barcelona y por muuuuchoooo menos de ese precio. Gajes del oficio de poder disponer de una tarde para remover cubetas. Corría el otoño de 1996 y Johnny andaba de gira europea en formato acústico. A su lado uno de sus escuderos más fieles, el guitarrista y cantante Bobby Bandiera, y otros dos músicos que también formaban parte, en esos días, de los Asbury Jukes. Rusty Cloud al piano y coros y David Hayes. Gira que tenía como punto culminante diez noches, si, han leído bien, diez, en el Chesterfield Café de Paris. Spittin’ Fire (Musidisc, 1997) recoge, en formato de doble compacto, lo acontecido en las noches parisinas del 25, 26, 27 y 28 del mes de octubre. Arranca algo indeciso, como si la falta de la banda completa les pesara demasiado, pero, poco a poco, se va creando el clima y el ambiente pasional que siempre generan los pases del de New Jersey. Hits propios, «It’s Been A Long Time» de Steve Van Zandt, «Talk To Me» o la inmensa «The Fever» prestadas por su colega Bruce, y escogidas versiones. Entre ellas «Wild Horses» (Jagger / Richard), «Fade Away» del propio Springsteen, «It’s All Over Now» de Bobby Womack grabada por multitud de artistas o el «Hoochie Coochie Man» de Dixon (¿una de las canciones más versionadas de la historia?). Como decía, la grabación va ganado enteros hasta finalizar en un segundo compacto donde la voz brilla y el minimalista acompañamiento lo borda hasta llevar al público congregado en el garito al éxtasis absoluto en la final «I Don’t Want To Go Home». Servidor lo prefiere con los Jukes echando el resto en escena pero se trata de otra manera, más íntima y relajada, de apreciar el talento de Lydon.

FELIZ CUMPLEAÑOS VIEJO PIRATA

2011-12-18T02:04:00.000-08:00

LA CANCIÓN DEL VIERNES / LOS DICTATORS QUIEREN QUE TE QUEDES CON ELLOS

2011-12-16T00:03:00.000-08:00

Los machotes de New York arrasaban con todo a su paso. Una de las turbinas rock más espatarrantes que han existido. Discografía escasa pero plena de himnos callejeros. Pendencieros y brutotes, pero con un corazón de oro. Os dejo con mi tema favorito de su catálogo tocado, ante el bullicio del personal, en su última visita a Barcelona y filmado por nuestro compañero blogger Félix. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

ARENNA EN BARCELONA / ROCK SOUND 16/12/2011

2011-12-14T08:09:00.000-08:00

Los alaveses ARENNA son los autores de uno de mis discos nacionales favoritos del año que se empieza a despedir. La citada grabación, Beats Of Olarizu, es de un nivel impresionante. Desde su concepto gráfico, la edición en vinilo es preciosa, hasta la última nota contenida en sus surcos. Hay ganas de ver como llevan el directo toda la magia que se percibe en el trabajo en estudio. Estarán acompañados por dos bandas locales que prometen mucho. LOWSHAKE, que presentarán su nuevo compacto en el concierto, y SATURNA. Os dejo con la reseña del disco de ARENNA que escribí para la revista RUTA 66.

"ARENNA
BEATS OF OLARIZU
NASONI RECORDS
Un triangulo imaginario delimita tierras vitorianas. En uno de los vértices hallamos a los ya conocidos The Soulbreaker Company. Otro estaría ocupado por Arenna y el tercero por Dixon II. Combo este último formado por músicos de ambas bandas. Ya llegará el momento de escribir sobre ellos, lo que tratamos en estas líneas es el debut discográfico de Arenna. Formados en la capital alavesa en el 2005 se han batido el cobre a base de bien en directo, han tocado junto a Brant Bjork, Viaje a 800, La Ira de Dios, Orthodox, Rip KC, los propios Soulbreaker, antes de plasmar su primera referencia oficial. Envuelto en un cuidadísimo diseño artístico Beats Of Olarizu, editado por el sello alemán Nasoni Records lo que les garantiza presencia europea, es un universo en perpetua combustión. Burbujeante magma ardiente de guitarras zumbantes, ritmos pesados y flotantes partes vocales que generan una atmósfera hipnótica, casi onírica, en el marco de un cosmos cruzado por partículas lisérgicas. No caen en el error de encallarse pese a la larga duración de los seis temas, tres más en versión vinilo, y las alambicadas partes instrumentales de los mismos. Sería fácil etiquetarlos como afectos al pelotón de fumetas practicantes de stoner. Pero también injusto. Arenna vuelan mucho más alto que esa difusa definición. Escapan de sus límites con fantasía y talento."

ARENNA / LOWSHAKE / SATURNA

viernes 16 de diciembre 21:30 8 euros

ROCK SOUND Almogàvers 116 BCN

MIS WHITESNAKE

2011-12-12T05:41:00.001-08:00

Claro y sin rodeos. Vamos directamente al grano. Mis Whitesnake son aquellos que van desde Trouble (1978), pese a que era más un álbum en solitario de David que otra cosa, hasta el Slide It In (1984). Durante esos años eran una banda con un sonido perfectamente reconocible y les sobraba algo que es muy difícil de conseguir. Personalidad peculiar. Carácter distintivo. Identidad propia. Metidos en el saco del metal, como otras muchas bandas de la época, la serpiente blanca era una máquina imparable de fabricar canciones pegadizas como pocas. Salpicadas de estribillos pegajosos y euforizantes aquellas composiciones se alimentaban de la mejor música negra, el blues y el soul, circundándola entre guitarrazos hard rock de primera división. Y un directo de una fuerza arrolladora, con el machote al frente chorreando testosterona y magnetismo escénico, gracias a una banda a la que nunca se le han rendido los honores que merecieron. Dejando de lado el tándem batería / teclados, a cargo de dos maestros consumados como Paice (sin olvidar la buena labor de Dowle) y Lord, la dupla guitarrera, dos viejos zorros de la escena británica, era de aquellas que logran adornar cualquier tema. Sin una exhibición de más, sin una nota de menos. Y Neil Murray al bajo, un percutir cálido en las cuatro cuerdas, un colchón preciso y cómodo para todos los demás. Luego todo cambió. No sé quién es el culpable de que a David le pudiera el sueño americano. Puede que fuera un mánager avispado o bien él mismo. Se tiñó el pelo de rubio, largó a esos músicos buenísimos pero poco aptos para los cánones estéticos del mercado yanqui por aquellos días, metalizó el sonido y se lanzó a la conquista de América. Decisión correcta a todas luces dado el éxito obtenido e, imagino, los números de su cuenta corriente. No digo que los Snake de 1987 en adelante sean una mala banda. Ni mucho menos. Pero eran otra banda diferente. Con la misma imagen y el mismo sonido que otros muchos cientos de bandas que pululaban, con mejor o peor suerte, por Sunset Boulevard o el Rainbow Bar & Grill. No seré yo quien me crea en posesión de la verdad y sé positivamente que muchos de los que leerán esta entrada alaban las virtudes de esa encarnación angelina, de mechas, coches caros y top models, de Whitesnake. Pero un servidor, en su corazoncito rockero, siempre tendrá un rincón para los Snake Old School. Los de mostachos frondosos, sombreros y chalecos. Los que cantaban blues envueltos en el fuego del soul y la energía de la guitarras. Una banda de verdad.

IAN HUNTER & MICK RONSON / WELCOME TO THE CLUB / LIVE

2011-12-11T00:05:00.000-08:00

Tener este vinilo en mis estantes, en su edición original española de 1980, es un verdadero orgullo y lo conseguí en perfecto estado, por cuatro perras (si, todavía no había llegado el euro), en una feria del disco. Se trata de uno de los mejores discos en directo que uno se puede llevar a las orejas. Llegué hasta esta grabación a través de Mott The Hoople, imagino que como la mayoría. Y acompañado por Mick Ronson. Guitarrista impecable, de aquellos que no necesitan demasiadas notas para ponerte la piel de gallina, avalado por una trayectoria de impresión. Siete noches colgando el cartel de “No hay Billetes” en el mítico Roxy Theatre de L.A. son la cuna de esta grabación. Intensa, sudorosa, que te lleva a sentirte inmerso entre el devoto público que reverencia a Hunter como si se tratara del mesías del rock. Se abre con un enérgico «F.B.I.», el instrumental de los Shadows, que detona dinamita en manos de una banda en plena combustión guiada por las seis cuerdas de Mick, luego los inconfundibles acordes de «Once Bitten, Twice Shy» dejan claro que esto va a ser una verdadera celebración. Rocanroles de raza y casta tomados del repertorio de Hoople y del de Ian en solitario, «All The Way From Memphis», «Just Another Night». «Cleveland Rocks», «Bastard», el medley «Walkin’ With A Mountain / Rock & Roll Queen». Esos medios tiempos con filo y aristas que tan bien se le dan a Hunter, «Standin’ In My Light», «Angeline», y, brillando de manera esplendorosa, la maravillosa sensibilidad que posee para escribir baladas. Piel de gallina, ternura, pasión a flor de piel, ovación y vuelta al ruedo para «I Wish I Was Your Mother» o «Irene Wilde». Apoteosis total con un «All The Young Dudes» de traca precediendo el final marcado por la habilidad del rubio guitarrista en el «Slaughter On Tenth Avenue» de Richard Rogers. La cuarta cara eran canciones nuevas en estudio. Buenos temas, con un sonido excelente de guitarras y que ponían de manifiesto el dulce momento creativo por el que atravesaba el inglés de las perennes gafas oscuras. Momento que se perpetúa en la actualidad tras algún desastre ochentero. Sus tres últimos discos, el directo The Truth, The Whole Truth, Nuthin' But The Truth (2005), Shrunken Heads (2007) y Man Overboard (2009), son excelentes. En su última visita a Barcelona ofreció un concierto verdaderamente impecable. Un bonito recuerdo que quizás ya no se vuelva a repetir. Dicen que está grabando pero ya tiene 72 tacos..........En fin....No olvidaros de este Welcome To The Club / Live. Estaréis ante uno de los más maravillosos discos en vivo que podréis escuchar. Fue reeditado en CD en 1994 con algún tema extra y es todavía fácilmente localizable y a buen precio.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / LA J. GEILS BAND, MAGIC DICK Y WHAMMER JAMMER

2011-12-09T00:05:00.000-08:00

Magic Dick era el soplador de harmónica de la J. Geils Band. Uno de los más espectaculares que he escuchado. Su momento de gloria era «Whammer Jammer», un solazo de aúpa. Si alguien quiere saber algo más de la banda puede pinchar aquí y podrá leer la entrada que les dediqué, a ellos y a su bárbaro disco en directo Blow Your Face Out!!!, hace un tiempo. Os dejo con los pulmones de Magic. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

TRES REYES

2011-12-07T04:28:00.001-08:00

Tres formas diferentes, y a la vez iguales, de ver el blues. Tres de los mayores exponentes del blues urbano y eléctrico nacido en las ciudades. Albert King, la clase y el soul, Blues Boy King, uno de los bluesmen de mayor éxito comercial y Fredie King, The Texas Cannonball, desaparecido prematuramente cuando todavía le quedaba mucho por ofrecer. Tres reyes.

SIENA ROOT / ROOT JAM (2011)

2011-12-05T07:31:00.000-08:00

Doble disco en directo presentado dentro de un empaquetado precioso y con un sonido de lujo. Como eran antes los discos. Como siempre deberian ser. Lo suecos son una banda enorme. Agarran por los huevos el legado histórico del mejor rock de los sesenta y los setenta y lo hacen chillar poniéndolo al dia. Dominan por igual el hard rock, los desarrollos progresivos y experimentales, los descansos acústicos y acoplan de manera perfecta instrumentos como el sitar, menudos riffs se cascan con el instrumento hindú, los violines, preciosa «Long Way From Home», o la mandolina. Una grabación para dedicarle muchas horas. Directo a lo mejor del año que se empieza a despedir. Discazo.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / ALLMAN BROTHERS «YOU DON'T LOVE ME»

2011-12-02T00:05:00.000-08:00

Seguimos con otra de esas magníficas actuaciones que se pueden ver en el show de Letterman. En esta ocasión tenemos a una de las formaciones que más alegrías me han dado. Desde que los descubrí gracias al hermano mayor de un amigo, recuerdo aquellas perezosas y calurosas tardes de verano escuchando el Live At The Fillmore East vuelta y vuelta, la fraternal hermandad sureña ha sido para mí más que una banda. Casi una forma de ver la vida. Nunca he podido asistir a uno de sus directos y creo que cada vez va a ser más complicado poder hacerlo. Por eso la doble presencia de Gregg en Vitoria fue casi como poder cumplir ese sueño pendiente. Os dejo con este brutal «You Don't Love Me». ¿La mejor banda de la historia? Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

ALICE COOPER / CONCIERTOS EN LONDRES Y TOLOUSE Y ENTREVISTA EXCLUSIVA EN LA WEB DE RUTA 66

2011-11-29T08:48:00.001-08:00

El compañero rutero Sergio Martos es uno de los más grandes especialistas en la figura de THE COOP que servidor conoce. Y conozco unos cuantos fans de Alicia. Si queréis leer sus impresiones de los conciertos de Londres y Tolouse y, por si fuera poco, empaparos además con una entrevista en exclusiva que realizó con el de Arizona para la web de Ruta 66 solo es necesario que hagáis un pequeño click aquí.

Under My Wheels!!!!!!!!!!!

Foto: MetalSickness.com

LOS DELTONOS DESTAPAN LA CAJA DE LOS TRUENOS

2011-11-26T00:01:00.000-08:00

Hace tiempo que les debo una, o varias, entradas a Los Deltonos. Uno de mis grupos nacionales favoritos. Sus canciones son parte fundamental de la banda sonora de mi vida y van asociadas a muchos recuerdos, momentos y vivencias. Mientras pienso definitivamente como les voy a rendir homenaje os hago partícipes de las novedades más recientes. Ya está listo su nuevo álbum La Caja De Los Truenos. Que a tenor de la misteriosa imagen que nos acompaña verá la luz el 12 de diciembre del presente 2011. Será editado en CD y en vinilo más CD. De este último formato combo solo se prensaran 500 unidades. Se podrá pedir en pre order en su web a partir del 1 de diciembre y en un principio solo estará a la venta en los conciertos o bien en su site http://losdeltonos.com/ . Ganas de escuchar esas nuevas canciones y de volver a verlos en directo.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / LA MALA REPUTACIÓN DE JOAN JETT Y LOS FOO FIGHTERS

2011-11-25T03:15:00.000-08:00

Una mezcla explosiva. No hace falta decir nada. Disfrutad. Y en un espacio de máxima audiencia de la TV americana. Eso no creo que lo veamos aquí nunca. Buen fin de semana. Sed felices y cuidaros.

¿FESTIVALES SI O FESTIVALES NO?

2011-11-23T08:12:00.000-08:00

Ayer tras el concierto de los Deadstring Brothers entramos en animada charla en la barra del RockSound. Redactores de revistas musicales, promotores, aficionados, gente de publicidad y promoción, músicos. Todos amigos. Uno de los temas que surgió fue el de los festivales y el boom que han pegado en España de un tiempo a esta parte. Cierto es que casi cada ciudad tiene su propio evento y que el formato tiene detractores y valedores. A mí, particularmente, me gusta. Me gusta el ambiente que se genera, la posibilidad de ver muchas bandas en pocos días. Descubrir artistas y validar mi opinión sobre los ya conocidos. También es cierto que dependiendo del festival el público es de una manera o de otra. No es lo mismo el FIB que el Azkena. Ni el BBK Live que el Sonisphere. En unos el personal está más por la fiesta, el ligoteo y en otros la peña está por la faena de escuchar y disfrutar de la música. E incluso hay festivales donde se pueden mezclar ambos públicos. También es cierto que hay una cierta “moda” festivalera. Es decir, que mola decir que vas a un certamen. Y luego exhibir durante todo el año en la muñeca la pulserita de marras. En lo que estuvimos de acuerdo casi todos es que no funcionan como educadores. Que no educan al público musicalmente ya que un gran porcentaje de asistentes no pisa un club durante el año. Prueba de ello son las asistencias a los bolos de sala durante el resto de la temporada. O como bandas que han triunfado en un festival delante de 15.000 personas se las ven y se las desean para meter 150 (con suerte) cuando visitan la ciudad en sus giras. Lo mismo sirve para todos aquellos que agotan entradas cagando leches para ver a Bruce Springsteen, U2 o AC / DC. Si solo un uno por ciento de esa marabunta de grandes recintos acudiera a los conciertos de pequeño formato otro gallo nos cantaría. En fin, que hay para todos los gustos. Lo que puedo asegurar es que lo pasamos en grande debatiendo y trasegando cervezas y gin tonics. ¿Cuál es vuestra opinión?

ROLLING STONES / SOME GIRLS REEDICIÓN DE LUJO

2011-11-21T05:43:00.000-08:00

Que Some Girls es el último gran álbum lanzado por los Stones no lo digo solamente yo. Para muchos seguidores de los Glimmer Twins es la mejor colección de canciones paridas por el tándem Jagger / Richard desde el ya lejano It's Only Rock & Roll. Multiplatino en USA y disco de oro en UK se trata de un trabajo sin un solo requiebro. No flojea ni un ápice y el tiempo transcurrido le ha sentado de maravilla. Desde el acercamiento a la disco music de «Miss You», pasando por rock en barrica de roble, «Respectable», «When The Wips Come Down», «Shattered» o «Lies», la tensión sexual del tema título, dos canciones que son puro soul («Imagination», «Beast Of Burden»), el country que Gram Parsons les enseñó, «Far Away Eyes» y el himno personal de Kiz. La tremenda «Before They Make Me Run». La carne magra de esta reedición está en el CD con temas extras extraídos de las sesiones de grabación. Temas que acentúan esa sensación de que Some Girls hubiera sido el testamento final idóneo para una carrera que ya es historia. «Claudine» y «So Young» nos traen a los Stones más lanzados y empalmarían perfectamente con los temas cañeros del disco original, su amor por el blues está presente en «When You're Gone», «Don't Be A Stranger» o «Keep Up Blues», la música vaquera aflora de nuevo en las notas de «Do You Think I Really Care», hay temas típicamente stonianos («I Love You Too Much») y dos baladones, «No Spare Parts» y «We Had It All», esta última entonada por la leve garganta de Richard. Adjuntan además dos pulidas versiones. La popular «Tallahasse Lassie» y el «You Win Again» de Hank Williams. Absolutamente recomendable y ya disponible en las tiendas.

DEADSTRING BROTHERS EN BARCELONA / 22 DE NOVIEMBRE ROCK SOUND

2011-11-19T00:05:00.000-08:00

Este martes en el Rock Sound. Copio la nota de prensa que escribí sobre ellos para la web del promotor....

"Conocí a los de Detroit con su primer trabajo, de título homónimo, y fue todo un hallazgo. Escucharlos era volver a los años en que el rock & roll era la música más popular en el mundo. Cuando las bandas reinaban en las listas de ventas y no tenían dificultades para agotar las entradas de sus conciertos. Aquel primer disco olía a pañuelos y botines. A sombreros y a gafas de sol redondas. Sabía a rock prensado entre nicotina y whisky pese a que, por aquellas, andaban encuadrados en la escena del country alternativo. Luego vinieron Starving Winter Report y Silver Mountain, dos tratados de rock stoniano de pura cepa. Aquel que revuelve country, soul, rock y blues en un mismo plato para alcanzar su punto entre guitarras rasposas, pianos revoltosos y steel guitars voladoras. Durante la gira del segundo aparecieron en Barcelona, Bikini, a principios del 2008, como teloneros de unos Marah en estado de gracia y, en la opinión de un servidor, se los merendaron guapamente. Con el abandono de la sensual Masha Marjieh parecían perder uno de sus puntos fuertes. La combinación de voz masculina y voz femenina marcaba buena parte de su repertorio pero sobrevivieron a base de inyectar más aspereza a las canciones de un disco tan rotundo como Sao Paulo. Y de el se dice por ahí que nadie ha conseguido atrapar la atmosfera de Exile On Main Street, una de las obras maestras paridas por los Stones, como lo han hecho ellos en las canciones contenidas en ese disco. Buenas credenciales para acercarse de nuevo a verlos. Es solo rock & roll. Pero nos gusta."

Martes, 22 de noviembre 21:00 horas

Rock Sound

Anticipada:12 euros

Más info y venta anticipada en

http://www.silvertrack.net/

LA CANCIÓN DEL VIERNES / JD McPHERSON Y LAS MONEDAS DE DIEZ CENTAVOS

2011-11-18T00:05:00.000-08:00

Esta noche estará tocando en la sala 2 de Apolo en Barcelona. Su Signs & Signifiers fue uno de los álbumes del pasado 2010. Un tipo que se cree lo que hace y que lo factura con un estilo y una clase abrumadoras. Nada de medianías vintage como el trío de hermanos británicos que hace furor entre los indies. Allí estaremos para disfrutar de lo lindo a tenor de lo que explican de los conciertos anteriores de la gira y de los videos que se pueden ver por la red. Rock On Cats!!!

ELIJAH FORD / UPON WAKING (2011)

2011-11-16T00:05:00.000-08:00

Ví por primera vez a Elijah al lado de su padre en el Fantasy Biker Show de Sestao. Se lo hacía con la segunda guitarra en la gira que la Marc Ford Band hizo por nuestras tierras en el verano del 2007. Luego repetí durante esa misma gira en Lleida y en Barcelona. Ya saben, cosas de ser fan de los cuervos.....Además de tocar junto a su papaíto Marc el muchacho también se ha curtido como músico dándole al bajo con los Dead Horses de Ryan Bingham y ahora presenta, que yo sepa, su disco debut. Siendo sincero debo escribir que no me ha gustado nada. Una primera canción que promete y luego desilusión tema tras tema. Aburrido, blandengue, picando de diversos estilos sin decidirse por ninguno y un aire modernete alejado de lo que su progenitor o Ryan ejecutan que no me acaba de convencer. Es muy joven todavía y le queda mucho camino que recorrer pero, en mi opinión, este ha sido un primer paso en falso. Ya me dirán ustedes que opinión les merece si lo escuchan.....

BLUE ÖYSTER CULT / FUEGO DE ORIGEN DESCONOCIDO

2011-11-14T03:15:00.000-08:00

Llevaba tiempo sin acercarme a sus discos. Por aquellas extrañas e inexplicables razones que hacen que dejes de escuchar durante un tiempo a una banda por la que has sentido verdadera devoción. Autores de temazos increíbles y de discos que son verdaderas piezas clave en el devenir de la música rock. Y de un sonido imaginativo, oscuro y absolutamente personal. Además de una imagineria gráfica reconocible al instante. Por no hablar de la influencia que ejercieron en una marabunta de bandas que se decidieron a empuñar las guitarras intentando emularlos y en su importancia para el desarrollo de estilos que encontraron su hueco en los años noventa. Y, de repente, un día los recuperas....Y siguen tan, tan, atractivos, compactos y demoledores como la primera vez. Canciones como «Cities On Flame With Rock & Roll», «Then Came The Last Days Of May», «Screams», «Stairway To The Stars», «Career Of Evil», «ME 262», «Sunhuman», «Dominance & Submission», la brutal «Astronomy» (versionada por Metallica en Garage Inc.), «Harvester Of Eyes», «This Ain’t Summer Of Love», «(Don’t Fear) The Ripper», «Fire Of Unknow Origin», «Godzilla» o «E. T. I. (Extra Terrestrial Intelligence)» mantienen intacta toda su pegada, todo su magnetismo y toda su magia. Un nombre a citar siempre que se hable de los grandes del negocio. ¿Cómo anda el mundo blogger del culto a la ostra azul?.

FECHAS AZKENA ROCK FESTIVAL 2012

2011-11-12T01:02:00.000-08:00

Ya se saben las fechas en que se celebrará la próxima edición del festival rock por antonomasia del estado español. Será el fin de semana del 14 al 17 de junio y, según parece, en las próximas semanas ya podrían adelantar alguno de los nombres que apareceran en el cartel. Obviamente prepárense sobre todo para dos rumores, ya que estarán tocando en Europa pocos días antes, Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd. La fuente proviene del foro oficial del festival y la entrada está hecha por mi amigo Eloy. Uno de los moderadores nombrados por Last Tour International para el citado foro. O sea que le doy total fiabilidad y paso a reservar hotel.

http://www.foroazkenarock.com/t31738-fechas-arf-2012-confirmaciones-en-breve

LA CANCIÓN DEL VIERNES / JOHN MELLENCAMP Y LAS CASAS ROSA

2011-11-11T00:07:00.000-08:00

John Mellencamp. Uno de los trovadores que más y mejor ha captado y descrito en sus letras la vida cotidiana de los americanos de clase trabajadora. Campeón de eso que se ha dado en llamar Heartland Rock. Piedra angular del rock clásico americano junto a Dylan, Petty, Young, Bob Seger y Springsteen. Un tipo de fiar que en muy pocas ocasiones nos ha defraudado. Y sigue en plena forma como atestiguan sus últimas grabaciones, Trouble No More (2003), Freedom's Road (2007), Life, Death, Love & Freedom (2008) y No Better Than This (2010). «Pink Houses» es una de mis canciones favoritas del pequeño genio de Indiana. Una letra casi perfecta y una melodia arrebatadora. Buen fin de semana. Sed felices y cuidaros......Como me gusta eso de....

"Well there's a young man in a T-shirt

Listenin' to a rock 'n' rollin' station

He's got a greasy hair, greasy smile

He says, "Lord this must be my destination"

THE GOOD INTENTIONS / SOMEONE ELSE'S TIME (2011)

2011-11-09T00:05:00.000-08:00

La música tradicional inglesa e irlandesa es una de las principales influencias del folk y el country norteamericano. Los emigrantes llevaron allí sus canciones y luego el paso de los años y las respectivas generaciones de artistas autóctonos crearon lo que, junto al blues, el rock & roll y otras influencias, podríamos denominar el rock de raíces. Siempre ha existido en Gran Bretaña una consistente escena y un buen mercado para este tipo de música. Incluso con el, relativo, éxito comercial del género en estos últimos años, han sido varias las bandas británicas que se han sumado al elenco de destacados. Podríamos citar, por ejemplo, a Alan Tyler & The Lost Sons Of Littlefield o The Redlands Palomino Company. De Liverpool proceden The Good Intentions. Se formaron en el año 2003 tras pasar por diversas formaciones anteriores, son músicos ya vetreranos, y leo en su web que han ganado varios premios y que son una banda considerada tanto en UK como en ciertas zonas de EEUU. Y los acabo de descubrir con este su segundo trabajo. Una preciosidad acústica que huele a hierba húmeda, a cielos nublados rotos al fondo por la brillantez de los rayos solares, a pastel de manzana recién hecho y a caballos pastando en la campiña. Ejecutan un trabajo vocal preciosista, armonizan de maravilla la voz femenina y la masculina, en un disco al que las dos palabras que mejor definirían serían sencillo y bonito. Pinceladas de folk, country y bluegrass en canciones ideales para esas tardes de otoño e invierno que se avecinan. Escuchen si no «Everybody's Loves A Drinking Man», «Gone So Long» y «Black Train», la profundidad de «Coal's Miner Lament», la belleza cristalina de «Cold Wind» o el acento blues de «Send The Devil Back To Hell».

ELECTRIC BOYS / AND THEM BOYS DONE SWANG (2011)

2011-11-07T00:05:00.000-08:00

No conté nada del magnífico concierto que ofrecieron los suecos el pasado dia de todos los santos en el RockSound ya que tanto Ofersan como Sammy lo hicieron de maravilla en sus respectivas bitácoras. Os voy a hablar de And Them Boys Done Swang su retorno discográfico tras el hiato que comenzó debido a la poca repercusión obtenida por su tercer disco de estudio, Freewheelin' (1994), si la comparamos con sus dos predecesores, Funk O Metal Carpet Ride (1990) con el súper hit «All Lips N' Hips» y Groovus Maximus (1992) con «Mary In The Mystery World». Era la época en que el hard rock languideció frente a la depresión de las camisas de cuadros venidas de Seattle. Si los suecos destacaron fue por esos ritmos funk, por los momentos psicodélicos y por un tratamiento de la melodia muy cercano a bandas que han casado guitarras potentes y delicadeza vocal como Cheap Trick o Enuff Z'Nuff. Al grano, este disco de retorno me parece el pelotazo hard rock del año. Temas flexibles y tremendamente pegadizos, melodías vocales que se adhieren como lapas, aires glam estilo Bowie y sus Spiders From Mars en «Then Thousand Times Goodbye», arreones guitarreros, «The House is Rockin'», «Reeferlord», «Angel In Armored Suit», «A Mother Of A Love Story», psicodélia dura en «Father Popcorn's Magic Oysters» y temas tan vacilones y rítmicos como «Sometimes U Gotta Go Look For The Car» o «Welcome To The High Times». Diversión, entretenimiento y buenas canciones. Lo comparo con lo que facturan bandas actuales del estilo y no le llegan ni a la suela. Incluso intocables como Black Country Communion, con todos mis respetos por Hughes, suenan anquilosados, dinosáuricos y aburridos ante este disco. Pincha, abre una birra bien fría y disfruta durante cuarenta minutos.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / TOM PETTY Y SUS ROMPECORAZONES EN CAÍDA LIBRE

2011-11-04T00:05:00.000-07:00

Es díficil explicar lo que significa para mí la música de Tom. Uno de los artistas que más admiro. Incontables las horas que he dedicado a sus canciones desde que lo descubrí con aquel maravilloso primer disco y aquella arrebatadora «American Girl». Un músico que incluso en los momentos flojos, que los hay como es obvio en una carrera tan dilatada, podía sacarte una sonrisa con un tema brillante. Sus canciones me han acompañado en buenos y en malos momentos y, en ocasiones, han resultado la mejor de las terapias. La única mancha en esta historia es que todavía nunca he podido verle en directo. Espero que tenga solución. Os dejo con «Free Fallin'». Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

MEGAMELÓMANOS ¿WHY?

2011-11-02T08:28:00.000-07:00

Tras disfrutar del puente perdido en la montaña con la familia y sellar el regreso con el estupendo concierto de Electric Boys en Rock Sound, aquí tienen la crónica del amigo Ofersan, me entero hace escasos minutos del cierre del blog de Aitor. Uno de los mejores espacios sobre música que se podían visitar en la red. Desconozco los motivos que han llevado a ello y por eso no quiero juzgar el asunto sin conocimiento de causa pero si puedo asegurar que nunca que he pasado por allí he leído nada ofensivo ni potencialmente censurable en sus escritos. Escritos ingeniosos y ágiles que mostraban una forma divertida, amena, personal e inteligente, con énfasis en la palabra inteligente, de vivir el rock & roll. Y, desde aquí, pediría públicamente a los responsables de Blogger que ya que dan la opción de que alguien pueda reportar un abuso, incluso de manera anónima para el blogger, también deberían otorgar la presunción de inocencia a quienes mantenemos un blog. Y poder defendernos de esos reportes o bien poder negociar la retirada de los contenidos, suponiendo que sean ofensivos para alguien, sin perder todas las entradas acumuladas durante el tiempo de vida del blog. Tolerancia, negociación, acuerdo. Esas deberían ser las palabras. Y perdón si alguien se ha sentido agraviado.

ISRAEL NASH GRIPKA EN ESPAÑA / 3, 4 y 5 DE NOVIEMBRE (BARCELONA, MADRID, BILBAO)

2011-10-29T00:05:00.000-07:00

No hemos tenido que esperar mucho en esta ocasión. Uno de los niños mimados del roots rock de la actualidad nos visita. Y además acompañado de banda eléctrica. Algo no muy corriente entre los trovadores campestres que suelen pasearse en solitario en su primer contacto. Para ahorrar costes y para otear el panorama antes de arriesgar más dinero y medios. Su primer lanzamiento, New York Town (CDBY, 2009), ya daba motivos suficientes para saber que nos encontrábamos ante un músico joven con cosas que decir. Pero ha sido su segundo disco, Barn Doors & Concrete Floors (CDBY, 2011), con el que ha captado la atención de los medios especializados y del público. No hay para menos. Se trata de un trabajo canelita en rama. De lo mejor editado en este año en su género. Rock americano. Ese que retoza con el country, abraza el folk y no olvida que el blues es el padre y la madre de todo ello. Se le ha descrito como un cruce entre Neil Young y Ryan Adams. Claro, uno de los grandes y uno de los que mejor han definido ese sonido en los últimos tiempos. Si tienen alguna confianza en mí criterio no se lo pierdan. Apunta a uno de los buenos conciertos de este año.

http://www.israelgripka.com/

En Barcelona será en Rock Sound el jueves día 3 de noviembre, como pueden ver en el cartel adjunto, a las 21:30 horas.

Más info y venta anticipada

http://www.silvertrack.com/

LA CANCIÓN DEL VIERNES / SUPAGROUP ROCK & ROLL!!!!!!!!

2011-10-28T00:01:00.000-07:00

Unos currantes del rock. Encarnando el hard rock con todos sus cliches, vicios y virtudes. Un directo cojonudo y unas canciones muy pegadizas. De acuerdo, innovación cero, pero bandas como esta son tan necesarias cono el aire que respiramos. Esta noche en La 2 de Apolo de Barcelona y con muchas más fechas por todo el resto de la península. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

ELECTRIC BOYS BARCELONA 01/11/2011 ROCKSOUND

2011-10-25T00:05:00.000-07:00

¿Os acordáis de los Electric Boys? Tuvieron su momento de gloria a principios de los años 90 con una mezcla, muy bien parida, de funk, hard rock y psicodélia. Su álbum debut, Funk-o-Metal Carpet Ride, sonaba fresco y contundente, sus canciones eran pinchadas en los garitos rock y se codeaban con las bandas angelinas hasta que llegó el vendaval grunge. El segundo disco, el apreciable Groovus Maximus, era otro gran trabajo al que tengo mucho cariño y que, al final, he pinchado muchas más veces, cosas de la vida, que su exitoso primer disco. Se despidieron hacia la mitad de la década tras otro disco muy meritorio, Freewheelin'. Conny Bloom, su vocalista y guitarrista, es el que ha tenido más repercusión gracias a su rol de hacha de los Hanoi Rocks y a una carrera en solitario con muy buenos momentos. En el 2009 se reunieron para una serie de conciertos en festivales y parece que les volvió a picar el gusanillo. El próximo martes día 1 de noviembre estarán en Barcelona dentro de un tour maratoniano para repasar su trayectoria y presentar las canciones de su nuevo lanzamiento And Them Boys Done Swang.

ELECTRIC BOYS

martes 1 de noviembre 21:00 horas

RockSound

Almogàvers 116

Barcelona

Más información y venta anticipada

http://www.silvertrack.com/

http://www.electricboys.com/website/

THE ROLLING STONES / USA TOUR 1972

2011-10-23T00:07:00.000-07:00

Un hallazgo más del gran Manuel Beteta. Ya lo conocéis. Os he hablado de él en otras entradas. Nada más y nada menos que unas fotillos de la famosa gira americana de los Stones en el 72. Canela en rama. Una de las giras más famosas de la historia. Y con todo merecimiento. Puro rock en esas instantáneas.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / THE STEEPWATER BAND Y LAS ESTRELLAS

2011-10-21T00:50:00.000-07:00

Mañana por la noche estarán en La 2 de Barcelona a punto de cerrar la maratoniana gira nacional de presentación de su nuevo disco Clava. Nada más y nada menos que un total de diecisiete fechas que los han llevado de punta a punta del país. Este nuevo trabajo no entra tan fácilmente como los anteriores. Necesita de varias escuchas para acabar de pillarle el punto. Obviamente, no es Grace & Melody ni Revelation Sunday pero no es ni mucho menos el desastre y el cambio de rumbo que muchos andan pregonando. Y ahí están temas como «Remember The Taker», «Out On Love», «Come On», «Love Never Ends» o la muy Crazy Horse «Meet Me In The Aftermath» para certificar que no se trata de un paso en falso. Os dejo con uno de los temas más melódicos de su repertorio. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

THE CUBICAL EN GIRA POR ESPAÑA

2011-10-20T00:03:00.000-07:00

Los de Liverpool llamaron la atención con su primer largo, Come Sing These Crippled Tunes (Dead Young Records, 2009), una vitaminada ración de blues deconstruido y garaje rock sudoroso. Disco que les llevó a ocupar espacio en la prensa especializada, girar por toda Europa y presentar su nombre en los carteles de los festivales de verano más importantes. Ese disco no me dijo mucho de primeras. Pero cuando meses después los ví en su primera visita a Barcelona, RockSound, la chispa se encendió. Su segundo disco, el reciente It Aint't Human, ya no ha necesitado proceso de adaptación. Entra a la primera, hay mejores canciones, una producción tremenda, un salto hacia adelante como banda notable y va a estar entre los mejores discos que un servidor ha escuchado este año con toda seguridad. Hoy empiezan en Barcelona su gira nacional presentando este nuevo trabajo.

20 octubre El Monasterio, Barcelona

21 octubre El sueño de Lola, Alcalá de henares,Madrid

22 octubre Helldorado, Vitoria Gasteiz

23 octubre Salason, Cangas (Pontevedra)

24 octubre Mardi Gras, Coruña

EILEN JEWELL / LA REINA DEL KALIMOTXO

2011-10-18T00:03:00.000-07:00

Regresa de nuevo a nuestro país la artista de Idaho en la gira de presentación de uno de los discos del año. Queen Of The Minor Key es otro firme peldaño en una carrera que sube como la espuma. Su voz cala hondo y brilla en las preciosas canciones que escribe. Lamentablemente en esta ocasión no hara parada en Barcelona y nos quedaremos sin verla. Una lástima, sus dos conciertos anteriores, el primero en la 2 de Apolo y el segundo en el Rocksound, fueron absolutamente deliciosos con mención para ese fiera de la guitarra que la acompaña. Imagino que os preguntaréis a que viene lo de la reina del kalimotxo. Si leéis la entrevista que le hice para la web de Ruta 66 lo entenderéis....

19 de Octubre Kafe Antzokia, Bilbo
21 de Octubre Salason, Cangas
22 de Octubre Monkey Club, Gijon
23 de Octubre El Sol, Madrid

ELECTRIC MARY / ROCKSOUND 15/10/2011

2011-10-16T02:41:00.000-07:00

Brutal. Una descarga de hard rock en los morros como hace tiempo que un servidor no disfrutaba. Una sección de ritmo aplastante, por momentos parecía que era Bonzo Bonham el que aporreaba los tambores, dos guitarras sobrados en riffs y un cantante que derrochó actitud y ganas. Sonaron cojonudos, quizás el backline demasiado alto lo que provocaba que en ocasiones se tapara algo la voz cazallera de Rusty Brown, y nos dejaron una noche de sábado perfecta. Hard rock clásico, directo al mentón, que bebe directamente de los grandes clásicos del estilo y regado abundantemente por litros de cerveza. Me sonaron mucho más Zeppelinianos en directo que en estudio. Con esos ritmos cortantes y pesados escuela Page que provocan movimiento de cabeza de principio a fin. Tocaron prácticamente entero Down To The Bone, un disco que a cada escucha me gusta más, algunas canciones de su álbum debut y unas cuantas de su nuevo trabajo, III. Que, por esas cosas de ser el bolo final de la gira, nos quedamos sin catar, ni el correspondiente DVD en vivo que lo acompaña, ya que lo habían vendido todo en las fechas anteriores. Tipos majetes y simpáticos, Rusty se dirigió a mí tras finalizar el pase, estaba en la barra en la parte de atrás del local, solo para hablarme de UFO, un servidor llevaba puesta una camiseta de los británicos, con un respeto y una devoción que me impresionó. Y si tras el concierto está mi amigo Louis Cypre a los platos pues ya no se puede pedir más. Nos hizo disfrutar de lo lindo al ritmo del mejor rock & roll de todos los tiempos. Creo, sin falsas adulaciones, que es el más cojonudo DJ de rock que se puede disfrutar ahora mismo. Gran velada.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / THE AVETT BROTHERS Y EL AMOR

2011-10-14T03:03:00.000-07:00

Una de las bandas actuales que más me gusta. Tienen sensibilidad, talento y capacidad para destacar entre la proliferación de (aburridos) barbudos que nos invaden en los últimos tiempos. Además tienen un directo divertido y ágil que para nada ofrece la imagen que se puede esperar de ellos. En este último Azkena dieron uno de los mejores conciertos de los tres días. Y esta canción sonó enorme. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

RICH ROBINSON / SEGUNDO VUELO DEL CUERVO EN SOLITARIO

2011-10-12T00:05:00.000-07:00

Según su web oficial ayer, 11 de octubre, se puso en el mercado el segundo álbum de Rich Robinson, Through A Crooked Sun. Donde cuenta con el acompañamiento de amigos como Warren Haynes o Larry Campbell. Lleva desde el 6 de este mismo mes en la carretera presentándolo y por lo que he podido paladear incide en el rock setentero y en la psicodélia con aires melódicos en las voces e incluso aromas californianos. No hay que dar un veredicto en firme antes de degustarlo en su totalidad pero he de decir que lo oido me gusta. Como me gustó Paper su debut en el ya lejano año 2004. Más información y un tema del disco en descarga en http://richrobinson.net/

ELECTRIC MARY / HURACÁN HARD ROCK AUSTRALIANO DE VISITA POR ESPAÑA

2011-10-10T00:05:00.000-07:00

Ya hablé de ellos hace algun tiempo con motivo de la compra de su disco Down To The Bone. En esa entrada expresaba las ganas de poder verlos y, a ser posible, mejor en un pequeño club sudoroso para verse sacudidos en las distancias cortas por su potencia sonora. Pues bien ya los tenemos aquí. Hard rock australiano, ¿que les darán en la tierra de los canguros?, directo a vena. Presentan su nuevo disco III. Que a tenor de lo escuchado sigue la estela del anterior. Bombazo tras bombazo de intensidad sonora directa a la vena. Junto al CD viene un DVD que recoje una actuación en el Gaelic Club de Sydney registrada en mitad de la gira en que abrieron para Deep Purple. Disco que se podrá adquirir en el merchandising de los conciertos. Estas y otras cosas nos las contó su vocalista Rusty Brown en una entrevista para la web de Ruta 66 que podéis leer aquí.

ELECTRIC MARY

13 octubre, LA BOITE (Madrid)

14 de octubre, HELLDORADO (Vitoria Gasteiz)

15 octubre, ROCKSOUND (Barcelona)

LA CANCIÓN DEL VIERNES / WILLIE NILE Y JEFF BUCKLEY

2011-10-07T03:45:00.000-07:00

Recuerdo la primera vez que ví a Willie en directo. Fue en un pequeño club barcelonés llamado La Bôite (ahora es el Zac) y ante unas pocas decenas de personas. Era la gira de presentación del fabuloso Beautiful Wreck Of The World (Good Sounds, 2000) y finalizando el concierto llegó uno de aquellos momentos que quedan para siempre en la retina. La sala en penumbra, la enjuta figura de Willie recortada sobre el piano y las notas de «On The Road To Calvary (For Jeff Buckley)» flotando en el emocionado silencio que reinaba entre los presentes. Os dejo con ella, en esta ocasión acompañado por banda. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

26 AÑOS DE DISCOS DE NEIL YOUNG EN UN MES

2011-10-05T07:27:00.000-07:00

Todo aquel que conozca a Manuel Beteta, ya he hablado de él en alguna ocasión por aquí, sabe que es un máquina. Una prueba más es el exhaustivo trabajo de archivo que ha realizado recuperando todas las reseñas discográficas de Neil Young que se han publicado durante los 26 años de vida de la revista Ruta 66. Lo podéis encontrar en la web rutera, en entregas semanales, durante todo este mes de octubre. Textos que se podrán compartir o no pero que representan un retrato fiel de las reacciones, opiniones y críticas de los redactores encargados de cada una en el momento en que escucharon los discos. Creo que vale la pena ir pasando por allí y dar un repaso a la magna obra, con sus luces y sus sombras, de una buena parte de la carrera de Young y de la historia del periodismo musical en este país.

http://www.ruta66.es/

THE DELTA SAINTS / JOVENZUELOS DE LA NUEVA HORNADA BLUES ROCK EN BARCELONA

2011-10-04T00:05:00.000-07:00

Pensar en Nashville pone automáticamente a uno en la senda del country. Y no siempre en el mejor. Ya que la ciudad es también sinónimo del lado más azucarado y comercial de la música vaquera. Pero sus calles son capaces de ofrecer formaciones adscritas a otros estilos por inaudito que parezca. The Delta Saints son una de ellas. Lejos de calzarse las espuelas y calarse el Stetson prefieren adentrarse en los pantanos del Delta para engendrar blues rock de alta graduación. Solo dos E.P.’s publicados les han bastado para que su nombre empezara a ser conocido por los amantes del género y la prensa especializada se interesara por ellos. Raíces sólidas, carácter, energía, un cantante de prestancia y unas canciones estupendas son las cartas que ponen sobre el tapete. Pronto entraran a grabar su primer larga duración pero antes se embarcan en una extensa gira europea que los traerá por primera vez a nuestro país. Será estupendo poder comprobar si es cierto todo lo bueno que cuentan de ellos sobre las tablas de un escenario. Allí donde se sabe si realmente una banda lo tiene.
Manel Celeiro (Ruta 66)

THE DELTA SAINTS

Sábado 8 de octubre / Apertura puertas: 22:30 horas

ROCK SOUND

Almogàvers, 116

BCN

Venta anticipada y más info en http://www.silvertrack.net/

LA CANCIÓN DEL VIERNES / JJ GREY & MOFRO Y LAS MUJERES

2011-09-30T02:15:00.000-07:00

No sé si conocerán ustedes a JJ Grey & Mofro. Una banda originaria de Jacksonville que respira soul, blues y rock en unas canciones ardientes y pasionales. Pueden sonar lentos, perezosos y húmedos como JJ Cale (al que dediqué una entrada pocos días atrás) cuando se ponen más pantanosos e intensamente soul cuando enfocan su mirada a la música negra. Graban para Alligator (un sello clave para el blues) y ahora, tras discos tan estupendos como Loochlosa (Fog City, 2004), Country Ghetto (Fog City, 2007), Orange Blossoms (Alligator, 2008) y Georgia Warhorse (Alligator, 2010), llega su primera referencia en vivo. Brighter Days es un pack de CD y DVD que documenta la experiencia JJ Grey & Mofro en el escenario. Experiencia que sería estupendo poder presenciar en directo. A ver si algún promotor con ganas de arriesgarse los trae por aquí. Os dejo con «A Woman», temazo soul demoledor. Gracias a mi amigo Brujo 69 por recomendarme a esta formación en su momento. Como muchas otras cosas. Buen fin de semana. Sed felices y cuidaros.

CANCIONES DE ROCK & ROLL

2011-09-28T00:08:00.000-07:00

En la estupenda entrevista que Roger Estrada le hace a Ty Segall, publicada en el número de septiembre de Ruta 66, el músico de San Francisco hace una definición que me llega al alma..."Lo que es genial de ese tema (se refiere a «Surfin' Bird») y de otros clásicos del primer rock & roll es que conectan a la gente a distinos niveles y a distintas edades: un niño puede hacer sus primeros bailes con ellos, un chaval adolescente puede pincharlos en sus primeras fiestas sin padres y hacer el loco; cuando tienes treinta tacos te hacen olvidar los problemas del día a día; y con cincuenta piensas sé de lo que me hablan, recuerdo esa actitud, sigo sintiendo ese cosquilleo..." genial y perfecta descripción de lo que es el rock & roll para muchos de nosotros. Y en el número del próximo mes de octubre, Tom Waits en portada, Ignacio Julià dedica su editorial a la atemporalidad del rock y a su validez vital y estética tengas la edad que tengas. Y lo hace poniendo como ejemplo a la recientemente fallecida Jane Scott. Reportera del The Plain Dealer de Cleveland que se ha codeado con un montón de lumbreras musicales durante cinco décadas y ha relatado a sus lectores casi toda la historia de la música que tanto nos gusta. Ha fallecido a los 92 años manteniendo vivo el entusiasmo. "Lo bueno del rock es que te levanta el ánimo, te empuja a moverte y a olvidar todo lo demás" es una de las frases que deja para el recuerdo. Así que pincha tu canción favorita a todo volumen y esboza una sonrisa antes de salir de casa. El día se volverá más luminoso. Y el rock estará detrás para alimentar esa sensación. Que no es poco con la que está cayendo.

THE PINE HILL HAINTS / COUNTRY, BLUEGRASS, HONKY TONK Y FOLK EN BARCELONA

2011-09-26T00:15:00.000-07:00

El amigo Edu Chinaski me avanzaba la noticia por mail el pasado viernes. Confirmada poco después por el anuncio oficial. Una de las mejores bandas de la actualidad en el terreno de la música de raíces norteamericana estará tocando en Barcelona esta semana. No son unos recién llegados subidos al carro del "americana". Los de Alabama ya tienen a sus espaldas una amplia discografía, 18 referencias entre CD's, singles, splits, vinilos y otras hierbas, y un montón de actuaciones por todo el mundo. Una oportunidad especial de disfrutar del magnífico directo de una banda que ataca todo el catálogo, country, folk, rock & roll, bluegrass, honky tonk, del folklore norteamericano con garra sumándole una alta dosis de frescura y energía. Será en el ROCK SOUND el próximo sábado día 1 de octubre a las 21:30 horas. Una cita imprescindible para los amantes del género. En Madrid estarán el día después, domingo 2, en el Wurlitzer.

Sábado 1 de octubre 21:30 horas

Anticipada: 6 euros (Luchador Records) Taquilla: 8 euros

THE PINE HILL HAINTS (USA) / SERIOUS SAM BARRET (UK) (blues acústico)

ROCK SOUND

Almogàvers, 116

Barcelona

LA CANCIÓN DEL VIERNES / JACKSON BROWNE Y LOS EAGLES SE LO TOMAN CON CALMA

2011-09-23T00:15:00.000-07:00

Escrita a medias con Glenn Frey cuando ambos compartían vecindario se ha convertido en una de las canciones más populares de las estupendas emisoras de radio norteamericanas y en un himno para buena parte de una generación. El tema lo merece, la letra lo merece y siempre es un placer para los oidos volver a escucharla. Y más en esta versión extendida con Jackson, los Eagles y Linda Ronstad juntos en escena. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

LOS HIJOS BASTARDOS DE HENRY CHINASKI / BRYAN ESTEPA & SPANISH BAND EN ROCKSOUND 27/09/2011

2011-09-21T00:05:00.000-07:00

Inmersos en la preparación de su tercer disco la banda barcelonesa capitaneada por Edu Chinaski hace un alto para acompañar, en un doble cartel más que interesante, al pequeño australiano que nos sorprendió a todos con el fantástico All The Bells & Whistles hace tres años. Rock americano por parte de los Chinaskis y power pop de aires yanquis (ecos de Young, Petty...) a cargo del australiano Bryan Estepa que presentará su nuevo disco Wessels. Será el martes que viene, 27 de septiembre, a las 21:30 y por solo 5 euros en el Rock Sound (Almogàvers,116). Precio rídiculo para poner buen rock & roll a un martes. Podéis leer una entrevista con Edu aquí.

JJ CALE / DE VUELTA A TULSA

2011-09-19T06:59:00.000-07:00

Como la mayoría del público europeo descubrí al de Oklahoma gracias a las versiones que de dos de sus temas emblema hizo Eric Clapton. Eran «Cocaine» y «After Midnight». También a que los inmortales Lynyrd Skynyrd tocaban «Call Me The Breeze». Si, la misma que ahora aparece como banda sonora de un anuncio de automóviles. La curiosidad, ahora tan en baja estima, me llevó a sus discos y a descubrir a un artista mayúsculo. Por varias razones. Es un guitarrista maravilloso, un dotado compositor y ha creado un estilo propio reconocible al instante. Ese galope perezoso y de adormilada cadencia que te atrapa sin remedio entre sus notas. Escucharlo una tarde de verano, de aquellas de calor asfixiante, con una buena cerveza helada entre las manos y los ojos entrecerrados es toda una experiencia. Además es un tipo que se viste por los pies. Una rara avis en un negocio de tiburones y estrellitas de postal. Un tipo al que solo le interesa la música. No conozco personalmente al compañero de redacción rutera Manuel Beteta. Él vive en Madrid, yo en Barcelona y la vida todavía no nos ha juntado para ponernos cara. Todo llegará. Pero solemos cruzarnos mails para contrastar opiniones y compartir gustos. Uno de ellos es JJ Cale. Y no hace mucho comentábamos que uno de nuestros DVD's favoritos era To Tulsa And Back / On The Road With JJ Cale (2006). Que lo considerábamos uno de los mejores documentales musicales de la historia. No solo por su contenido musical, absolutamente excelso, si no por el certero retrato de la personalidad de un músico diferente. Un tipo cercano y humano con una filosofía de vida sencilla y acorde con su forma de ver la existencia. Hay escenas de lágrima, cuando visita la casa en que creció, cuando toca en la plaza con los pájaros cantando de fondo, que conjugan la realidad de un artista al que hay que respetar y tener muy en cuenta cuando hablemos de rock & roll. Si han visto la citada filmación ya me dirán su opinión sobre ella. Si no lo han hecho no tarden en hacerlo. Me lo agradecerán.

Podéis leer el texto que Manuel Beteta le dedicó al DVD aquí.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / JOHNNY CASH, KEITH RICHARDS & GRAM PARSONS

2011-09-16T00:15:00.000-07:00

Gram y Kiz eran dos almas gemelas. Musicalmente y narcóticamente. Gram fue muy importante en los Stones. Él y nadie más que él fue el culpable de que el country entrara en la dieta musical de los Glimmer Twins. Y todo sabemos que con excelentes resultados. Pero mientras el riff humano es un superviviente nato, ya ven que todavía anda renegando y trasegendo Jack, el atormentado Parsons se quedó en las arenas de Joshua Tree.....He encontrado este clip de Youtube trasteando por ahí....Canción de Cash interpretada por Gram y la International Submarine Band, aparecida en esa maravilla que es el disco Safe At Home, y fotos de los dos Grievous Angels........Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices...

KAMIKAZE QUEENS EN BARCELONA / ROCK SOUND 16 DE SEPTIEMBRE

2011-09-14T07:35:00.000-07:00

Copio de la nota de promo de HMFN :

Tenemos una interesante propuesta para todos vosotros. La banda de punk-cabaret Kamikaze Queens. Los de Berlín se han establecido toda una atracción en su país de origen. Su inusual combinación de rock´n´roll y su gran show visual se ha convertido en un espectáculo de referencia de la capital alemana. Ya han girado por medio mundo, desde lugares como bares andrajosos hasta festivales ante 20.000 personas, y las frontwomans de Kamikaze Queens hacen que cualquier escenario sea el adecuado para una fiesta de swing, punk y rock 'n roll. Para animar más la velada tras la actuación de los alocados alemanes contaremos con una PSYCHOBILLY PARTY a ritmo de DJ Don Diablo, quien pinchará los temas más bailongos y animados y no dejará que decaiga la fiesta hasta altas horas de la madrugada!

16 Septiembre 2011 @ Barcelona - Sala Rocksound - 22:00H

Entrada 5€ *venta única en taquilla* sobre el grupo en:

http://www.myspace.com/kamikazequeens

DAVID GILMOUR, CONFORTABLEMENTE ADORMILADO.........

2011-09-12T00:17:00.000-07:00

Los que hayan seguido este blog desde el principio ya me habrán leído escribir que el rock progresivo , o el llamado sinfónico, no es un estilo muy de mi agrado. Otras preferencias han guiado siempre mis pasos musicales. He escuchado muchos de los discos clave del género, varios de mis compañeros de pupitre y de mis amigos de siempre son fans del mismo, y no he encontrado nada que encuadrara dentro mis gustos musicales. Servidor siempre ha sido más primario. De los de directo al mentón y chute en vena, guitarras, bajos, baterías. La ecuación perfecta del rock & roll. ¿Alguna excepción? Si, la hay. Pink Floyd. Pero a medias. Dejen que les explique. De los de Cambridge me gustan canciones sueltas y quizás más completamente discos como Animals o Wish You Where Here. El culpable de todo ello es David Gilmour. Curioso, el guitarrista de una banda que ni fú ni fá (en mi opinión, no se me enfaden) aparece siempre en mi listado de hachas favoritos. ¿La razón? Su toque limpio, su digitación excelsa, su sonido personal y ese componente orgánico que daba aliento vital a un estilo tan espacial y, en ocasiones, pomposo. Es fácil reconocerlo a las pocos segundos de escucharlo. También va a su favor la tremenda influencia que el blues ha tenido en su manera de tocar, como al de muchos más de su generación, una presencia que se intuye en cada nota, en cada lick. Un guitarrista capaz de salvar una monumental obra de egocentrismo y megalomanía como The Wall, ya tienen carnaza para despellejarme, a base de solos memorables. Su carrera en solitario alterna cal y arena y, realmente, poco destacable se puede extraer de ella....Bueno, menos palabrería y más acción....Un solo descomunal, se mire por donde se mire...

LA CANCIÓN DEL VIERNES / EL MAESTRO, TOWNES VAN ZANDT, Y EL ALUMNO, BRETT DETAR, HABLAN DE LA MUERTE.

2011-09-09T01:00:00.000-07:00

Brett editó al pasado año uno de los mejores discos de rock americano que pasaron por mis orejas. Demostrando que todavía hay mucho que decir en un género que, según muchos, ya empieza a estar agotado. ¿Agotado? Es la música popular norteamericana. El folk, el blues, el country y el rock & roll que tanto nos gustan. Por cierto, el disco sigue en descarga gratuita en su web a cambio solo de que dejes tu mail para que te vayan informando de sus pasos. Os dejo con el alumno aventajado tocando un tema del desparecido maestro tejano de la canción. Desnudo y fantasmal cover de la escalofriante «Waiting Around To Die». Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

THE SADIES EN BARCELONA / SIDECAR 05-09-2011

2011-09-07T03:30:00.000-07:00

Como no podía ser de otra manera los Sadies no nos defraudaron en la pequeña sala de la Plaza Reial. Buena entrada y excelente actuación. Como hubo quien me pidió que hablara del concierto pues os tengo que redirigir a la web del Ruta 66 para que podáis leer mis impresiones sobre el mismo. Ya saben, cuestión de prioridades. Aquí:

http://www.ruta66.es/index.php?option=com_content&view=article&id=487:thesadies&catid=25:vivos&Itemid=19

VUELVEN LOS ENEMIGOS

2011-09-06T04:20:00.001-07:00

Tras meses de rumores ya podemos confirmar la noticia. Josele, Fino, Manolo y Chema han hecho oficial su regreso a los escenarios en el 2012 para unos conciertos "restringidos y especiales". No será para quedarse ni para grabar nuevo material. Ofrecerán esa série de conciertos y luego cada uno volverá a sus ocupaciones habituales. Y servidor que se alegra. Mucho he disfrutado de sus canciones y sus conciertos. Espero que estén a la altura de lo que fueron. Os copio el comunicado que han pasado a los medios, conciso y claro.

"Nos han vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabíamos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso. Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez. Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto".

Ferpectamente.

HOY HUBIERA CUMPLIDO 65...

2011-09-05T07:38:00.000-07:00

No soy un gran fan de Queen. Ni siquiera del estilo vocal de Freddy. Mi paladar solo saborea su primera etapa. Pero es justo reconocer que han sido una de las bandas de estadio más grandes de todos los tiempos y él un frontman puro y duro capaz de manejar a las masas como nadie. Descansa en paz reina.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / LAS TARJETAS POSTALES DE THE SADIES

2011-09-02T02:06:00.000-07:00

Son una banda cojonuda. Capaces de tocar todos los palos de la baraja, rock, pop, country, surf instrumental, psicodélia, con la misma efectividad y desparpajo. Versátiles a más no poder y con una calidad instrumental fuera de toda duda. Autores de álbumes magníficos y perfectos acompañantes, magistral el concierto del Azkena respaldando a Spencer y Verta Ray como Heavy Trash, perfecta su asociación con John Doe, que sirven igual para un roto que para un descosido. Fantaseo lo que podrían dar de si en una alianza con Neil Young o Bob Dylan........Están en el cartel del Turborock (Santander y Benidorm) a celebrarse este sábado y domingo próximos y el lunes nos deleitarán en un pequeño club barcelonés. Será en Sidecar y, obviamente, no faltaremos a la cita. Buen fin de semana. Cuidaros y sed felices.

AMERICAN DOG EN BARCELONA 03/09/2011

2011-08-30T00:55:00.000-07:00

Michael Hannon lo intentó con SALTY DOG y DANGEROUS TOYS a finales de los ochenta y principios de los noventa. Los primeros dejaron un buen disco debut y los segundos no llegaron a mucho. A finales del 99 formó AMERICAN DOG junto al guitarista Steve Theado y el batería Michael Harris. Hard rock old school de actitud macarra y conciencia proletaria. No en vano son una de las bandas favoritas de los currantes del cinturón del acero norteamericano. El trío de Ohio bebe directamente de las fuentes clásicas del género añadiendo algún toque metálico y forjando una banda sonora ideal para ser regada por abundante cerveza en un sábado por la noche. Ya pasaron por aquí en su anterior gira, ofreciendo un concierto cojonudo en la sala 2 de Apolo. Vuelven de nuevo, en esta ocasión al ROCK SOUND, para poner patas arriba a los que acudan a verlos. Satisfacción garantizada. Diez estupendos discos, desde el debut con Last Of A Dying Breed en el 2000, cargados de energía, potentes bases rítmicas y riffs matadores les contemplan. Alli estaremos. Como ellos mismos dicen 100 % Rock & Roll.

Funhouse Producciones presenta:

AMERICAN DOG

Sábado 3 de septiembre 22:00 horas 12 euros

ROCK SOUND

Almogàvers 116

BARCELONA

EDDIE SE QUEDA A MEDIAS / 28 -08-2011 VALHALLA ROCK CLUB (BARCELONA)

2011-08-29T01:56:00.000-07:00

Primer bolo tras las vacaciones. Y con ganas ya que se trataba de ver al líder de Supersuckes en formato acústico. En su faceta country vamos. Sus discos en solitario no es que sean la pera pero son muy correctos, se dejan escuchar sin problemas, tienen bonitas canciones (la mayoría versiones) y prometían hacernos pasar un buen rato. Al final la cosa no salió como esperaba. Tras los locales Mescaleros Eddie subió al escenario con su característico sombrero y sus perennes gafas de sol. El sonido estaba muy saturado ensuciando la voz y la guitarra. Curioso teniendo que sonorizar únicamente cuerdas vocales y acústica pero así se quedó durante todo el bolo fastidiando escuchar con nitidez el personal tono vocal del súper mamón. Basó la mayoría de los escasos cincuenta minutos que estuvo sobre las tablas en las canciones de la banda, obviando de manera inaudita las tres grabaciones a su nombre, y subió a su hijo, un chaval de unos doce años al que también tenía vendiendo en el tenderete de merch, a tocar una canción. El chaval demostró coraje ya que su dominio de la guitarra y su voz eran escasos. Acabó sin dar opción a bis, la música del garito sono justo terminar su actuación, y nos dejó con el sabor agridulce de que podía haber estado mucho mejor. Y de que quince euros por el espectáculo que había ofrecido se acercaba peligrosamente a la tomadura de pelo. Lo mejor la versión del «Cocaine Blues» y poco más. Si regresa en este formato a mí ya no me vuelve a ver por allí.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / BURNING, UNA CHICA EN EL LUGAR EQUIVOCADO Y LAS VACACIONES

2011-08-26T05:53:00.000-07:00

Bueno, ya estamos de vuelta. Han sido unos días estupendos. Disfrutando de la maravillosa familia que me ha sido concedida, de las montañas, de los rios y de los lagos. Menudo placer es sumergirse en las frías aguas de un río en estos días de canícula agobiante......... Uno de los CD's que me he llevado ha sido el Dulces Dieciséis de mis queridos Burning. En el repasan en formato semi-acústico el citado número de clásicos de su repertorio. Y que decir de esta canción....Un temón perfecto, de lo mejor parido en rock en castellano, con la viciosa y chuleta entonación de Toño, aunque ahora me gusta más cantada por Johnny, y ese pedazo de solo que sale de las cuerdas del gran Pepe Risi. Buen fin de semana. Cuidaros. Sed felices.

PD. Mi querido Alfred Crespo, el que más sabe de Burning en España, también les ha dedicado unA entrada hace pocos días.

CERRADO POR VACACIONES

2011-07-31T02:22:00.001-07:00

Bueno. Llegó el ansiado momento para aquellos que tenemos la fortuna de conservar nuestro puesto de trabajo en estos días de zozobra económica. Tres semanitas de asueto y desconexión. Nos vemos a la vuelta. Cuídense mucho y sean felices. Abrazos virtuales a todos.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / LA REINA DE INGLATERRA, LOS SEX PISTOLS Y MOTÖRHEAD

2011-07-29T14:48:00.000-07:00

Más vale tarde que nunca. He tenido un viernes complicado pero aquí estoy, fiel a mi cita. No se me ocurre ninguna banda con más empaque y derecho para versionar esta canción. Lemmy y sus huestes dando cera, pulido y brillo al tótem punk parido por los Sex Pistols. Buen fin de semana. Cuidaros. Sed felices.

PD. Conciertazo ayer noche de Chuck y las bombas españolas versionando a Clash. Me lo pasé como un enano. Muy bien.

LONDON CALLING / CHUCK PROPHET & THE SPANISH BOMBS RESPONDEN

2011-07-28T01:17:00.000-07:00

No pude ir a verlos, cuestiones laborales lo impidieron, es su primera visita a Barcelona, Sala Sidecar, con motivo de estos bolos auspiciados por Houston Party. El ciclo We Used To Party se basa en la lectura de álbumes completos de músicos consagrados por parte de otros artistas. Ha habido fiascos como el perpretado por Howe Gelb con el Live At San Quentin de Cash o aciertos, a tenor de todos los comentarios escuchados, como la interpretación del inmortal London Calling a cargo de Chuck Prophet & The Spanish Bombs. Creo haber comentado en alguna ocasión que un servidor era, en muchos aspectos todavía lo soy, un heavy metal kid que solo tenía orejas para los decibelios atronadores, los solos vertiginosos y las voces aulladoras. Hubo dos discos que penetraron en mi interior y me abrieron la mente y los pabellones auditivos a todo el amplio abanico de rock que vino después. Uno fue The River de Bruce Springsteen y el otro el citado doble de The Clash. Dos discos que me sé de memoria. Por tanto lo de esta noche incide directamente en el aspecto sentimental que tiene el rock para todos nosotros. Va a ser una buena noche, lo presiento. Además solo hace falta recordar el bagaje de Chuck (The Mission Express, Green On Red, una buena carrera en solitario) para saber que esas canciones están en buenas manos.

21:00 horas

Sala Music Hall

Rambla Catalunya 2 - 4

Barcelona

WWW.RORYGALLAGHER. ES / TRIBUTO A RORY DESDE CANTABRIA

2011-07-26T02:37:00.001-07:00

Nacho es un buen tipo. Descubrí su página hace ya unos cuantos años cuando andaba buscando cosillas del genio irlandés por la red. Le escribí un mail, intercambiamos unos discos, nos seguimos cruzando mails y algún tiempo después finalmente nos pusimos cara. Coincidimos en festivales, Crossroad, Azkena, y cuando un servidor viaja a Cantabria. Es un fan irredento del rock & roll y, sobre todo, de Rory Gallagher. Ahora ha actualizado esa web y, aunque todavía faltan cosas por cargar y acabar de completarla, es una gran fuente de información, y devoción, sobre Rory. Si tenéis interés por el personaje, su música y su historia daros una vuelta por allí. Vale la pena.

http://www.rorygallagher.es/

LA MAREA HUMANA Y BOB WAYNE

2011-07-25T06:50:00.000-07:00

Ayer fue mi cumpleaños. Entre los muchos regalos recibidos, la mayoría musicales, se encontraba el Live At River Plate de AC / DC. Que el público argentino es muy especial es algo palpable. Que viven el rock, y el fútbol, como nadie también. Y dando un visionado rápido a la citada filmación no cabe duda que la audiencia es tan parte del espectaculo como la propia banda. Y los recuerdos de años más jóvenes volvieron a mí frescos como rosas. Qué grande era, muy grande, estar inmerso en esa marea humana de las primeras filas. Sentirte todopoderoso por unos momentos, saltando y moviéndote de un lado a otro empujado por una fuerza sobrehumana que te lleva en volandas mientras gesticulas poseído por la electricidad salvaje de los riffs. Verte llevado en volandas diez metros adelante entre caras conocidas , y desconocidas, tan ebrias de ilusión, energía y rock & roll como al tuya. Ahora, con unos cuantos años más, mi posición, excepto casos destacados, siempre suele estar, en recintos grandes, hacía la mitad de la arena. Pero sigo sintiendo un jodido escalofrío cuando veo a la masa saltar puños en alto como posesos. Otro gran punto y aparte del fín de semana fue el concierto de Bob Wayne en un Rock Sound abarrotado. Un concierto de unas características poco habituales de ver por estos lares y que satisfizo plenamente al personal. Se creen lo que hacen y ofrecen un show al que pocos peros se pueden poner. Triunfó por todo lo alto, la interpretación de «Blood To Dust» queda en mi memoria como uno de los momentos musicales del año, y reafirmó que lo suyo va muy en serio. Mucho.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / THE JAYHAWKS ESPERANDO AL SOL

2011-07-22T00:05:00.000-07:00

The Jayhawks. Escuchar ese nombre y venir a mi memoria melodías maravillosas, juegos de voces excelsos y tonadas más pegajosas que una tonelada de miel es automático. Una de mis bandas favoritas, su época gloriosa está al nivel de lo mejor en su género, que retorna con un nuevo trabajo donde Louris y Olson se juntan tras los años de desencuentro. En breve tendremos ese nuevo disco al alcance de nuestras orejas. Mientras, escuchemos una de sus viejas canciones...Buen fin de semana. Sed felices.

BOB WAYNE & OUTLAW CARNIES / LOS BANDOLEROS LLEGAN A LA CIUDAD

2011-07-20T00:05:00.000-07:00

Es la hora. El último forajido ha llegado a la ciudad. Viene acompañado por sus secuaces, los Outlaw Carnies, y está dispuesto a no dejar a nadie indiferente. Si es que queda alguno después de la escucha de las canciones contenidas en Outlaw Carnie (Century Media / People Like You, 2011). Guste o no el country este será uno de los trabajos del año. Aporta frescura y descaro a un género que está viviendo una época de esplendor. Una segunda juventud. Quien le diría a Bill Monroe o Hank Williams Sénior que aquello que empezaron tendría vigencia en pleno siglo 21. Si el nietísimo Hank III era el santo y seña de los bandidos de nuevo cuño ahora hay que añadir otro nombre. El de su amigo Bob Wayne. Forjado en la escena metálica llegó hasta el country sin saber muy bien la razón. Y, para nuestra suerte, decidió quedarse en el y abandonar la fuerza bruta del metal por la intensidad emotiva y pasional del outlaw country. Unas letras a las que prestar atención, un marcado sentido del humor y unas canciones que enganchan cosa mala son sus credenciales. Prepárate para enfrentarte cara a cara con ellos. Los duelos tendrán lugar en:
BOB WAYNE & OUTLAW CARNIES 2011
20 julio GRUTA 77 Madrid
21 julio SUPERSONIC Cádiz
22 julio DURANGO CLUB Valencia
23 julio ROCKSOUND Barcelona
24 julio LA TABERNA DE HANK Luanco (Bob acústico en solitario)
25 julio MONKEY CLUB Gijón

Entradas anticipadas Barcelona www.silvertrack.net

Más info: www.ruta66.es

SOY OZZY Y CONFIESO QUE HE BEBIDO

2011-07-18T01:43:00.000-07:00

Ya lleva un tiempo editada la traducción al castellano de la biografía del príncipe de las tinieblas. Pero un servidor no se había plantado ante ella hasta estas dos últimas semanas y, sinceramente, lo he pasado de miedo. Que Ozzy es un cachondo está más que demostrado. Que no le importa en absoluto desmontar mitos y leyendas asociadas a su persona o a Black Sabbath tampoco. Y, a ratos, se convierte en un personaje desvalido y tierno al que abrazarías sin dudarlo para darle algo de calor humano y consuelo. Su relato de los eternos excesos asociados a su persona está relatado de manera amena e hilarante, como él mismo dice, eso es lo que su castigado cerebro recuerda y, por tanto, puede ser diferente a lo que pueda contar otra gente. Hay anécdotas descacharrantes, la de su relación con las gallinas de su casa es tremenda, la de su llegada al pub en un caballo vale su peso en oro, vivencias cercanas a la locura producto del mega abuso de substancias tóxicas y la historia musical de un tipo que, para bien o para mal, guste o no, es una leyenda del rock. Su legado junto a Tony, Bill y Geezer, ha marcado a varias generaciones de músicos y aficionados. Esos cuatro primeros álbumes son imprescindibles. Y su carrera en solitario ha dejado también grandes momentos. Personalmente me ha parecido mucho más creíble, teniendo en cuenta las circunstancias y la parte de inventiva propia que habrá en el libro, con mucho más sentido del humor y mucha más diversión que el otro tótem del despelote que es Los Trapos Sucios de Motley Crüe. No en vano el maestro es el maestro. Si no lo han leído háganse con el tomo. Casi cuatrocientas páginas de risas garantizadas para pasar los calores del verano.
«Mi padre siempre me dijo que un día haría algo grande. “Tengo un presentimiento, John Michael Osbourne”, solía decirme, después de haberse tomado unas cuantas cervezas: “acabarás haciendo algo muy especial… o acabarás en prisión”. Y lo cierto es que el viejo llevaba razón: fui encarcelado poco antes de alcanzar la mayoría de edad...»
"Durante los últimos 40 años he ido ciego de alcohol, coca, ácido, Qualudes, pegamento, jarabe para la tos, heroína, Rohypnol, Klonopin, Vicodin y otras muchas sustancias. (...) No soy la puta Enciclopedia británica. Lo que vais a leer es lo que goteó de la gelatina que tengo por cerebro cuando le pregunté por la historia de mi vida".
Ozzy Osbourne

I AM OZZY (Confieso que he bebido)
Global Rhythm Press

LA CANCIÓN DEL VIERNES / DALES TODO TU AMOR BABE, ZZ TOP SE LO MERECEN

2011-07-15T00:05:00.000-07:00

Foto Billy Gibbons: Ofersan. Concierto en Argeles Sur Mer 09/07/2011

Primeros artistas que repiten en la sección. Y más que merecidamente. El miércoles volvieron a impartir otra lección de clase, elegancia, carisma y poderío rocanrolero. No importó que el formato del escenario, semi circular y no cuadrado, impidiera que pudieran montar la pantalla de leds y nos deleitaran con las excelentes proyecciones e imágenes que suelen elegir. Su presencia y sus canciones son más que suficientes. La Plaza del Poble Espanyol presentaba un imejorable aspecto, bastante más gente de la que se rumoreaba, con esa mezcla de motoras, rockeros veteranos y más jóvenes, heavys, amantes del blues e incluso familias enteras con niños (si no hubieran estado de campamentos me llevo a los míos) que reunen los tres de Tejas. Fueron calentado motores, engrasando la máquina, hasta estallar definitivamente en la parte final del bolo con los temas más conocidos y más rápidos de su repertorio. Cada vez que veo a Billy tocar en directo entiendo más y mejor el enorme respeto que le tienen todos sus compañeros de guitarra. Es un crack, posiblemente uno de los mejores de la historia del rock. Es casi imposible decir más con menos notas en una hora y media que pasa volando. Dos únicos peros. Podían substituir las versiones, «Hey Joe», un extracto de «Rock Me Babe» y «Future Blues», por un par de temas más de su repertorio. Que tienen de sobras. Y es la primera vez que dejan de tocar «Blue Jeans Blues» en mi presencia. Pero que queréis que os diga. Se lo perdono todo. Buen fin de semana. Sed felices.

TWO GALLANTS / LA 2 BARCELONA 10/07/2011

2011-07-13T06:49:00.000-07:00

Hasta última hora no nos animamos a ir al concierto. Conozco los discos de la banda y recuerdo un muy buen show en su paso por el Azkena de hace unos años. Pero tras salir hasta las tantas el día anterior, se nota que tenemos los enanos de colonias y estamos aprovechando, estábamos un poco apalancados mi santa y un servidor. Pero, finalmente, decidimos salir del sofá y acercarnos hasta la sala pequeña del Apolo. Y nos nos equivocamos. Como me dijo el otro día un amigo tras el bolo de Gaslight Anthem, "entré seguidor y salí fan". Me encantó su actuación y como manejan las influencias del folk, el rock de raíces, el punk, el grunge y cierta parafernalia indie. Que, por otra parte es la que les ha dado la mayoría de sus seguidores. Si queréis más detalles podéis leer la crónica que escribí para la web del Ruta 66. La encontraréis aquí.

THE STEEPWATER BAND / NUEVO ÁLBUM

2011-07-12T00:30:00.000-07:00

Pocas semanas faltan para que aparezca en el mercado el nuevo disco del trío de Chicago. Clava, el nombre del estudio donde ha sido grabado, los confirma como uno de los grupos de referencia en la escena blues rock actual. Buenos temas, «Remember The Taker», «Out On Love», «Vanishing Girl», «Come On Down», «Love Never Ends», «Bury My Burden Deep» y un «Meet Me In The Aftermath» con un sabor a Crazy Horse en las guitarras que suena de lujo. En octubre / noviembre girarán por aquí para presentarlo. Os dejo con un video de promoción.

EN LA MEJOR TRADICIÓN DE TEJAS / ZZ TOP EN ESPAÑA

2011-07-11T00:15:00.000-07:00

Llegó la hora. Cromados y niquelados Billy, Dusty y Frank aterrizan en nuestro país esta semana. El miércoles en el Poble Espanyol de Barcelona (un recinto magnífico para conciertos), el viernes en Madrid (La Riviera) y el sábado en Córdoba. No me canso de repetir que están en un estado de forma sensacional. Que vale la pena pagar el ticket para verlos. A la espera de ese nuevo disco producido por Rick Rubin, otro ilustre barbudo, rindamos homenaje a una de las bandas más carismáticas y divertidas que nos ha dado el rock. Y si hablamos estrictamente de música tienen, como mínimo, dos o tres obras maestras en lo suyo. Y Billy es uno de los mejores guitarristas que han pisado un escenario. Y no lo digo yo, lo dicen muchos de sus compañeros de profesión. Por cierto, avisar de que ha salido un stock de entradas para Barcelona a precio reducido. Las podrás cazar aquí. Os dejo un set list muy reciente para que vayáis haciendo boca:

Got Me Under Pressure

Waitin' for the Bus

Jesus Just Left Chicago
Pin Cushion
I'm Bad, I'm Nationwide
Future Blues
I Need You Tonight
Cheap Sunglasses
My Head's in Mississippi / I Need You Tonight
Hey Joe
Brown Sugar
Party on the Patio
Just Got Paid
Gimme All Your Lovin'
Sharp Dressed Man
Legs
ENCORE:
La Grange
Tush

MARAH / EL RETORNO DEL HERMANO PRÓDIGO

2011-07-09T02:01:00.000-07:00

Recuerdo la primera vez que los vi en concierto. Nos fuimos hasta el Privat de Mataró sin conocerlos ni saber nada de ellos. Y entre el calor de las guitarras y las copas nos sentimos reyes por una noche. Allí mismo me hice con una copia de 20.000 Streets Under The Sky y el flechazo fue instantáneo pese a que el disco no reflejaba en absoluto la intensidad y la fuerza de su directo. Más tarde vinieron bolos memorables, por su calidad y por la sensación de que siempre podía pasar algo (dependiendo del nivel de alcohol ingerido por los músicos), en Privat de nuevo, Bikini, Azkena, Madrid, discos muy buenos, If You Didn’t Laugh, You’d Cry, y muy malos, decepciones sobre las tablas, su bolo en Apolo, el de Sidecar, hasta convertirse en una parodia de sí mismos. El abandono de Serge marcó el final, para mí, de Marah. Pero he aquí que ahora Serge ha decidido volver a la banda, que se han metido en el estudio para registrar un nuevo trabajo y que, según informa la promotora Noise On Tour, estarán en nuestro país para presentarlo entre septiembre y octubre. ¿Podrán crear de nuevo la magia? ¿Capturarán el espíritu perdido? Difícil cuestión desde luego…..Habrá que estar allí para que respondan a esas preguntas.

LA CANCIÓN DEL VIERNES / AMERICAN SLANG

2011-07-08T05:39:00.000-07:00

Como podría ser «Bring It On», «The Queen Of Lower Chelsea», «Stay Lucky», «The Diamond Church Street Choir», «Old Haunts», «The 59' Sound», «The Backseat» o «Meet Me By The River's Edge». Un señor concierto el que ofrecieron ayer los de New Jersey en la sala Apolo ante una receptiva audiencia. No son perfectos, pero tienen mucho tiempo para mejorar y llegar al techo de sus ídolos. Fallon es una puta estrella. Un frontman inpecable. Buen fin de semana. Sed felices.

THE GASLIGHT ANTHEM BARCELONA

2011-07-05T06:40:00.000-07:00

Hace unos meses hablé de Gaslight Anthem en el blog. Para mí se trata de una de las bandas jóvenes com mayor proyección y empaque de todas las que usan la marca rock & roll para definir su música. Credibilidad callejera, un bagaje musical de pedigrí con el Boss y su E Street Band, los Clash o los Replacements en el punto de mira y un par de álbumes, The 59' Sound y American Slang, repletitos de buenas canciones. No son perfectos, ciertos dejes ochenteros en la producción y el sonido de la guitarra solista, muy propio de esa época, me alejan de amarlos en su totalidad. Pero espero este recital con muchas ganas, la posibilidad de ver a una banda en vivo en un estado de forma pletórico es una oportunidad muy atractiva. Y más cuando el resto de la gira la hacen en grandes festivales o como teloneros de Foo Fighters en recintos amplios. En Barcelona tendremos al suerte de verlos el próximo jueves en una sala mediana, Apolo, y como protagonistas de su propio show. Muchas expectativas, espero que las confirmen que, a veces, ya se sabe que la expectación excesiva provoca desengaños. Ya os contaré.

RUTA 66 EXTRA DE VERANO

2011-07-04T04:24:00.000-07:00

Puede quedar mal que yo lo diga, todos sabéis que colaboro en esa publicación, pero el número extra de verano (julio - agosto) ha quedado de muerte. Entrevistas con Billy Gibbons, Bob Wayne, My Morning Jacket, Cat's Eyes, Charlie Musselwhite, Hollywood Sinners, Alejandro Escovedo, Help Me Devil, la soul woman Maxine Brown, Chalie Watts & Ben Waters, The Pepper Pots, The Jayhawks, Sid Griffin (Long Ryders), 69 Revoluciones, Greg Izor & King Bee, Jorge Ilegal, Deniro, Javier Vargas y Cake. Reportajes sobre el cineasta Erich Von Stroheim, sobre una de las sagas de referencia del killer rock nacional (los catalanes El Legado) e informe completo sobre el Turborock 2011. Además de las habituales secciones de conciertos, discos, libros e imagen.

ANA A QUEMARROPA SE FUE../ EL ROCK ESTÁ TRISTE..

2011-07-02T13:27:00.000-07:00

Imprescindible animadora del rock barcelonés durante muchos años. DJ, fan, divertida, especial, energía pura propulsada por el rock & roll. La noticia nos ha golpeado como un jodido directo de Mike Tyson. Descansa en paz, Joey Ramone y Johnny Thunders te esperan.....Un besazo allá donde estés.....

AZKENA ROCK 2011 / SÁBADO 25 DE JUNIO / DOMINGO 26 DE JUNIO

2011-07-01T05:42:00.000-07:00

Mayor acopio de moral que el día anterior me hizo falta para ponerme en pié de nuevo y presentarme en la segunda charla programada. Resultó algo más gris y descafeinada que la del día anterior. Los oyentes estábamos más petados y el tema, la reunificación de bandas, era más espeso que su predecesor. Señalar a Chema Rey de Radio 3 por su arrogancia y verborrea desatada que no dejó prácticamente dar baza a ninguno de sus contertulios. Llamar a todos los músicos retrasados mentales teniendo a su lado en la mesa a dos de ellos no es el colmo de la elegancia. Una vez finalizada caminito a la Plaza de la Virgen Blanca para dar inicio a la ronda pertinente por los bares. Y si cabe con más énfasis que la jornada anterior ya que ninguno de mis colegas prestó atención a James Hunter. Demasiado soso y blandito para interpretar soul en mi opinión. Y después la tradicional comida en Sagartoki donde nos juntamos todos, 24 en esta ocasión, para degustar y debatir. Sobremesa larga y bien regada que se alargó hasta la hora de llegar para ver a Avett Brothers. Me encantaron, buenas melodías, más divertidos y cañeros de lo que esperaba a tenor de lo escuchado en sus discos y un par de interpretaciones, «Murder In The City» y «I And Love And You», de ovación y vuelta al ruedo. Tenía intención de ver a Band Of Horses pero finalmente optamos por la sombra y unos mojitos. Desde donde estábamos los tuvimos de fondo y hasta tarareamos «Laredo». Pero habrá muchas ocasiones de verlos en el futuro. Nervios y tensión esperando la presencia en escena de Mr. Gregg Allman y sus muchachos. Sin palabras. Entiendo a quien no le gustó. Es un tipo de música para escuchar atentamente, no caben “oés, oés, oés”, ni saltos, ni palmas. Para meterse a fondo, empaparse, dejarse llevar y llorar como un niño con los primeros acordes de «Midnight Rider». Tuve la suerte de poder ver el concierto desde un lugar privilegiado y con un sonido excelente. Sentimentalismos aparte el maestro dio una lección soberbia de música con mayúsculas. Luego llegaba otro de los momentos estelares, Brian Setzer y su Rockabilly Riot. La primera parte del pase no me llegó en absoluto, quizás estaba todavía en la nube Allman, y entre el cansancio, el calor y la digestión casi fenezco. Remontó, y remonté yo, con la aparición de Slim Jim y una segunda parte más completa en mi opinión. Repostaje y escenario pequeño para ver a Whybirds. He escuchado sus discos y me gustan pero en vivo, solo pude ver dos canciones en su teloneo durante la gira de Drive By Truckers, me sobrepasaron. Rock americano, hecho por británicos, del bueno, con tremenda energía, grandes guitarras y un recuerdo final a Clarence Clemons con una gran lectura de «Rosalita». Llegamos a ver la segunda mitad del show de Paul Weller. Sonido rockero y elegancia para el padrino mod. Un tipo que nunca falla y que creo que agradó más de lo que se pensaba. Finalizamos con Thin Lizzy, demasiado volumen y mucha orientación heavy para unos temas que no estaban escritos así, pero pese a ello y gracias a la borrachera cerramos el festival coreando esa ristra de clásicos. Y mención especial para la actuación de Gregg el domingo al mediodía. Ver el backline montado al llegar me sorprendió gratamente. Nada de set acústico. Con banda completa y a dos palmos de tu cara. Ni el horroroso calor pudo fastidiarnos pese a intentarlo con todas sus fuerzas. Para mi gusto mucho mejor que el día anterior en Mendizabala. Clase magistral, con fallos incluidos que la dotaron de mayor naturalidad si cabe, de historia del rock americano. Diferente repertorio y más cercanía interpretativa. Un sueño cumplido tenerle ahí y escuchar «Statesboro Blues» con el corazón desbocado sintiéndote arropado por todos los fans que había en la plaza. Absolutamente maravilloso. Luego carretera y manta, pero ahora de vuelta, y a esperar con que nos sorprenden la próxima edición. Esta ha sido muy, muy grande.

AZKENA ROCK 2011 / VIERNES 24 DE JUNIO

2011-06-28T06:39:00.001-07:00

CHEAP TRICK ARF 2011 Foto: EDKO FUZZ

Acopio de valor para levantarme a las 11 y acudir a la primera de las charlas programadas en el Artium. "La Filosofía del Festival" era el tema a debatir y, la verdad, estuvo muy bien. Con mucha participación del público y la rabia de enterarte de lo grande que pudo ser el festival si se hubieran llegado a concretar dos o tres actuaciones que finalmente, por diversas razones, no pudieron ser. El único punto negro de la charla fue la ironía mal entendida y la petulancia del periodista de El País, Iñigo Lopez Palacios o como se puede ser crítico de rock sin que te guste el rock, frente a la mesura y opiniones razonadas de Eduardo Ranedo (Ruta 66), Barnaby (Mercury Wheels) o Izkander Fernández (representante del Foro Azkena). Luego el habitual recorrido por los bares de la plaza de la Virgen Blanca para atiborrarse de pinchos, sidras, cañas fresquitas y dar un poco de cancha al impersonator de Elvis. Llegamos a Mendizabala para ver a Blue Rodeo en un inmerecido horario. Impresionantes, que clase, que elegancia, que calidad y que canciones. Nos hicieron olvidar el sofocante calor con unas voces maravillosas y una categoría vocal excelsa. Reverend Horton Heat tuvo un sonido pésimo, quizás el peor del festival y eso pesó en demasía. Descansamos durante Athom Rumba, un gran grupo con un excelente directo que dejamos para otra ocasión. Avituallamiento y esperar a unos de los triunfadores del festival. Sombreros fuera damas y caballeros. Cheap Trick protagonizaron uno de los conciertos de la historia del ARF. Ver a Robin Zander salir vestido de Dream Police ya vaticinaba mucho y bien lo que iba a pasar. Lo dimos todo en las primeras filas, bailamos como locos, cantamos como energúmenos y disfrutamos tanto, tanto, tanto, que no me cabe la menor duda de que ha valido la pena esperar largo tiempo para verlos. Luego nos acercamos al escenario pequeño, Bad Brains no nos decían nada, para ver a Dirty York. Si, son un remedo de los Crowes en directo. ¿Y qué? No creo que sea un delito cuando se suelta adrenalina rockera con ese convencimiento y esa fuerza. Mucha gente congregada para verlos, que agotó todo el merchandising de la banda, y una actuación excelente. Y son unos tipos majetes con los que coincidimos en muchas ocasiones. Primus nunca han sido mi taza de té pese a tener varios discos, les escuché desde la distancia y poco más, y Rival Sons son como Dirty York pero con Zeppelin en lugar de los cuervos como referente. Me gustaron pero quizás ponían menos énfasis en su apuesta. Los de Josh Homme son una banda que están un paso más allá de cualquiera de sus rivales. QOTSA innovan, apabullan, son puro rock moderno, pero en esta ocasión no llegaron a las altas cotas, para mí, de su fantástica anterior presencia en el festival. Algo planos, poco motivados, dieron un concierto de escasa duración y poco espíritu. Pero no dejan de jugar en la liga de los mejores. Y para cerrar, a una hora demencial, la apisonadora humana. Clutch dieron otro de los mejores conciertos que un servidor ha visto en los nueve años que lleva subiendo a Gasteiz. Consiguieron enganchar al público pese al horario, arrancar un bis pedido a pulmón a esas horas no está al alcance de cualquiera, a base de potencia y un sonido aplastante. Fuerza bruta y matices en una banda que atraviesa su mejor momento. Si en «Electric Worry» está la armónica de Eric Oblander ya hubiera sido el orgasmo total. Bandaza con todas las letras. Tenía ansia por verlos y no me defraudaron en absoluto. Además tuvimos oprtunidad de conocerlos y son muy agradables. Posiblemente giren en salas el próximo invierno según nos comentaron. Fin del segundo día y al hotel a poner el cuerpo a tono, algo estropeados que andábamos para que engañarse, para el tramo final......El día en que Gregg Allman pisó Vitoria. Les cuento en breve.

AZKENA ROCK 2011 / JUEVES 23 DE JUNIO

2011-06-27T04:10:00.000-07:00

Bueno, pues ya estamos de vuelta. Una edición que aparte del nivel de las bandas será recordada por el cambio climático extremo, apenas 6 grados el jueves por la noche y casi 40 el domingo para ver a Gregg en la virgen blanca, y por el llenazo de los dos primeros días. Hasta ahora el día de Pearl Jam era el más agobiante que uno había vivido pero creo que esta vez ha sido superado con creces. Quejarse de esto es algo un poco absurdo, puede que el recinto se quede pequeño para tanta gente, ya que garantiza la viabilidad económica y la continuidad del festival. Servidor se lo ha pasado en grande, como siempre, y ha sido quizás la edición en que más excesos hemos cometido y eso lo he pagado en forma de un cansancio brutal hoy y con algunos bajones que me hicieron pasar o disfrutar menos de lo que hubiera querido de algunos bolos. Pero bueno, resumiendo, el jueves me sorprendió Eels, no me gusta nada en disco, con un concierto muy guitarrero con acentos soul y funk, Black Country Communion estuvieron a la altura. Hughes sigue siendo una bestia escénica, lástima del soso de Bonamassa a su lado, que arrasa con todo. Mantiene intacto el espíritu y la voz, se hace dueño del escenario y me encantó berrear «Burn» aunque hubiera preferido que tocaran «Mistreated». The Cult me dejaron mal sabor de boca, la banda tocaba con ganas y empaque, pero Ian estaba totalmente desubicado y fuera del bolo. Más pendiente de sus gracias, "campeones, campeones", "Srrr Piso", "Bon Jovi", que de cantar con una mínima actitud y profesionalidad. Pasé de Rob Zombie, nunca me ha entusiasmado mucho su propuesta, para cenar algo y reponer fuerzas. Ozzy, para mí, cumplió. La banda que llevaba, ese guitarrista era horrible, no acompañaba mucho pero el viejo Madman tenía ganas de agradar y se esforzó por hacerlo. No anda bien de físico y estaba regular de voz, ha suspendido su bolo en Graspop por laringitis, pero su empeño le dignifica. Tiene un repertorio grande «Shot In The Dark», «Crazy Train», «Mama, I'm Comin Home», que queda lastrado por esos solos de batería y guitarra tan largos en los que aprovecha para descansar. Imagino que será un bolo que traerá discursión y polémica. A unos les parecerá un desastre, a otros como a un servidor bien y a otros cojonudo. Es el cantante de Black Sabbath, una leyenda viva y nunca le había visto. Quizás eso justifique que le vea con buenos ojos. Kyuss Lives! estuvieron cojonudos. Sonido demoledor, John Garcia muy puesto en su papel y diría que más contento y motivado que con, por ejemplo, Hermano. Y retirada al hotel, que ya era muy tarde, los gin tonics hacía rato que causaban efecto y cascaba un frío del carajo.. Mañana les cuento lo del viernes.

CARRETERA Y MANTA / AZKENA ROCK FESTIVAL 2011

2011-06-21T00:15:00.000-07:00

Bingo! De nuevo carretera y manta al festival de rock por excelencia de este país. Unos días de canciones, chuletones, sidra y risas en compañía de los colegas y de esa multitud de amigos que la música me ha proporcionado en todos estos años. A muchos, los que conozco, os veré por los bares de Gasteiz, por la Virgen Blanca o en las campas de Mendizabala y a los que no pues luego compartiremos experiencias leyéndonos. Que lo pasemos bien, que haga buen tiempo y que el rock & roll reine de nuevo durante unos días para alegría de nuestros corazones.Hasta la vuelta damas y caballeros........

ÚLTIMA HORA:

DANZING se cae definitivamente del cartel y lo substituyen THIN LIZZY. Molaba ver al Evil Elvis ya que no se prodiga mucho por aquí pero creo que salimos ganando con el cambio. Esta última formación de los LIZZY suena potente, potente. El bolo que dieron en BCN hace unos meses estuvo de puta madre.

HASTA SIEMPRE BIG MAN

2011-06-19T02:12:00.000-07:00

Se me ha jodido el domingo. Adiós Clarence. Descansa en paz. Gracias por todo lo que nos has dado. Que «Jungleland» suene para siempre.

THE GREAT CRUSADES / ZAC CLUB, BARCELONA 16 de junio

2011-06-17T00:35:00.000-07:00

Unas 30 personas tuvimos la fortuna de presenciar ayer noche el debut del cuarteto de Chicago en Barcelona. Corren malos tiempos para el rock. Los estadios puede que se llenen pero lo que sustenta realmente la escena, las bandas de club, las bandas de bar, cada vez lo tienen más crudo. No sé como será en el resto de Europa, ni siquiera en el resto del estado. Pero Barcelona se está convirtiendo en un desierto. Nada nuevo bajo el sol. Nada nuevo en esta ciudad aburguesada culturalmente, que no para de mirarse el ombligo amparada en unos dirigentes de miras estrechas y poco cerebro. Nada nuevo en una ciudad cuyo consistorio acosa a los pocos bares que programan música en directo pero que permite, por ejemplo, a los hooligans borrachos campar a sus anchas en las Ramblas o en el Puerto Olímpico. En fin, que me voy del tema. Los Crusades no se arredraron ante tan escaso público y pusieron toda la carne en el asador desde el principio. Sonido perfecto, actitud y un ramillete de canciones como catedrales de grandes. Brian es un frontman bregado, con carisma y personalidad, el juego de guitarras de la banda embelesa y la sección rítmica, ¡cómo sonaba la caja de batería! ¡qué animal!, aplastaba. En estos momentos de zozobra para el rock da gusto ver bandas así. Que desmontan la teoría de que el rock ha muerto, de que todo está dicho ya, de que no hay bandas como las de antes. «Fiction To Shame» sonó inmensa con esa entrada guitarrera, «Porch Song» o «Two Fisherman» escupían bilis y blues oxidado, «Sons & Daughters», con la colaboración de algunos espectadores en la percusión, sonó tan mágica como en el compacto, «Awkward» era puro rock cargado de adrenalina y su especial lectura del «Killing Moon» de los Bunnymen, ayudada por una iluminación oscura, fue una clase magistral de como hacer una versión. Clase que repitieron en el bis, ampliamente reclamado por un personal extasiado, con una inesperada «Jesus Left Chicago» del trío barbudo de Tejas que nos visitará en julio. Directo al top de los conciertos del año. Ojalá vuelvan. Y ojalá lo hagan pronto. Me salto la habitual canción de los viernes pero de manera merecida. The Great Crusades son la banda sonora del fin de semana. Por buenos músicos y majetes. Buen fin de semana. Sed felices.

HOTEL / ZARAGOZA ROCKS!!!!!!!!!

2011-06-15T09:46:00.001-07:00

David, Beautiful Loser, no solo nos envía estupendas crónicas de los conciertos que presencia por esos mundo de Dios. También es un tipo la mar de majete con el que es una verdadera gozada hablar de música. En sus viajes relámpago Zaragoza / Barcelona para ver conciertos no siempre podemos charlar largo y tendido pero es una alegría volver a verlo. En su última visita, para ver a Hogjaw en el Rock Sound, además me trajo este E.P. del grupo zaragozano Hotel. Y oigan, la verdad es que me ha gustado mucho. Aires de rock clásico, la foto de portada habla por si sola, de ese que sabe a bourbon y pañuelos. A gafas de sol y sombreros. Ya saben, Stones & co. Y en el aspecto nacional un servidor encuentra enormes concomitanzas con mis adorados Burning. Y eso les otorga unos cuantos puntos gracias a los recuerdos emocionales. La presentación es de lujo y han conseguido un sonido excelente en la grabación. «Tres Lados» abre con potencia y un órgano de fondo que realza los coros y la estupenda labor rítmica de las guitarras. «Mujer Satélite» podría formar parte del cancionero de los de La Elipa. ¡Si parece Toño el que entona la primera estrofa! Riffs chuletas (la entrada es puro Kiz) y muy buen estribillo que refuerzan un tema pegadizo y vacilón. Bajan el pistón con la balada «Lo Que Dicen Por Ahí», bien cantada, buena melodía y excelente solo de guitarra. «Suite 303» tiene un inicio algo garagero, esa tonadilla de teclado, pero no pasa de ahí, medio tiempo robusto y bien acabado. Cierran con «Un Día Menos», otro medio tiempo bien llevado por las guitarras y que tiene un cierto aire psicodelico en los areglos y en las voces. Estaría muy bien poderles ver sobre las tablas. Os dejo con el clip del, para mí, tema estrella del disco. ¿Qué os parece?

http://www.myspace.com/hotelrockzaragoza